Lando, Poe, Chewie and BB-8 from Rise Of The Skywalker (courtesy theriseofskywalkerofficial)
Star Warsは一種の寓話であり、この寓話は遥か彼方の銀河系で長い時間をかけて作られました。 ライトセーバーの音は映写機の音に由来するという説や、ジョージ・ルーカスがアラスカン・マラミュートにチューバッカのインスピレーションを得たという説など、その誕生にはさまざまな説がある。 こうした話を実証するのは難しいし、反証するのも難しい。 しかし、「ザ・ライズ・オブ・スカイウォーカー」が興行成績を伸ばしている今、ルーカス、ルーカスフィルム、ディズニーが自分たちの製品に磨きをかけるために宣伝してきた他のストーリーを疑ってみる価値はあるでしょう。 1977 年の映画は、Vox が言うように、スタジオ制作の「青写真」として即座に機能し、ゲーム チェンジャーになったと回顧的に説明されています。 同様に Medium の記事では、スター・ウォーズの 1 作目で「夏のブロックバスターの設計図が完成した」と述べています。
確かにスター・ウォーズはすぐに興行的に大成功しましたが、驚いたスタジオ幹部たちは、その後 10 年間、何がそうさせるのかを必死に考えて、「ブラックホール」「デューン」「トロン」といった高価な失敗作を作り出したのです。 それは、「新たなる希望」が、その後のブロックバスターのあり方にあまり似ていないためかもしれない。 たとえば、最初の20分間は、人間の俳優ではなく、ドロイドと呼ばれるものが主に出演しています。
また、ルーカスが特異な映画制作者であったことも、助けにはなりませんでした。 この若い監督は、1973年の『アメリカン・グラフィティ』が予想外の大ヒットとなったものの、1971年の『THX-1138』や映画祭で話題になった抽象的な学生映画を中心に、若い映画学校の卒業生の中でもより芸術的で難解だという評判を得ていたのである。 ルーカスは「スター・ウォーズ」で自分が観客を魅了する監督になれることを証明したかったと主張したが、この映画はニッチなSFやジュブナイル向けのささやかな金儲けになるよう、明確に予算とマーケティングがなされていた。
– 神話その2：ルーカスは主に神話を利用して「スター・ウォーズ」を作った。
ビル・モイヤーズのインタビューに答えてルーカスは、「『スター・ウォーズ』を作ったときに意識して神話と古典神話のモチーフを再現しようと思った」と述べた。 彼は「千の顔を持つ英雄」の著者ジョセフ・キャンベルを師と仰ぎ、多くのことを学んだと語っている。 ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズが要約するように、オリジナルの映画は「物語、伝説、神話…純粋でシンプルな叙事詩」だったのです。 ルーカスの初期の伝記作家はキャンベルについて言及しておらず、2人はキャンベルが亡くなった1987年以前にはほとんど会うこともなく、その時点でルーカスはオリジナル3部作を完成させていたのである。 一方、1970年代のインタビューでは、ルーカスは「ストーリーテラー」というレッテルが嫌いだと語っている。 8493>
1974年に映画の原案が提出されたとき、ルーカスは古典的な神話への言及を避け、代わりに「『2001』と（宇宙での）ジェームズ・ボンドの出会い」と名づけた。 1970年代には、パルプの冒険小説（『フラッシュ・ゴードン』や『バック・ロジャース』など）やエドガー・ライス・バローズの小説『火星のジョン・カーター』などをよく引用していた。 神話やおとぎ話の研究は、スター・ウォーズの物語に適した構造を見つけるために行われ、宇宙での戦いや惑星の眺めといったセットピースの要素をつなぎ合わせるのに役立ったと、当時は語っていた
– 神話その3：スター・ウォーズは、成熟し芸術的な「ニューハリウッド」映画を終わらせた。
しかし別の見方をすれば、スター・ウォーズは別のかたちのニューハリウッドだったのです。 ルーカスやスティーヴン・スピルバーグらは、自分たちをニュー・ハリウッドの監督主導、作家主義の伝統の延長線上にあると考えていたのです。 ルーカスは、技術的で大規模な効果を、作家主義のモデルと矛盾するものとは考えず、より視覚的に駆動する時代のための最新版と考えたのである。 スター・ウォーズ』は、複雑なプロットや淀みのない台詞の代わりに、複雑な視覚的ダイナミズムと複雑な編集パターンを特徴としたのである。 ビスキンドらが認識していなかったのは、スター・ウォーズの題材と脚本は意図的に素朴であったかもしれないが、その映像美はニュー・ハリウッドの作品と同じくらい洗練されており、おそらくもっと大胆なものであったということだ。 コスモポリタン誌が最近発表した「ミレニアル女性のためのスター・ウォーズ・ガイド」は、そのステレオタイプをさらに強化するものです。 スター・ウォーズのキャラクターとして女性や有色人種がより多く登場することに異議を唱えるファンのレトリックは非常に醜く、ロシアのトロールファームはこのテーマをアメリカの政治的意見をさらに分裂させるための楔の問題として認識している。最近のある調査では、「最後のジェダイ」に対して否定的な意見をツイートしたアカウントの 50 パーセント以上が、「政治的な動機があるか、人間ではない可能性が高い」ことが示唆されました。 しかし、その不満は、このフランチャイズのファン層が、一部の人が考える以上に多様であることを思い出させるものです。 実際、女性、クィア、黒人、ラテン系など、かなりの数にのぼる。 そして、この多様性は最近の現象ではない。 80年代初頭までさかのぼると、『Bantha Tracks』などのスター・ウォーズ・ファンドの公式出版物には、多様なファンがスターと対面している写真が掲載されている。 また、『Cinefantastique』などの人気SF雑誌や、現在に至るまでファンが作成したZINEやスラッシュ・フィクションでは、あらゆる背景を持つファンが想像の世界を楽しみ、その範囲を広げようと努力しながらも、その欠落を指摘して批評しているのである。
– 神話その5：『スター・ウォーズ』のすべてのエフェクトは若い反乱軍のチームが手がけた。 ルーカスは後にこう語っている。「私たちのために働く人は45人ほどいました。 平均年齢は25歳か26歳だった”。 ILMに関する一般的な歴史は、ほとんどすべて、若く、楽しいことが大好きで、規則を破った魔術師たち、より堅苦しい映画界を攻撃する新進者たち、という同じストーリーを語っている。 ルーカス・フィルムはこの考えに特に執着しており、反抗的な空想家としてのルーカスのイメージを強化しています。
しかし、この物語は、オリジナルの 3 部作で多くの非 ILM フリーランサーによって行われた、同様にインスピレーションに満ちたエフェクトの労働の多くを共用してしまっています。 ライトセーバー（Van Der Veer Photo Effects）、亡くなったジェダイの周りのオーラ（Lookout Mountain Films）、デス・スターの設計図（Larry Cuba）といった象徴的な要素を含む多くの作業は、請負業者に委託されました。 これらの外部業者は、映画に多大な創造性と革新性をもたらした。 オリジナル3部作でフリーランスとして活躍した実験的な映画制作者の一人、ルックアウト・マウンテンのパット・オニールは、『ジェダイの帰還』でベン・ケノービの周りに光り輝くものを、太平洋に反射する太陽光の要素を合成して作ったと教えてくれた。 ILM のオリジナル チームは「スター・ウォーズ」において革新的で影響力のある仕事をしましたが、実験的な映画製作者や初期のデジタル パイオニア、さらには昔ながらのハリウッド エフェクト アーティストによる外部の仕事も、この作品のために役立ったのです」
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Turnock は、イリノイ大学アーバナ シャンペーン校メディアおよびシネマ研究部の准教授です。 著書に「Plastic Reality: Special Effects, Technology, and the Emergence of 1970s Blockbuster Aesthetics.”
(c) 2019, The Washington Post
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