Esisteva un tempo in cui l’umanità aveva solo i suoi occhi, l’immaginazione e la memoria per catturare bellissimi scenari dall’ambiente. Le macchine fotografiche hanno aperto la strada per aiutare le persone a catturare quei momenti più a lungo di prima.
Vari fotografi mirano a far vedere ai loro spettatori la bellezza in ogni immagine, e ci riescono mettendo insieme i diversi elementi dell’arte nelle loro immagini. Alcuni di questi elementi sono:
Tessitura
La tessitura in fotografia si riferisce alla qualità visiva di una superficie al punto di interesse in un’immagine. La combinazione di colore, forma e tono aiuta a portare la struttura che i fotografi impiegano nelle loro foto.
Catturare immagini dettagliate tende ad essere un aspetto vitale per catturare texture realistiche da diverse persone, luoghi e oggetti. Per esempio, se si scatta una foto di una montagna innevata, la persona che guarda la fotografia potrebbe avere la sensazione di poter toccare la neve nell’immagine.
Ma, come per molte regole della fotografia, non c’è un’unica regola per applicare la texture alle diverse fotografie. Un esempio è la fotografia a pellicola. Anche se diverse macchine fotografiche a pellicola possono catturare foto nitide, le texture delle immagini a pellicola potrebbero sembrare ruvide rispetto alle immagini digitali. Tuttavia, gli appassionati di fotografia su pellicola possono vedere la bellezza in questa particolare forma d’arte. Il fascino vintage può ritrarre immagini stupefacenti, specialmente se sono presenti altri elementi artistici per creare una foto coesa.

Linee
Guarda il mondo intorno a te, e noterai che diversi oggetti hanno delle linee. Puoi trovare linee su libri, tavoli e smartphone, per citare alcuni oggetti. Queste linee, se usate correttamente, possono aiutare a creare immagini visivamente accattivanti se catturate con occhi allenati.
Le linee diventano una componente essenziale della composizione complessiva delle immagini, in quanto dirigono gli occhi degli spettatori a spostarsi verso un punto focale. Senza linee, alcuni spettatori potrebbero trovare difficile cercare il soggetto principale di un’immagine.
I fotografi possono usare diverse linee nella composizione di fotografie magistralmente catturate, e queste sono:
Linee diagonali
Linee convergenti
Linee curve
Linee verticali
Linee portanti
Linee implicite
Anche se queste linee aiutano a dirigere gli spettatori a guardare un soggetto, ogni linea ha un ruolo specifico. Per esempio, le linee verticali aiutano a rappresentare la crescita e la lunghezza, aiutando il soggetto a sembrare più alto o più lungo del solito. D’altra parte, le linee orizzontali rappresentano la stabilità. Usa queste linee per far sembrare il soggetto più largo della media, il che potrebbe essere ideale per certe foto di paesaggi.
In seguito, le linee portanti aiutano a indicare la direzione della foto. Per esempio, un’immagine fotografica della Nuova Zelanda può trasmettere un sedile posto in diagonale su una spiaggia di sabbia. Ma quel mobile è la linea guida, poiché indica la direzione dell’orizzonte.
Utilizzare le linee corrette in una particolare fotografia aiuterà a trasmettere il suo messaggio. Altrimenti, l’immagine potrebbe sembrare disordinata se questi elementi sembrano essere dappertutto.
Colori
I colori, in senso artistico, aiutano ad avere un impatto sulle emozioni e sugli stati d’animo in diverse fotografie. Se segui la fotografia come forma d’arte, giocare con i colori permette a chi guarda le tue foto di “legare” apparentemente con i soggetti. Per esempio, un’immagine di un bambino che gioca in un campo potrebbe trasudare sfumature di rosso, arancione e giallo. Questi colori caldi promuovono la consegna di attività o di essere caricati emotivamente. Al contrario, i colori freddi tendono a creare un approccio più delicato per trasmettere emozioni, come un’immagine paesaggistica di un fiume.
Utilizzare il colore giusto può avere un impatto positivo sull’intera immagine. Su questa nota, il contrario potrebbe essere corretto nell’usare le immagini sbagliate. Per esempio, prendete l’esempio precedente di un bambino felice che gioca in un campo. Poi, modificate la fotografia per avere più colori freddi che tonalità calde. Guardare quell’immagine relativamente nuova potrebbe presentare sentimenti contrastanti. I colori freddi presentano sensi di calma, ma il bambino nella foto sembra ritrarre energia.
Ma anche l’assenza di colore può trasmettere un’immagine potente. Nel corso delle generazioni, molti fotografi usano immagini in bianco e nero per ritratti, paesaggi, matrimoni e altri campi della fotografia. Forse, una ragione è che l’eliminazione dei colori brillanti o freddi in una foto tende a creare immagini nella loro forma grezza. I soggetti tendono a spuntare di più nelle foto in bianco e nero, e ogni elemento di supporto viene evidenziato in tutta l’inquadratura. Per questo motivo, molti fotografi praticano la fotografia in bianco e nero per esercitarsi nelle composizioni.
Conclusione
La struttura, il colore e le linee sono alcuni degli elementi importanti dell’arte in fotografia. Applicare questi componenti ogni volta che si cattura un momento o uno scenario può aiutare a creare foto impressionanti che il mondo possa ammirare. Fai pratica incorporando questi elementi in ogni foto che scatti, e potresti essere sulla strada per diventare un fotografo di fama mondiale.