1960年代半ばから今日まで、ファンク・ミュージックは最も活発で踊りやすいジャンルの一つとしての地位を失うことはありませんでした。 これは偶然ではなく、ソウルフルなリズム＆ブルースのボーカル、ジャズの楽器、そして強いリズムのベースラインが組み合わされたことによる幸運な副次的効果なのです。 ファンク・ミュージックの人気は、そのスタートから急速にエスカレートし、やがてディスコ、ヒップホップ、ニューロファンク、現在のR&Bなどの派生音楽へと受け継がれていく。 ファンクというジャンルがこのように発展してきたことは、驚くにはあたらない。
ファンクは、バンドが各小節の最初のビートを特に強調するダウンビートを強調する、ジェームス・ブラウンの先駆的な取り組みから始まりました。 ちなみに、「ダンス・ミュージック」の多くは、各小節の2拍目と4拍目（裏拍と呼ばれることが多い）を強調することが知られています。
この事実は、今でもほとんどのダンス系ジャンルに当てはまることで、ファンク・ミュージックをこれまでと同じように革新的で魅力的なものにしています。 何しろ、同じパターンを何度も繰り返して踊っていると、簡単に飽きてしまうのだ。 しかし、クラシック・ファンクを愛する皆さん、心配はご無用です。 以下は、ファンク・ミュージックのスピリットを生き生きとさせる役割を担っている、モダン・ファンク・バンドのベスト5である。
Dumpstaphunk
2003年の結成以来、Dumpstaphunkはニューオーリンズ発の偉大なファンク・バンドとして認識されるようになった。 キーボーディストのイヴァン・ネヴィルがニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルに出演するために始めた試みは、すぐにフェスティバルに毎年出演する価値のあるバンドにエスカレートしていきました。
バンドはファンク・ミュージックに対する二人のベーシストのアプローチにより、このジャンルで最高のリズムセクションのひとつを生み出し、ドラマーのアルヴィン・フォードJrがスネアを叩くパーカッションですべてをまとめている。 2014年、ダンプスタファンクは「OffBeat Magazine」によってニューオーリンズで最高のファンクバンドに選ばれ、ボナルーやアウトサイドランドなどの大規模フェスにも出演しています。
Recommended Song: “Reality of the Situation”
Pigeons Playing Ping Pong
音楽と同じくらい楽しいバンド名を持つことは可能なのだろうか。 Pigeons Playing Ping Pongは、それが可能であることを証明しています。 ボルチモアの4人組バンドは、一般的なファンクバンドとは異なり、キーボードを排除し、ギター2本、ベース、ドラムのシンプルな編成で活動しています。
Pigeons Playing Ping Pongは、他のファンク・バンドとは一線を画し、ファンク・ミュージックに「楽しさ」を見出そうとする姿勢を、3枚のスタジオ・アルバムで一貫して貫いている。 バンドのポジティブなエネルギーは、ギタリスト兼シンガーのグレッグ・オーモンが語るライブの様子から明らかだ。 オルモントは、彼らのスタジオ録音を「エネルギーがきちんとした小さなパッケージに入っている」と定義し、ライブでは花火のように螺旋状に広がっていくという。 819>
Recommended Song: “Horizon”
Naughty Professor
ダム・スタファンクに似た、ジャズの中心地ニューオリンズ発のジャズ・ファンク・バンド、ノーティ・プロフェッサー。 しかし、この2つの比較は、おそらく唯一のものであり、Naughty Professorは、独自の方法でファンクというジャンルに挑んでいるのである。
Naughty Professorが一般的なファンク・バンドと一線を画しているのは、金管楽器を取り入れているためで、それが彼らの楽曲に生命を吹き込んでいるように見えるのだ。 多くのファンク・バンドがギターとドラマーにリズムを委ねるのに対し、ノーティ・プロフェッサーはホーン・セクションに頼ってダウンビートを支配し、観客を興奮させる。 バンドが故郷のブラスの伝統に敬意を表するのに、至福のサックス・リフを使う以外に方法はないだろう。 Naughty Professorの最新アルバム『Identity』には、Chali 2NaからEric Benny Bloomまで、才能あるゲストアーティストが多数参加しており、ニューオーリンズのファンクミュージックシーンの多様性を如実に表している。
おすすめ曲：「Without a Trace (Feat. Eric Benny Bloom)」
VulfPeck
ここ数年、Vulfpeckは最も人気のあるモダン・ファンク・バンドのひとつに浮上しました。 4 人組のバンドは、ミシガン大学在学中に初めて出会い、1960 年代のライブ・リズム・セクション・バンドのエネルギーを取り入れた音楽プロジェクトを思い描きました。 その結果、新旧のギャップを埋めることを目的とした革新的なバンド、Vulfpeckが誕生した。 Vulfpeckは普通のバンドではないし、そうあり続けるために全力を尽くしている。
例えば、2014年にバンドは「Sleepify」という完全無音のアルバムをリリースし、Spotifyで公開しました。 Vulfpeckは、すべてのファンに、この無音のアルバムを寝ながらストリーミングするように言いました。 Vulfpeckはその後、一転してこのアルバムで得た印税を入場無料のツアーの資金に充て、自分たちを真の民衆のためのバンドであるというレッテルを貼ったのである。
Vulfpeck は最近大きな成功を収め、いくつかの曲はラジオ局でヘビーローテーションされています。 おそらく、彼らの最も有名な曲である「Back Pocket」は、ファンク・ミュージックに対する彼らの楽しいアプローチを最もよく表しています。 819>
おすすめ曲：「Lost My Treble Long Ago」
Lettuce
今回ランクインしたバンドの中で最もヘヴィーヒットなのは間違いなくレタスで、パワフルなホーンとパンチのあるドラムフィルの組み合わせで世界中のファンクファンを祝福しています。 レタスは、バークリー音楽大学在学中に出会った6人のミュージシャンから成るアンサンブルです。 ファンクミュージックに憧れを抱いた6人は、自分たちのバンドを結成することを決意。 こうしてLettuceは誕生した。
このバンドには、前述のトランペット奏者エリック・ベニー・ブルームと、多才なドラマー、アダム・ディーチが参加しています。 また、ベースラインとステージ上のショーマンシップで知られるベーシスト、エリック・”ジーザス”・クームズ（ジーザスがロックスターだったらという意味で、彼のニックネームが付けられた）にも恵まれています。
レタスはまさにスターのバンドであり、それが2015年以来、レッド・ロックス・アンフィシアターなどの会場でソールドアウト公演のヘッドライナーを務めている理由の一つかもしれない。 身の毛もよだつような「ショーストッパー」的なファンク・ミュージックへのアプローチにもかかわらず、レタスがファンが決して終わってほしくないと思うようなショーを行っていることは明らかです。 レタスがあなたの近くの街にやってくるかもしれないので、カレンダーをチェックしてみてください！
Recommended Song: “Do It Like You Do”