伝説のヒップホッププロデューサー、ジョニー・ジュースのヒントで、よりよいヒップホップビートとラップビートを作りましょう。

Jay-Z や Tupac、KRS-One のトラックは、カリスマ的ライムにドライブ感と繰り返しのドラム グルーブというシンプルな構造に見えるかもしれません。 しかし、もしあなたがヒップホップのビートを一から自分で作ろうとしたことがあるなら、推進力があり、ガッツがあり、新鮮で、オリジナルなものを作り出すことが、それほど簡単な科学ではないことをすでにご存知でしょう。

マルチ・プラチナム・プロデューサーのJohnny “Juice” Rosadoは、ヒップホップのパイオニアの一人です。 Run DMC、Public Enemy、The Beastie Boys、Ashanti、Dan the Automaterなどのアーティストと仕事をし、DJやスクラッチャーとしても高く評価されている。

ユニークな影響を見つける

ビートプログラマーとして独自の声を開発する際、Juiceは、ヒップホップであるかどうかに関わらず、自分にインスピレーションを与える影響を掴み、深く掘り下げることを推奨しています。 「そのミュージシャン、作曲家、プロデューサー、ボーカリストのサウンドを作るのは何なのかを研究するんだ。 「4493>

ジュースはこの点に関して、長い間自分自身のアドバイスに従って、自分のプロダクションとDJ活動において様々な影響を受けてきた人たちに敬意を表してきた。 「僕はDJのようにスクラッチをしないんだ」と彼は説明します。 「レイ・バレットがコンガを演奏するようにスクラッチしたいといつも思っているんだ。 ジャズピアノの名手、ボビー・ティモンズのレコーディングもスクラッチしています。 彼はとても複雑なソロを演奏するので、そのリズムに合わせてスクラッチするのが好きなんだ」

グランジやゴーゴーから影響を受けたかどうかに関わらず、自分にインスピレーションを与えるスタイルをよく聴いて研究すれば、最終的に作るビートが何であれ、新しい視点をもたらす助けになると、ジュースは断言しています。

ドラムと他の楽器について学ぶ

Juiceは、少なくともひとつの楽器の演奏に熟達し、そのサンプルをプログラミングするだけでなく、他の多くの楽器についても少なくとも基本を学ぶことを勧めています。 「多くのプロデューサーが、ドラマーが実際にどのようにドラムを演奏しているのかを理解していないように見受けられます。 「曲中ずっとハイハットを鳴らしていますが、ドラマーのプレイを見たことがある人なら、ドラマーがフィルをするとき、ハイハットは通常フィルが終わるまで止まっていることを知っているでしょう。 たとえ本物のドラマーと同じ音を出すことができないドラムマシンを使っていても、本物のドラマーが演奏しているようにプログラムしたいものです。 また、クラッシュシンバルを叩くときは、キックドラムを下敷きにして、よりパワフルに叩けるようにします。 「ドラムを勉強していて、ビートを作りたいなら、ドラムのトラックから始めましょう。 キーボード シンセサイザー、ソフトウェア ベースの仮想楽器、エキゾチックなドラム ヒットを満載した DVD など、ビートを構築するために使用するサウンドはあらゆるところから入手できますが、Juice は、できるだけ深く、多様で、ユニークなコレクションを収集することを推奨しています。 「サントゥールが何であるかを学べ！」と彼は言います。 「ペルシャの楽器で、ギターのようなものだけど、スティックで弾くんだ。 この楽器を中心にビートを組み立ててみてください。 そういう珍しいものをいろいろとレパートリーとして持っておくといい。 新しい音はクリエイティブな火種になりますし、異なる音を使うと、異なるプログラミングをする傾向があります」

好きな曲から始める

「インスピレーションを得るのに苦労しているなら、お気に入りのレコードをサンプリングして、その下にドラムを投げ、上にキーボードパートを加えて、それからサンプルを取り出してみるといいですよ」とジュースは言っています。 「そして、そのサンプルを取り除く。そうすると、その曲の鏡像ができあがる。 テンポやコード進行は原曲と同じかもしれないが、ユニークで本当に自分のものである新しいものになるんだ」。 そこから、インスピレーションを得るために使用したオリジナルのサンプルが残したスペースを埋めるために、他の要素を追加し続けるのです。

このテクニックは、カントリー、レゲエ、メタルなど、ほとんどすべてのジャンルのトラックで機能します。

Don’t forget to pan

「パンニングはヒップホップで失われた芸術だ」とJuiceは言っています。 「ヒップホップのレコードの多くは、1つの大きなモノラル・トラックのように聞こえます。 または、すべてが右や左に大きくパンされています」

ドラムサウンドがアコースティックドラムキットから来るか、クラシックなローランドTR-808ドラムマシンから来るかに関係なく、またはその中間でも、ドラムサウンドはステージ上でどのように表示されるかに応じてパンすると、Juiceは述べています。 「すべての音にスペースを与えるパンニングアレンジが必要です。 私はいつもスネアドラムを少し右寄りにパンしています。 ハイハットはもう少し右側にあります。 タムは右から左へ、高い音から低い音へ」

簡単なヒント：特定のドラムサウンドをどこにパンするかわからない場合は、良いヘッドホンでクラシックジャズのアルバムをいくつか聴いて、どの音の要素が左から右のどこに配置されているか特別に注意してください。

モノラルとステレオを意識する

ヒップホップ ビートに使用されるサウンドの多くは、Korg Triton や Yamaha Motif といった人気のキーボード シンセサイザーからきていると、Juice 氏は語ります。

「Tritonから録音する場合、左右の出力がミキサーのチャンネル1と2に接続されているので、キーボードから出力されるすべての音をステレオトラックとして録音しがちです」と、彼は言います。 「キックドラムやスネアドラムのように、モノラルであるべきものをステレオで録音してしまう可能性があります」

キックやスネアのような一点音源を録音する場合は、単一の出力からモノラルトラックとして録音し、少しパンします、とJuice氏は述べています。 「多くのプロデューサーはキーボードからすべてのサウンドをステレオで録音するので、すでに正しくパニングされていると思い込んでいますが、そうではありません。 キックの音をステレオで録音する場合、基本的には2つの同じモノラルトラックを挟んで録音していることになります。 パンニングは自分でやらなければなりません」

ずさんなチューニングを避ける

ユニークなサウンドを作るために、ヒップホップのプロデューサーはしばしばサンプルのチューニングを変え、オリジナルよりも高いまたは低いピッチで聞こえるようにすることがあります。 「彼らは、認識できないほどサンプルをデチューンしたり、遅くしたりします」と、Juice は言います。 「しかし、少なくともピアノの音符を覚えておけば、サンプルをデチューンしたときに、EとEフラットの間のグレーゾーンではなく、本当の音にチューニングされるのです」

なぜ、チューニングがそれほど重要なのでしょうか？ 「シンガーやライブミュージシャンがあなたのビートの上で録音するとき、問題が発生することがあります。 「私は自分のスタジオでその多くを解決しています。 ボーカリストの音がひどい場合は、たいていサンプルが正しくチューニングされていないことが問題なんだ。 サンプリングされたベースラインや他のメロディックな要素をジャムに加える場合にも、サンプルの不正確なディチューニングは問題を引き起こす可能性があります。 「シンセサイザーとバーチャル・インストゥルメントは通常正しくチューニングされているので、ひどくチューニングされたサンプルと対戦させると、本当に耳障りです」

Leave space

「ボーカルはどんなビートでも最後の楽器だということを覚えておいてください」と Juice は言います。 「ラップやシンガーは、ビートを仕上げるために必要なものです。プログラミングが終わったら、ビートは、ボーカルを加えて、ミックスして、サービスするだけでよい状態になっているはずです。 ボーカリストがビートと場所を取り合うような状態になったら、それは充実しすぎているので、何かを削る必要があります」。 プロレベルのボーカリストでなくても、十分なスペースが確保されているかどうかを確認する簡単な方法は、作り物のメロディーをハミングしたり、無意味な歌詞をビートに乗せて歌ってみることです。 しかし、ボーカルとビートが一緒に呼吸しているように見えるなら、あなたは正しい方向に進んでいます。

実験

「音楽は犬の餌ではない」とジュースは言います。 “ドッグフードは製造されたものです。 配合があり、工程がある。 残念ながら、人々は音楽を創造するのではなく、音楽を製造するという罠にはまる可能性があります。 「あらゆる種類のものを使って実験することが重要です」と彼は言います。 「プロデューサーはそれぞれ違うので、いつも同じ楽器で始めないこと。 今まで使ったことのない楽器を使ってみてください。 チェンバロとレゲエをミックスしてみる。 そして、新しいことに挑戦する時間を自分に与えてください。 多くの人々は今、物事を成し遂げることに必死で、それが本当の創造性の妨げになることがある」

ディスク・メイカーズの常連であるマイケル・ギャランのトリオのデビュー・アルバム「Completely」はダウンビート誌で4つ星の評価を受け、クリティカル・ジャズ誌では5つ星の評価を受け、次のように述べています。 「これはジャズの未来だ。 フレッシュ、爽快、プログレッシブ-ここにはポジティブな形容詞を並べるだけでは足りないくらいだ。” 詳細は、iTunesからダウンロードするか、CD Babyから購入してください。 マイケル・ギャラント氏のツイッター@Michael_Gallantやフェイスブック

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