Oli aika, jolloin ihmiskunnalla oli vain silmänsä, mielikuvituksensa ja muistinsa vangita kauniita maisemia ympäristöstä. Kamerat tasoittivat tietä, joka auttoi ihmisiä vangitsemaan näitä hetkiä pidempään kuin ennen.
Vaihtelevat valokuvaajat pyrkivät antamaan katsojiensa nähdä kauneuden jokaisessa kuvassa, ja he saavuttavat sen kokoamalla kuviinsa erilaisia taiteen elementtejä. Joitakin näistä elementeistä ovat:
Tekstuuri
Tekstuurilla tarkoitetaan valokuvauksessa pinnan visuaalista laatua kuvan kiinnostavaan kohtaan. Värien, muotojen ja sävyjen yhdistäminen auttaa tuomaan tekstuurin, jota valokuvaajat käyttävät kuvissaan.
Tarkkojen kuvien vangitseminen on yleensä elintärkeä tekijä, kun halutaan vangita eläviä tekstuureja erilaisista ihmisistä, paikoista ja esineistä. Jos otat esimerkiksi lumisen vuoristokuvan, valokuvaa katsovasta henkilöstä saattaa tuntua, että hän voi koskettaa kuvassa olevaa lunta.
Mutta kuten monissa valokuvauksen säännöissä, ei ole yhtä ainoaa sääntöä tekstuurin soveltamisessa erilaisiin valokuviin. Yksi esimerkki on filmikuvaus. Vaikka useilla filmikameroilla voidaan ottaa teräviä kuvia, filmikuvien tekstuuri saattaa näyttää karkealta verrattuna digitaalisiin kuviin. Elokuvavalokuvauksen harrastajat voivat kuitenkin nähdä kauneuden tässä erityisessä taidemuodossa. Vintagevaikutelma voi kuvata upeita kuvia, varsinkin jos mukana on muita taide-elementtejä, jotka luovat yhtenäisen valokuvan.

Viivat
Katsele ympärilläsi olevaa maailmaa, ja huomaat, että useissa esineissä on viivoja. Voit löytää viivoja muun muassa kirjoista, pöydistä ja älypuhelimista. Oikein käytettynä nämä viivat voivat auttaa luomaan visuaalisesti houkuttelevia kuvia, kun niitä kuvataan koulutetuilla silmillä.
Linjoista tulee olennainen osa kuvien yleistä sommittelua, sillä ne ohjaavat katsojan silmät siirtymään keskipisteeseen. Ilman viivoja joidenkin katsojien saattaa olla haastavaa etsiä kuvan pääkohtaa.
Kuvaajat voivat käyttää erilaisia viivoja mestarillisesti otettujen valokuvien sommittelussa, ja näitä ovat:
Diagonaaliviivat
Konvergoituvat viivat
Kaarevat viivat
Pystysuorat viivat
Johtavat viivat
Implisiittiset viivat
Vaikka nämä viivat auttavat ohjaamaan katsojia katsomaan kuvauskohdetta, jokaisella viivalla on oma erityinen tehtävänsä. Esimerkiksi pystysuorat viivat auttavat kuvaamaan kasvua ja pituutta, jolloin kohde näyttää tavallista pidemmältä tai pidemmältä. Toisaalta vaakasuorat viivat edustavat vakautta. Käytä näitä viivoja saadaksesi kohteen näyttämään keskimääräistä leveämmältä, mikä voi olla ihanteellista tietyissä maisemakuvissa.
Seuraavaksi johtavat viivat auttavat osoittamaan kuvan suunnan. Esimerkiksi Uuden-Seelannin valokuvasta voi välittyä istuin, joka on sijoitettu vinosti hiekkarannalle. Mutta tuo huonekalu on johtava linja, sillä se osoittaa horisontin suuntaan.
Oikeiden viivojen käyttäminen tietyssä valokuvassa auttaa välittämään sen sanoman. Muuten kuva saattaa näyttää sekavalta, jos näitä elementtejä näyttää olevan joka paikassa.
Värit
Värit auttavat taiteellisessa mielessä vaikuttamaan tunteisiin ja tunnelmiin eri valokuvissa. Jos seuraat valokuvausta taidemuotona, väreillä leikkiminen antaa valokuviesi katsojille mahdollisuuden näennäisesti ”sitoutua” kuvauskohteisiin. Esimerkiksi kuva pellolla leikkivästä lapsesta saattaa huokua punaisen, oranssin ja keltaisen sävyjä. Nämä lämpimät värit edistävät aktiivisuuden tai tunnetilan välittymistä. Sitä vastoin viileillä väreillä on taipumus luoda lempeämpi lähestymistapa tunteiden välittämiseen, kuten maisemakuva joesta.
Oikean värin käyttäminen voi vaikuttaa myönteisesti koko kuvaan. Siihen nähden päinvastoin voi olla oikein käyttää vääriä kuvia. Otetaan esimerkiksi edellinen esimerkki iloisesta lapsesta, joka leikkii pellolla. Muokkaa seuraavaksi valokuvaa niin, että siinä on enemmän viileitä värejä kuin lämpimiä sävyjä. Tuon suhteellisen uuden kuvan katsominen saattaa aiheuttaa ristiriitaisia tunteita. Viileät värit esittävät rauhallisia aistimuksia, mutta kuvassa oleva lapsi näyttää kuvaavan energiaa.
Mutta värien puuttuminen voi myös välittää voimakkaan kuvan. Sukupolvien ajan useat valokuvaajat käyttävät mustavalkoisia kuvia muotokuvissa, maisemissa, häissä ja muilla valokuvausaloilla. Ehkä yksi syy on se, että kirkkaiden tai viileiden värien poistaminen kuvasta pyrkii luomaan kuvia niiden raakamuodossa. Mustavalkoisissa valokuvissa kohteet nousevat paremmin esiin, ja jokainen tukeva elementti korostuu koko kuvassa. Siksi useat valokuvaajat harjoittelevat mustavalkokuvausta harjoitellakseen sommittelua.
Johtopäätös
Tekstuuri, väri ja linjat ovat joitakin valokuvauksen tärkeitä taide-elementtejä. Näiden osatekijöiden soveltaminen joka kerta, kun kuvaat hetken tai maiseman, voi auttaa luomaan kunnioitusta herättäviä valokuvia, joita maailma voi ihailla. Harjoittele näiden elementtien sisällyttämistä jokaiseen ottamaasi valokuvaan, ja saatat olla matkalla kohti maailmankuulua valokuvaajaa.