Es gab eine Zeit, in der die Menschen nur ihre Augen, ihre Vorstellungskraft und ihr Gedächtnis hatten, um schöne Landschaften aus der Umwelt einzufangen. Kameras ebneten den Weg, damit die Menschen diese Momente länger als bisher festhalten konnten.
Viele Fotografen wollen, dass ihre Betrachter die Schönheit in jedem Bild sehen, und sie erreichen das, indem sie die verschiedenen Elemente der Kunst in ihre Bilder einbauen. Einige dieser Elemente sind:
Textur
Textur in der Fotografie bezieht sich auf die visuelle Qualität einer Oberfläche, die in einem Bild im Mittelpunkt steht. Die Kombination von Farbe, Form und Farbton trägt dazu bei, die Textur zu erzeugen, die Fotografen in ihren Fotos verwenden.
Die Aufnahme von detaillierten Bildern ist ein wichtiger Aspekt bei der Erfassung lebensechter Texturen von verschiedenen Menschen, Orten und Objekten. Wenn Sie zum Beispiel ein Foto von einem verschneiten Berg machen, könnte die Person, die das Foto betrachtet, das Gefühl haben, dass sie den Schnee auf dem Bild berühren kann.
Aber wie bei vielen Regeln in der Fotografie gibt es auch bei der Anwendung von Textur auf verschiedene Fotos keine einzige Regel. Ein Beispiel ist die Filmfotografie. Obwohl mehrere Filmkameras scharfe Fotos aufnehmen können, können die Texturen von Filmbildern im Vergleich zu digitalen Bildern rau aussehen. Liebhaber der Filmfotografie können jedoch die Schönheit dieser besonderen Kunstform erkennen. Der Vintage-Appeal kann atemberaubende Bilder hervorbringen, vor allem, wenn andere künstlerische Elemente vorhanden sind, um ein zusammenhängendes Foto zu schaffen.

Linien
Betrachten Sie die Welt um sich herum, und Sie werden feststellen, dass verschiedene Objekte Linien haben. Sie können Linien auf Büchern, Tischen und Smartphones finden, um nur einige Objekte zu nennen. Diese Linien können, wenn sie richtig eingesetzt werden, zu optisch ansprechenden Bildern beitragen, wenn sie mit geschultem Auge erfasst werden.
Linien sind ein wesentlicher Bestandteil der Gesamtkomposition von Bildern, da sie den Blick des Betrachters auf einen Brennpunkt lenken. Ohne Linien könnte es für manche Betrachter schwierig sein, das Hauptmotiv eines Bildes zu finden.
Fotografen können bei der Komposition meisterhaft aufgenommener Fotos verschiedene Linien verwenden, und zwar:
Diagonale Linien
Konvergierende Linien
Gebogene Linien
Vertikale Linien
Führende Linien
Angedeutete Linien
Obgleich diese Linien dazu beitragen, den Blick des Betrachters auf ein Motiv zu lenken, hat jede Linie eine bestimmte Funktion. Vertikale Linien stellen zum Beispiel Wachstum und Länge dar und lassen das Motiv größer oder länger als gewöhnlich erscheinen. Horizontale Linien hingegen stehen für Stabilität. Verwenden Sie diese Linien, um das Motiv breiter als der Durchschnitt erscheinen zu lassen, was für bestimmte Landschaftsfotos ideal sein kann.
Als Nächstes helfen Führungslinien, die Richtung des Fotos zu bestimmen. Ein Beispiel: Ein Foto von Neuseeland könnte einen Sitz zeigen, der diagonal auf einem Sandstrand steht. Dieses Möbelstück ist jedoch die Hauptlinie, da es die Richtung des Horizonts angibt.
Die Verwendung der richtigen Linien in einem bestimmten Foto trägt dazu bei, seine Botschaft zu vermitteln. Andernfalls könnte das Bild unübersichtlich wirken, wenn diese Elemente überall verteilt sind.
Farben
Farben im künstlerischen Sinne tragen dazu bei, Emotionen und Stimmungen in verschiedenen Fotografien zu beeinflussen. Wenn Sie die Fotografie als Kunstform betrachten, ermöglicht das Spiel mit den Farben dem Betrachter Ihrer Fotos, sich scheinbar mit den Motiven zu „verbinden“. Ein Bild von einem Kind, das auf der Wiese spielt, könnte zum Beispiel Rot-, Orange- und Gelbtöne aufweisen. Diese warmen Farben vermitteln den Eindruck von Aktivität oder emotionaler Aufladung. Umgekehrt vermitteln kühle Farben eher sanfte Emotionen, wie z. B. ein Landschaftsbild eines Flusses.
Die Verwendung der richtigen Farbe kann sich positiv auf das gesamte Bild auswirken. Umgekehrt kann die Verwendung der falschen Bilder das Gegenteil bewirken. Nehmen Sie zum Beispiel das vorherige Beispiel eines glücklichen Kindes, das auf der Wiese spielt. Bearbeiten Sie dann das Foto so, dass es mehr kühle als warme Farbtöne enthält. Der Blick auf dieses relativ neue Bild könnte gemischte Gefühle hervorrufen. Die kühlen Farben vermitteln ein ruhiges Gefühl, aber das Kind auf dem Foto scheint Energie darzustellen.
Aber auch das Fehlen von Farbe kann ein starkes Bild vermitteln. Seit Generationen verwenden viele Fotografen Schwarz-Weiß-Bilder für Porträt-, Landschafts-, Hochzeits- und andere Aufnahmen. Ein Grund dafür ist vielleicht, dass der Verzicht auf helle oder kühle Farben in einem Bild dazu führt, dass die Bilder in ihrer rohen Form erscheinen. Die Motive kommen in Schwarz-Weiß-Fotos besser zur Geltung, und jedes unterstützende Element wird im gesamten Bild hervorgehoben. Daher praktizieren viele Fotografen die Schwarzweißfotografie, um Kompositionen zu üben.
Fazit
Textur, Farbe und Linien sind einige der wichtigsten Elemente der Kunst in der Fotografie. Wenn Sie diese Elemente jedes Mal anwenden, wenn Sie einen Moment oder eine Landschaft festhalten, können Sie beeindruckende Fotos schaffen, die die Welt bewundern kann. Wenn du übst, diese Elemente in jedes Foto, das du machst, einzubauen, bist du vielleicht auf dem besten Weg, ein weltbekannter Fotograf zu werden.