ダイアトニック・ハーモニカは、原調で演奏するだけでなく、別の「ポジション」で、異なる調性を用いて演奏することも可能です。 基本的な音だけで演奏すると、それぞれのポジションで特定のモードで演奏することになりますが（例：CメジャーハーモニカでDドリアンやGミクソリディアン）、ベンディングなどのテクニックにより、それぞれのポジションで異なるモードを使うことができます（例：CメジャーハーモニカでEミクソリディアンを演奏する場合など）。 ハーモニカ奏者（特にブルース奏者）は、様々な「ポジション」に関して一連の用語を発達させてきましたが、他のミュージシャンを多少混乱させることがあります。 ナチュラルポジション」は12種類あり（半音ごとに1つ）、標準的な10穴のダイアトニックの場合、1番吹きの音で与えられる1stポジションから、5分の1の周期で番号が振られます（Cハープの場合、1stポジションはC、2ndポジションはG、3rdはD、4thはAなど）。 この番号付けでは、7～11のポジション（C言語の楽器では、キーノートF♯、C♯、G♯、D♯、A♯）は、ベンドやオーバーブロウによってのみ利用できる音に基づいています。 637>
最初の3つのポジションは、ハーモニカ演奏の大部分をカバーし、これらのポジションには番号だけでなく名前もあります。
- 第1ポジション（または「ストレート・ハープ」）。 イオニアン・モード。 ハーモニカを本来の目的通り、主要な長調で演奏すること。 ダイアトニックの場合、1番ホールを吹き始める。 Cクロマチックでは、同じ穴から吹くので、Cメジャースケールとなる。 8550>
- 2nd position（またはクロスハープ）。 ミクソリディアンモード。 ハーモニカを本来の調より4分の1下の調で演奏すること。 曲げない音だけで演奏すると、2ドローと6ブローの間のミクソリディアン・スケールになる。 ただし、3ドローを曲げるとマイナーサード（またはブルーサード）が演奏できるようになり、CハーモニカでGミクソリディアンやGマイナーを演奏することができる。 また、ブルース・プレイヤーは4番ドローを曲げることで、このポジションでトライトーンを演奏することができます。 このポジションについては、ブルース・ハープの記事でより詳しく解説しています。 ダイアトニックの場合、2番ドローまたは3番ブローからスタートします。 C-クロマチックでは3番を吹き、ト長調のフラット7thとなります。
- 3rd position（またはダブルクロスハープ、スラントハープ）と呼ばれることもあります。 ドリアン・モード。 ハーモニカの調を1音上げて演奏する。 この場合、4ドローと8ドローの間のドリアンスケールになるが、ベンドやオーバーブロウによって、さまざまな演奏が可能になる。 ブルース・プレイヤーは6ドローをベンドしてトリトーンを得ることができます。 ダイアトニックの場合、スタートホールは1ドローです。 C-クロマチックでは、スタートホールが1ドローとなり、6thが上がったD-minorとなります。
他のポジションの用語は、もう少し多様です。 もちろん、どのモードでも演奏可能であり、オーバーブロウやベンドを使えば、1本のダイアトニックハーモニカで12キーすべてを演奏することも可能であるが、ダイアトニックでこれを行うことは非常に稀である。 また、1本のハーモニカで複数のキーを演奏できる奏者でも、曲によってハーモニカを持ち替え、最適な音を出すために、曲ごとに正しい「ポジション」を選択するのが普通です。 同じ音を出す場合でも、異なるキーのハーモニカを選ぶことで、スライド、ベンド、トリル、オーバーブロー、オーバーベンド、ベロスプリットなど、様々な選択肢が生まれます。 呼吸のパターンはポジションごとに変え、ある音から次の音への移行の難易度を変え、吹く音と引く音の比率を変えます。 各ポジションで開始位置が異なるため、ボトムとトップ・オクターブでの音の選択肢が制限されたり、拡張されたりします。
ブルースハープ（2ndポジション）編集
ブルースハープまたはクロスハープとは、ブルース音楽文化に由来する演奏技法を指し、ブルース演奏に最もよく用いられることから、ダイヤトニックハーモニカそのものを指すこともある。 ブルースを演奏するための伝統的なハーモニカは、アメリカ南部の田舎でも手頃な価格でさまざまなキーが簡単に手に入り、リードを「曲げる」（後述）ことが可能で、劣化の速度があまり速くないホーナーのマリンバンドであった。 ここでは、標準的なダイアトニック・ハーモニカのハ調（1吹きはミドルC）のレイアウトを紹介する。
このレイアウトにより、ハ長調で最も重要な音、ハ長調三和音は容易に演奏できる。 トニックコードは吹奏で、ドミナントコードはドローイングで演奏される。
ブルース・ハープでは、この設計の意図を、「おそらく、楽器がそのために設計されたすべてのことに全く反して、徹底的に慣用的な技術を用いた、すべての音楽の中で最も顕著な例」（van der Merwe p66）、「（1-6孔の）より容易に曲がるので、（ハーモニカのキーと関連して）II、V、VII、 IV、VIからなるドロー」音を主要音として破壊したのである。 これによって、
- ドローノートの曲げ、
- ブルーススケールの近似値、I, III♭, IV, V♭, V, VII♭ で構成されています。
演奏者は、スケールのマイナー/メジャーサードやトリトン/フィフスあたりでスラーやベンドを行うことができますが、これらは多くのブルース楽曲に不可欠な要素となっています。 このスタイルで演奏されるキーは、ハーモニカの公称チューニングより5分の1高いもので、たとえばCのハーモニカはGのキーで演奏されるため、通常のギターのチューニングEに合わせるには、Aのハーモニカが使われることが多い。 これは、CハーモニカをGで、AハーモニカをEで演奏すると、トニックコードの代わりにドミナントコード（7thコード）が発生し、ブルースでは、すべてのコードがドミナント（7thまたは9th）コードとして演奏されるのが普通だからです
これは、クロスハープといって、第2ポジションでの演奏になります
リコーダーチューニングではなく、ソロチューニングのハーモニカを使っていると、第3ポジション（イ短調）になるんですね。 つまり、Cのハーモニカの場合、ニ短調になります。 これを “スラントハープ “といいます。 マイナーキーは、4番や5番のポジションでも簡単に演奏することができます
。