Il fut un temps où l’humanité n’avait que ses yeux, son imagination et sa mémoire pour capturer de beaux paysages de l’environnement. Les appareils photo ont ouvert la voie pour aider les gens à capturer ces moments plus longtemps qu’avant.
Divers photographes visent à laisser leurs spectateurs voir la beauté dans chaque image, et ils y parviennent en assemblant les différents éléments de l’art dans leurs images. Certains de ces éléments sont :
Texte
La texture en photographie fait référence à la qualité visuelle d’une surface au point d’intérêt dans une image. La combinaison de la couleur, de la forme et du ton contribue à apporter la texture que les photographes emploient dans leurs photos.
La capture d’images détaillées tend à être un aspect vital de la capture de textures réalistes de différentes personnes, lieux et objets. Par exemple, si vous prenez une photo de montagne enneigée, la personne qui regarde la photo pourrait avoir l’impression de pouvoir toucher la neige dans l’image.
Mais, comme pour de nombreuses règles de photographie, il n’y a pas de règle unique pour appliquer la texture à différentes photographies. La photographie argentique en est un exemple. Bien que plusieurs appareils photo argentiques puissent capturer des photos nettes, les textures des images argentiques peuvent sembler grossières par rapport aux images numériques. Cependant, les amateurs de photographie argentique peuvent voir la beauté de cette forme d’art particulière. L’attrait du vintage peut dépeindre des images étonnantes, surtout si d’autres éléments artistiques sont présents pour créer une photo cohérente.

Lignes
Regardez le monde qui vous entoure, et vous remarquerez que plusieurs objets ont des lignes. Vous pouvez trouver des lignes sur des livres, des tables et des smartphones, pour ne citer que quelques objets. Ces lignes, si elles sont utilisées correctement, peuvent aider à créer des images visuellement attrayantes lorsqu’elles sont capturées avec des yeux entraînés.
Les lignes deviennent un élément essentiel de la composition globale des images car elles orientent le regard des spectateurs vers un point focal. Sans lignes, certains spectateurs pourraient trouver difficile de chercher le sujet principal d’une image.
Les photographes peuvent utiliser différentes lignes pour composer des photographies capturées de façon magistrale, et ce sont :
Les lignes diagonales
Les lignes convergentes
Les lignes courbes
Les lignes verticales
Les lignes directrices
Les lignes implicites
Bien que ces lignes aident à diriger les spectateurs vers un sujet, chaque ligne a un rôle spécifique. Par exemple, les lignes verticales aident à représenter la croissance et la longueur, aidant le sujet à paraître plus grand ou plus long que d’habitude. D’autre part, les lignes horizontales représentent la stabilité. Utilisez ces lignes pour faire paraître le sujet plus large que la moyenne, ce qui pourrait être idéal pour certaines photos de paysage.
Puis, les lignes directrices aident à indiquer la direction de la photo. Par exemple, une image de photographie de la Nouvelle-Zélande peut transmettre un siège placé en diagonale sur une plage de sable. Mais, ce meuble est la ligne directrice, car il indique la direction de l’horizon.
Utiliser les bonnes lignes dans une photographie particulière aidera à transmettre son message. Sinon, l’image pourrait sembler encombrée si ces éléments semblent être partout.
Couleurs
Les couleurs, dans un sens artistique, aident à impacter les émotions et les humeurs dans différentes photographies. Si vous suivez la photographie en tant que forme d’art, jouer avec les couleurs permet aux spectateurs de vos photos de se  » lier  » apparemment avec les sujets. Par exemple, l’image d’un enfant jouant dans un champ peut présenter des nuances de rouge, d’orange et de jaune. Ces couleurs chaudes donnent l’impression d’être actif ou chargé d’émotions. Inversement, les couleurs froides ont tendance à créer une approche plus douce pour envoyer des émotions, comme une image de paysage d’une rivière.
L’utilisation de la bonne couleur peut avoir un impact positif sur l’ensemble de l’image. Sur cette note, l’inverse pourrait être correct en utilisant les mauvaises images. Par exemple, prenez l’exemple précédent d’un enfant heureux jouant dans le champ. Ensuite, modifiez la photographie pour qu’elle comporte plus de couleurs froides que de nuances chaudes. En regardant cette image relativement nouvelle, on peut éprouver des sentiments contradictoires. Les couleurs froides présentent des sens calmes, mais l’enfant sur la photo semble dépeindre l’énergie.
Mais, l’absence de couleur peut aussi véhiculer une image puissante. À travers les générations, plusieurs photographes utilisent l’imagerie en noir et blanc pour le portrait, le paysage, le mariage et d’autres domaines de la photographie. L’une des raisons est peut-être que l’élimination des couleurs vives ou froides dans une photo tend à créer des images dans leur forme brute. Les sujets ont tendance à ressortir davantage dans les photos en noir et blanc, et chaque élément de soutien est mis en valeur dans le cadre. D’où le fait que plusieurs photographes pratiquent la photographie en noir et blanc pour s’entraîner aux compositions.
Conclusion
La texture, la couleur et les lignes sont quelques-uns des éléments importants de l’art en photographie. L’application de ces composantes chaque fois que vous capturez un moment ou un paysage peut aider à créer des photos impressionnantes que le monde entier pourra admirer. Entraînez-vous à incorporer ces éléments dans chaque photo que vous prenez, et vous pourriez être en passe de devenir un photographe de renommée mondiale.