Der var engang en tid, hvor menneskeheden kun havde øjne, fantasi og hukommelse til at indfange smukke landskaber fra omgivelserne. Kameraer banede vejen for at hjælpe folk med at fange disse øjeblikke længere end før.
Flere og flere fotografer har til formål at lade deres seere se skønheden i hvert enkelt billede, og det opnår de ved at stykke de forskellige kunstelementer ind i deres billeder. Nogle af disse elementer er:
Tekstur
Tekstur i fotografering henviser til den visuelle kvalitet af en overflade til det punkt, der er interessant i et billede. Kombinationen af farve, form og tone er med til at skabe den tekstur, som fotograferne anvender i deres billeder.
Fangst af detaljerede billeder har en tendens til at være et afgørende aspekt af at fange livagtige teksturer fra forskellige mennesker, steder og objekter. Hvis du f.eks. tager et billede af et sneklædt bjerg, kan den person, der ser fotografiet, føle det, som om han/hun kan røre ved sneen på billedet.
Men ligesom med mange regler for fotografering er der ikke en enkelt regel for anvendelse af tekstur på forskellige fotografier. Et eksempel er filmfotografering. Selv om flere filmkameraer kan tage skarpe billeder, kan filmbilleders teksturer se grove ud sammenlignet med digitale billeder. Imidlertid kan entusiaster af filmfotografi se skønheden i denne særlige kunstform. Den vintage appel kan skildre fantastiske billeder, især hvis andre kunstelementer er til stede for at skabe et sammenhængende foto.

Linjer
Se på verden omkring dig, og du vil bemærke, at flere objekter har linjer. Du kan finde linjer på bøger, borde og smartphones, for blot at nævne nogle få genstande. Disse linjer kan, hvis de bruges korrekt, være med til at skabe visuelt tiltalende billeder, når de opfanges med trænede øjne.
Linjer bliver en vigtig komponent i den overordnede komposition af billeder, da de leder seernes øjne til at bevæge sig hen til et fokuspunkt. Uden linjer kan nogle seere finde det udfordrende at søge efter et billedes hovedemne.
Fotografer kan bruge forskellige linjer til at komponere mesterligt indfangede fotografier, og disse er:
Diagonale linjer
Konvergente linjer
Kurvede linjer
Lodrette linjer
Ledende linjer
Implicitte linjer
Selv om disse linjer er med til at lede seerne til at kigge på et motiv, har hver linje en specifik rolle. For eksempel er lodrette linjer med til at repræsentere vækst og længde og hjælper motivet til at se højere eller længere ud end normalt. På den anden side repræsenterer vandrette linjer stabilitet. Brug disse linjer til at få motivet til at se bredere ud end gennemsnittet, hvilket kan være ideelt til visse landskabsfotos.
Næst hjælper ledelinjer med at vise retningen i billedet. Et billede med New Zealand-fotos kan f.eks. formidle et sæde, der er placeret diagonalt på en sandstrand. Men dette møbel er den ledende linje, da det peger i retning af horisonten.
Hvis du bruger de rigtige linjer i et bestemt fotografi, vil det være med til at formidle dets budskab. Ellers kan billedet se rodet ud, hvis disse elementer synes at være spredt ud over det hele.
Farver
Farver er i kunstnerisk forstand med til at påvirke følelser og stemninger i forskellige fotografier. Hvis du følger fotografiet som en kunstform, kan du ved at lege med farverne give beskuerne af dine fotos mulighed for tilsyneladende at “knytte bånd” med motiverne. Et billede af et barn, der leger på en mark, kan f.eks. udstråle røde, orange og gule nuancer. Disse varme farver fremmer udleveringen af aktivitet eller er følelsesmæssigt ladede. Omvendt har kølige farver tendens til at skabe en mere blid tilgang til at sende følelser, som f.eks. et landskabsbillede af en flod.
Anvendelse af den rigtige farve kan have en positiv indvirkning på hele billedet. I den forbindelse kan det modsatte være korrekt ved at bruge de forkerte billeder. Tag f.eks. det tidligere eksempel med et glad barn, der leger på en mark. Rediger derefter fotografiet, så det har flere kolde farver end varme nuancer. Når man ser på dette relativt nye billede, kan det give blandede følelser. De kølige farver præsenterer rolige sanser, men barnet på billedet synes at skildre energi.
Men fraværet af farver kan også formidle et stærkt billede. Gennem generationer har flere fotografer brugt sort/hvid-billeder til portræt-, landskabs-, bryllups- og andre fotografiske områder. Måske er en af grundene, at man ved at fjerne lyse eller kolde farver i et billede har en tendens til at skabe billeder i deres rå form. Emnerne har en tendens til at poppe mere op i sort/hvide fotos, og hvert bærende element bliver fremhævet i hele rammen. Derfor praktiserer flere fotografer sort/hvid-fotografering for at øve sig i kompositioner.
Slutning
Tekstur, farver og linjer er nogle af de vigtige kunstelementer i fotografiet. Hvis du anvender disse komponenter, hver gang du fanger et øjeblik eller et landskab, kan det være med til at skabe ærefrygtindgydende billeder, som verden kan beundre. Øv dig i at indarbejde disse elementer i hvert foto, du tager, og du er måske på vej til at blive en verdenskendt fotograf.