Totally History

Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock
Jan. 28, 1912
Cody, Wyoming, États-Unis.

Décédé

Le 11 août 1956 (à l’âge de 44 ans)
Springs, New York, États-Unis.

Nationalité

Américain

Éducation

Art Students League of New York

Mouvement

Abstrait. expressionnisme

Field

Peintre

Ouvrages

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Jackson Pollock est né le 28 janvier, 1912 à Cody, Wyoming. Il était le cinquième et le plus jeune des fils. Quand il avait un an, sa famille a déménagé en Arizona, puis à Chico, en Californie. Son père est d’abord fermier, mais lorsque cela échoue, il devient géomètre pour le gouvernement. Comme Jackson accompagne son père lorsqu’il fait de l’arpentage, il est exposé aux Amérindiens et à leur art, ce qui influencera plus tard son travail. Il fréquente le lycée d’arts manuels de Los Angeles où on le persuade de se lancer dans une carrière artistique.

En 1930, il suit son frère aîné, Charles, à New York et s’y installe. Avec son frère, il étudie sous la direction de Thomas Hart Breton à l’Art Students League de New York. Lors de l’exposition annuelle de l’école, il rencontre sa future femme, Lee Krasner, une autre camarade artiste, alors qu’elle regarde ses œuvres. De 1935 à 1943, il travaille pour le Works Project Association (WPA) Federal Arts Project (FAP), ce qui signifie qu’il est employé par le gouvernement.

Pollock est initié à la peinture liquide en 1936 par le muraliste mexicain David Alfero Siquerios, mais il ne l’utilise pas avant sa période de drip. Son art précoce est influencé par Picasso et Míro, ainsi que par le surréalisme et l’art amérindien (notamment les dessins de sable). Le travail de Jackson pendant la Grande Dépression a de fortes tonalités amérindiennes et le surréalisme se mélangent, ce qui se trouve être un thème récurrent dans son art. En 1943, Jackson a eu sa première exposition personnelle. Peggy Guggenheim la sponsorise et lui garantit un salaire de 150 dollars par mois.

Photo de : Wikipedia
Creative Commons

Jackson et Lee se marient en octobre 1945. La mécène et marchande d’art de Pollock, Peggy Guggenheim, a alors prêté l’acompte pour leur maison à Springs sur Long Island. Leur maison avait un hangar pour que Pollock puisse peindre, et une pièce dans la maison pour que Lee puisse peindre.

Enfin, Pollock a touché l’or. Quand il a commencé à faire couler de la peinture sur la toile, il a été considéré comme un génie. Son travail est devenu si célèbre en Amérique au cours des années 1950 qu’il a eu une propagation de quatre pages dans le magazine Life qui a demandé s’il était le plus grand peintre vivant. Dans une interview, on lui a demandé comment il en était arrivé là et il a répondu : « La méthode de peinture est le résultat naturel d’un besoin. Je veux exprimer mes sentiments plutôt que de les illustrer… Je peux contrôler le flux de la peinture ; il n’y a pas d’accident, tout comme il n’y a pas de début ni de fin. »

Quand on l’interroge sur sa technique de peinture, il déclare « Je préfère fixer la toile non tendue au mur dur ou au sol… Sur le sol, je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche, je fais davantage partie du tableau, puisque de cette façon je peux en faire le tour, travailler des quatre côtés et être littéralement dans le tableau. » Quant à ses outils, « je continue à m’éloigner des outils habituels du peintre tels que le chevalet, la palette, les pinceaux, etc. Je préfère les bâtons, les truelles, les couteaux et la peinture fluide qui coule ou un lourd empâtement auquel on ajoute du sable, du verre brisé ou d’autres matières étrangères. »

Photo de : Wikipedia Creative Commons

Il a été le plus célèbre de 1947 à 1950. Il a produit des œuvres d’art comme Rythme d’automne (numéro 30), 1950. Il est composé de, brun, noir et blanc – des couleurs très basiques. Comme Pollock l’a dit dans sa citation, il essaie ici d’exprimer un sentiment par le mouvement de l’œuvre au lieu de le transmettre par les couleurs. De nombreuses peintures de lui n’ont pas de noms ; à la place, elles sont numérotées, ce qui ne donne pas à la pièce une signification symbolique, juste un sentiment.

De 1950 à la fin de sa vie, Jackson n’a pas du tout peint. Il avait été alcoolique toute sa vie, et maintenant l’alcool avait totalement pris le contrôle. Ses escapades alcoolisées ont fait éclater le mariage de Pollock, surtout lorsqu’il a eu une maîtresse. Pour se sortir de ce pétrin, Lee se rend en Europe pour réfléchir à son mariage, à son avenir et à la marche à suivre. Pollock, quant à lui, est resté en ville, et est sorti dans des bars avec quelques amis. En rentrant chez lui cette nuit fatidique, il a retourné sa décapotable et tué son amie Edith Metzgen et lui-même. Sa maîtresse, Ruth Klingman, est la seule à avoir survécu à l’accident. Lee a découvert l’accident le jour suivant. Jackson Pollock est mort le 11 août 1956 à 22 h 15 alors qu’il conduisait sous l’emprise de l’alcool. Il est enterré au cimetière de Green River, près de Springs, où ils vivaient. Lee y est également enterrée. Leur maison est devenue le Pollock-Krasner House and Study Center. Pollock a changé l’histoire de l’art américain en devenant le premier artiste abstrait à être pris au sérieux par les artistes européens, et le premier artiste américain à recevoir une attention nationale majeure pour son travail.

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