Sur Trench, le nouvel album conceptuel de Twenty One Pilots, j’ai trouvé tout ce que j’attendais du duo musical – des rythmes reggae, des paroles puissantes, des raps rapides et des mélodies infectieuses – tout sauf Dieu.

Faisons le point sur ce qui a changé depuis l’album de 2015 du groupe, Blurryface. Sur cet album, le personnage de Blurryface représente les insécurités du chanteur Tyler Joseph. Sur Trench, Blurryface porte un nouveau nom. Tant sur l’album que dans les vidéos musicales qui l’accompagnent, Blurryface se manifeste sous la forme de Nico, un évêque mystérieux qui porte des robes rouges et contient les esprits des gens dans la ville de Dema, une manifestation géographique du doute, de l’obscurité et de la dépression.

Dans les vidéos musicales des singles phares de Trench, « Jumpsuit », « Nico and the Niners » et « Levitate », nous voyons Joseph essayer d’échapper à ses insécurités, seulement pour être capturé, tenter une autre évasion, puis être capturé à nouveau. L’histoire rappelle les albums précédents Blurryface et Vessel (2013) dans lesquels Joseph raconte des luttes cycliques similaires avec le doute, la peur et la dépression.

Lorsque j’ai déballé Trench sur ma chaîne YouTube, j’ai plaisanté sur le fait que son univers était comme « le Narnia de la dépression », en soulignant les paroles sombres et les implications allégoriques pour le monde réel. Cependant, en continuant à explorer l’album, j’ai réalisé que si Trench est Narnia, il lui manque un personnage : Aslan.

Dieu a fortement figuré dans les précédents albums de Twenty One Pilots. Joseph l’appelle sur les titres de Vessel « Holding on to You » et « Trees », et sur Blurryface, il supplie d’être sauvé dans « The Judge » et « Goner ». Mais sur Trench, le cycle de la fuite et de la capture se poursuit avec seulement trois personnages : Nico l’évêque, les banditos résistants (représentant les fans, les amis et la famille de Joseph) et Joseph lui-même.

Il manque à Trench une figure christique. Dans la narration générale, une figure christique guide, sauve et soutient les autres personnages. Parfois, les allusions à Jésus sont explicites, d’autres fois non. Pensez à Gandalf dans Le Seigneur des Anneaux, à Obi Wan Kenobi dans Un nouvel espoir et, bien sûr, à Aslan dans Les Chroniques de Narnia. Si des figures christiques ont été présentes ailleurs dans le catalogue de Twenty One Pilots, on n’en trouve aucune sur Trench. Personne ne rachète Joseph, personne ne se sacrifie pour lui et personne ne le guide vers une fin pleine d’espoir.

Au lieu de cela, les vidéos musicales de l’album semblent communiquer que peu importe le nombre de fois où Joseph échappe à ses doutes ou à ses insécurités, ces sentiments et ces peurs le rattraperont toujours.

Les chansons, de même, dépeignent une lutte continue, peut-être éternelle, notamment « Leave the City », un morceau sombre et lent à la fin de l’album. Dans une interview avec Alternative Press, Joseph a expliqué : « Une fois que j’ai commencé à créer, je savais que j’allais nommer l’endroit où j’allais…. Je parle du monde dans lequel je voyage, mais je n’atteins jamais vraiment l’endroit où j’essaie d’aller. Ce n’est pas parce que je m’accroche à un secret : vous avez devant vous quelqu’un qui essaie encore de comprendre où se trouve cet endroit. »

Sur « Leave the City », Joseph dit « Je suis fatigué de soigner ce feu », « Ils savent que c’est presque fini » et « Ce n’est que le temps avant qu’ils me montrent / Pourquoi personne ne revient jamais / Avec des détails de l’au-delà. » La chanson décrit une lutte très réelle et sérieuse avec la foi, peut-être une que beaucoup de chrétiens ont expérimenté eux-mêmes pendant les périodes de maturation spirituelle.

Plus tard dans l’interview, Joseph explique « le processus que j’ai été sur ce disque est le plus proche que j’ai été de divertir un monde où il n’y a pas de Dieu. » Il précise : « Je crois toujours en Dieu. Je veux toujours m’appeler un chrétien – parce que je suis un chrétien. »

Cette confession de Joseph m’incite à considérer Trench comme un moyen pour Joseph d’expérimenter une projection de sa vie sans la présence d’une figure christique, une exploration de la question : « Si Dieu n’existait pas, où serais-je ? » La mélancolie de « Leave the City » et l’ambiguïté des clips de Trench suggèrent que Joseph se débat avec l’idée d’un destin sans Dieu. Il espère que ce n’est pas le cas, mais parfois, il se résigne à ce sentiment.

Dans l’ensemble, dans Trench, Tyler Joseph décrit ce que signifie vivre en tant qu’humain (ou chrétien) face aux doutes brutaux, à la peur et à l’insécurité. Il peut être terrifiant pour les chrétiens d’admettre qu’ils ne savent pas entièrement où ils vont. Nous craignons souvent que le doute lui-même ne soit un péché. Nous voulons paraître en plein contrôle de notre foi.

En tant qu’enfant, je percevais le christianisme en noir et blanc. J’étais chrétien ou je ne l’étais pas. Chaque fois que je doutais, je l’enterrais profondément, ne voulant pas « sortir des limites » du christianisme pour les moments où j’entretenais mes questions.

Donc pour moi, Trench est un rappel traiter le doute de front, d’y réfléchir et d’en parler aux autres. Je ne peux pas fléchir un muscle « faire disparaître le doute » et le sentir disparaître. Dans Trench, Joseph braque un projecteur sur son doute au lieu de chercher une solution simple. Il réfléchit profondément au doute. Il écrit des chansons à ce sujet. Et, ce qui est peut-être le plus effrayant pour les croyants, il admet son doute au monde – aux chrétiens comme aux non-chrétiens.

Cela peut rendre Trench inconfortable à écouter, mais je pense que c’est un signe que les chrétiens doivent être plus disposés à accepter le doute chez les autres. Dans un monde qui promeut le scepticisme, et dans une Église qui isole parfois ceux qui posent des questions, la vulnérabilité et l’honnêteté de tous les côtés peuvent être la seule chose qui peut nous rassembler par une compréhension sincère et réelle de notre foi.