Pro potomstvo zůstal Michelangelo vždy jedním z malé skupiny nejvznešenějších umělců, kteří podobně jako William Shakespeare nebo Ludwig van Beethoven dokázali vyjádřit tragickou zkušenost lidstva s největší hloubkou a univerzálním rozsahem.
Se svolením Ashmolean Museum, Oxford, Anglie.
V kontrastu s velkým věhlasem umělcových děl je jejich vizuální vliv na pozdější umění poměrně omezený. To nelze vysvětlit váháním s napodobováním umění jen proto, že se zdálo být tak skvělé, neboť umělci jako Rafael byli považováni za stejně skvělé, ale jako zdroje byli využíváni v mnohem větší míře. Spíše to může být tím, že zvláštní typ výrazu spojený s Michelangelem, téměř kosmické velikosti, byl brzdou. Omezený vliv jeho díla zahrnuje několik případů téměř úplné závislosti, přičemž nejtalentovanějším umělcem, který takto pracoval, byl Daniele da Volterra. Jinak byl Michelangelo považován za vzor pro specifické omezené aspekty své tvorby. V 17. století byl považován za špičku v anatomické kresbě, ale méně oceňován pro širší prvky svého umění. Zatímco manýristé využívali prostorovou kompresi patrnou na několika jeho dílech a později serpentinové pózy jeho sochy Vítězství, mistr 19. století Auguste Rodin využíval efekt nedokončených mramorových bloků. Někteří mistři baroka 17. století na něj možná odkazují nejúplněji, ale způsobem, který byl transformován tak, aby vyloučil jakoukoli doslovnou podobnost. Kromě Giana Lorenza Berniniho snad nejlépe ukazuje využitelnost Michelangelových výtvorů pro pozdějšího velkého umělce malíř Peter Paul Rubens.
Creighton E. Gilbert The Editors of Encyclopaedia Britannica