5月は公式にアジア太平洋系アメリカ人の旅、彼らが達成したこと、そしてこれから起こることを祝う「アジア太平洋系アメリカ人遺産月間」です。 Very Good Lightは、アジアン・アメリカン・ストーリーのシリーズを開始し、アジアン・アメリカの未来に焦点を当てます。 ジェネレーションZの活動家、最前線で活躍する医療従事者、音楽アーティストなど、アジアン・ストーリーを盛り上げていきます。 今週は、COVID-19の影響を受けた企業に100万ドルを寄付することを目的とした草の根キャンペーン、Hate Is A Virusとパートナーシップを組みました。 このキャンペーンは、COVID-19の影響を受けた企業に100万ドルの寄付をすることを目的としています。一緒になって、会話、変化、そしてコミュニティに火をつけることを望んでいます。 結局のところ、アジア系アメリカ人の経験は、アメリカ人の経験なのです。 私たちは共に歩んでいるのです。 Hate Is A Virusの詳細については、こちらをご覧ください。

4年前、中世のThe Ed Sullivan ShowでのミュージカルナンバーのモノクロクリップがTwitterで出回った。

ゲストの女性3人組は、裾にスパンコールのついたコーディネートされた衣装で、アメリカの古典を天使のようにハーモニーで歌い、そのキャリアを通じて他のどのアーティストよりも何度もこのバラエティ番組のステージを飾ることになった。 彼らは韓国人でもあった。

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「キム・シスターズ」は、韓国と米国のクロスオーバーの青写真となった。 韓国の有名な歌姫、イ・ナンヨンの娘と姪の2人で構成されたこのグループは、まだ人種差別のあったアメリカで英語も話せないままラスベガスに到着し、会場を売り切り、アメリカでアルバムをリリースした最初のアジアのグループとなったのである。 やがて、アメリカ人が道端で立ち止まって拍手し、”着物 “を褒めてくれるようになった。 姉妹は「いいえ、これは韓服です」と答えた。 韓国のボーイズバンドBTSは、米国に上陸するたびに熱狂を引き起こし、記録を塗り替え、スタジアムを完売させる。 コーチェラのステージに立ち、レディー・ガガのクロマティカに参加したブラックピンクは、K-POPガールズグループの中で史上最高のチャートインを記録しています。 K-POPグループGOT7の中国人メンバー、ジャクソン・ワンは、トラップ・ビートにアメリカ風の英語で歌い、米国でソロの成功を収めている

しかし、アジアの米国の音楽は、まだ翻訳されていないようだ。 しかし、アジア系アメリカ人の音楽はまだ翻訳されていないようだ。現在、チャート入りしているアジア系アメリカ人アーティストはいないし、ポップカルチャーの主役として指折り数えられるような存在ではない。 彼らが挑戦していないわけではありません。 ココ・リーから宇多田ヒカルまで、アジア系アメリカ人は長い間、アメリカの音楽シーンを征服しようと試み、しばしば太平洋を渡って東アジアで成功を収めようと後退してきたのである。 アジア系の血を引く、しかしアジア系ではない数少ないアメリカ人アーティストが、民族的なアイデンティティーを隠している理由も、おそらくこのことが原因だろう。 スーパーノヴァスのブルーノ・マーズとニコール・シャージンガーは、ともにフィリピン系である。 タイガはベトナム系黒人だ。

“エンターテインメントで本当に集団で成功を収めたのは白人だけだった”。 – 矢野

しかし、状況は変わりつつあるのかもしれません。 リッチ・ブライアンのようなラッパー、88rising のようなムーブメント、シンガーの Slayrizz、あるいはケシからヤエジまでのインディーズ スターが、アジア系アメリカ人の新しい音楽のアイデンティティとサウンドを生み出しており、数々のソーシャル プラットフォームで武装したアジア系アメリカ人は、もはや発見とプロモーションにおいてレコード会社の言いなりにはならないのである。 その代わりに、彼らは自分たちでファンを見つけているのです。

わずか10年前、この偉業は不可能に近かったと、音楽マネージャーのジョン・キム氏は断言します。 キム氏は、2000年代半ばに韓国のグループ、少女時代と歌手ボア・クォンを西洋市場に紹介し、K-POPの爆発的な普及に大きな役割を果たしたが、当時の韓国のアーティストが大成功するには「早すぎた」と認めている。 当時、ハリウッドはまだ白人の俳優が黄色い顔をすることにこだわり、あるいは完全に白塗りにしていた。一方、アジアの俳優は、ほとんどの場合、スクリーン上で同じ役柄に追いやられていたのである。

「タイミングが悪かった。 当時も今も、アジア人は常に勉強熱心で礼儀正しく、自分の中に閉じこもっているというイメージがありますが、そこにボアのような、歌って踊る人が現れたのです」と、キムはそのときの反響を振り返ります。 「そして、ボアのように歌って踊る人が現れた。 KPOPが何なのか誰も知らなかったのに、今では見ての通りです」

このジャンルの人気は、アジアのミュージシャンに対するステレオタイプに意識を向けさせ、包容力への明らかな変化を促したと、キム氏は言う。 アジアのエンターテインメントに注目が集まるということは、アジアのエンターテイナー、特にアジア生まれのアーティストのように東洋から西洋への障壁を克服する必要のないアーティストへの投資が増えるということである。 しかし、太平洋を越えた才能の洪水は、アジア系アメリカ人アーティストのメインストリーム認可への扉を開いてはいないのです。 実際、台湾系アメリカ人のシンガー、ピンキー・スウェアは、それが逆効果になったと考えている。

「アジアからの音楽は米国で成長しており、それはクールなことですが、その反面、アジア人を全体としてエキゾチックにし続けるようなものです」とPinky Swear（旧姓Effie Liu）はVery Good Lightに語っています。 このメッセージは、”国内のアジア人はポップではないので、池の向こうにいるポップなアジア人を探す必要がある “というようなものです」。

それはまた、アジア系アメリカ人アーティストに対する長年のイメージと期待を永続させるものでもある。

「有色人種や特定の民族的背景を持つアーティストがいる場合、一般的に、特定の『遺産』や何らかの社会的コメントを表示しなければならないという思い込みがあります」と、芸能事務所 Shorefire の広報担当ディレクター、ニーナ・リー氏は言う。 この問題に対処するために、彼女は音楽業界全体がもっと多様化する必要があると言います。 「レーベルの重役やエージェント、つまり発言力のある業界の人たちが、アジア系アーティスト、そして率直に言って、すべての有色人種のアーティストを擁護していく必要があります」

「私はまだステレオタイプだと感じていますが、むしろ被害者を演じたくはないのです」。 – Yeek

その結果、アジア系アメリカ人に、そもそも音楽を追求する主体性を与えることになるかもしれません。 移民を両親に持つ多くのアジア系アメリカ人にとって、芸術分野でのキャリアは現実的な選択肢とは思えません。 長年音楽監督を務め、現在はユニバーサル・ピクチャーズの映画音楽担当SVPであるアンジェラ・レウスは、家族がフィリピン出身であり、アジアの両親が創造性を嫌うのは「文化的教育」のせいだと考えています。

「芸術は、大学の出願書類で見栄えがよくなるように育つものです」と彼女は付け加えます。 「芸術を職業にするよう勧められることはないのです。 私は幸運にも、両親が私の音楽への関心とそれを生業にしたいという願望を奨励し、サポートしてくれました」

イークとして知られるフィリピン系アメリカ人セバスチャン・カラダンは、思春期を通じて「経済的安定」に導かれ、ようやく音楽でお金を稼げるようになってから、自分のキャリア選択に対する家族のサポートを経験することになったのです。 このシンガーソングライターは、ポップミュージックにおける彼の可能性に対する両親の期待をとっくに超えており、彼の有名なファン（ヒップホップの大物A$AP Rockyなど）は、彼に十分な文化的キャッシュを与えている。

業界からの評価にもかかわらず、Yeekは先入観やスティグマと戦う必要があるように感じている。

「まだステレオタイプだと感じていますが、被害者面はしたくありません」と彼は語ります。 「同時に、ずっとやりたかった繊細でインパクトのある方法で、同胞のために活動していくつもりです」

シンガーソングライターの矢野ジョナは、日本の母親に音楽は趣味以上のものだと言ったところ、彼女は「才能ある白人を見つけ、彼と一緒にいるように」と助言したという。 矢野は、当初、演奏家としてのキャリアを追求することに家族が反対したことに落胆したが、それは自分を守るためだったと気づいたという。 なぜなら「エンターテインメントで本当に成功したのは白人だけ」であり、矢野の両親は、東アジアのミュージシャンが何らかの生計を立て、ましてやチャート上位の成功を収めるとは想像できなかったのだ。

ブレイクした「Like A G6」は、2010年の最も記憶に残るトラックのひとつとなった。 とはいえ、この名称が楽勝だったというわけでもない。 2016年のアルバム『Identity』のプロモーションのためのプレスツアーで、このグループは「Far East Movement」という名前を考え直すように言われたと主張した。 幹部はまた、おそらくより人種的に曖昧に見えるように、目を隠すために眼鏡をかけるよう助言した。 名前は残ったものの、サングラスは妥協案であったようです。

「アメリカ出身で、100％アメリカ人なのに、必ずしもそう感じないし、人からそう見られているとも感じないという意味で、アイデンティティーの危機がありました」と、メンバーのケビン西村は当時NBC Newsに語っています。 と、メンバーのケビン・ニシムラは当時のNBC Newsに語った。「『アジア人すぎる、どうしたらアジア人じゃなくなるか』と言う重役がいるんです」

「エンターテインメントがアジア系アメリカ人に対して間違っていることは、他のバックグラウンドに対して間違っていることと似ていると思います」と、4年後のピンキー・スウェアも同じことを言っている。 私たちが表に出れば出るほど、私たちはより普通になり、人々は私たちが他の人々とそれほど違っていないことを知ることができます」

スウェアは、ヘンリー・ゴールディングの国際的なハンサムヒーローとしての地位や韓国映画『寄生獣』の批評的成功など、映画におけるアジアの表現が増加している一方で、音楽にはまだ大きな進展が見られないと主張している。

レウスはこれに同意せず、スタジオはキャスティングにアジア人を含める方向に意識的にシフトしており、作曲家のための多様性プログラムも制定されていることを明らかにした。 しかし、ポップミュージックの分野では、現在のアジア人ミュージシャンを特定するのは難しい。 社会は、見慣れたもの、あるいは “メインストリーム・カルチャーにアピールする “と思われるものを優遇していると、彼女は言うのです。

「正直なところ、米国のメジャーなポップ・アーティストのほとんどは、西半球出身者のように見える」とスウェアは言う。「だから、アジア系アメリカ人アーティストがメジャー・レーベルにアプローチしても、同じ可能性を見出せないのかもしれない」

ニナ・リーは、音楽におけるアジアの代表に関しては、「やるべきことはまだたくさん」あるが、特にアジア人アーティストに支持され、マネジメントとレコード会社の複合企業である88 risingのように、アジア人が運営する組織の牽引役となることについては楽観的である、と断言している。 「私たちは今、アジア系アメリカ人のキャリアを後押しするルネサンスを迎えているところだと思います。 アジア系アーティストを応援するレーベルが1つだけでなく、もっと健全で多様な風潮になれば、その兆候になると思います。 アジア系アーティストが、ある種のノルマを達成するためだけでなく、すべてのレーベルに統合されるのを見るのはいいことだ」

そしてまた、多くのアジア系アーティスト志望者は、レーベルの幹部を獲得するずっと前に、自分自身のスター性を自ら売り込む必要があるのかもしれない。 エンターテインメントに根ざした人種差別は、日本人男性がメディアで報われることが少ないことを意味し、その結果、矢野は自分が価値のあるアーティストとみなされることはないだろうと危惧していた。

「アジア人男性が非男性的、あるいは他の男性より劣っているという認識は、私にとって最も重要なものでした」と25歳の彼は説明する。 「そのため、私は長い間、自分の見た目が原因で、誰も私を非アジア系男性のようにアーティストとして真剣に受け止めてくれないと思い込んでいました。 しかし、このようなことを学ぶのは難しいことです」

矢野は、新しいフロンティアは、「アジア人」であることが、もはや差別化のポイントとして参照されないときだと信じている。 多くの出版物は彼を「日系カナダ人歌手」と呼ぶが、彼にとっては、それは砂糖でコーティングされた他者への差別のように感じられるのである。

懸念はあるものの、矢野は主流メディアにおけるアジア人の可視化は、舞台裏の人々の意図にかかわらず、進歩であると認めている。 「アジア人がメディアに登場する方法の多くは、音痴で愚かだと思います」と彼は言う。 「しかし、ノーマライゼーションへの道はすべて未知の領域であるため、多少の失敗がなければ不可能なのです。

それは、現代の社会的ガイドラインが、”wokeness “の実演を指示するからだと、Pinky Swearは最近のインクルージョンへの注目について述べている。 “シフトはありましたが、ほとんどは寛容さが実証されたからです”。 それでも、『To All the Boys I Loved Before』や『Crazy Rich Asians』といった映画や書籍のアメリカでの前例のない商業的・批評的成功や、アジアの音楽パフォーマーの成功は、アジアのエンターテインメントへの欲求がまだ満たされていないことを証明している。

門戸は開かれたのだから、あとはそれを維持するだけである。