ピンク・フロイドのアルバム・ジャケットトップ10

Photo: By Paul Carless , via Wikimedia Commons

1975年の秋、ロングアイランドのスミスヘブンモールにあるレコード店の前を歩いていたら、Sam Goodysのウィンドウに大きなポスターが目に飛び込んできたんだ。当時、サム・グッディーズはニューヨーク州最大のレコードチェーン店の一つでした。そのポスターには、二人の男が握手している姿が描かれていた。握手している絵は珍しくないが、片方の男が燃えているというのは、一般的な光景とは少し違う。当時13歳だった私は、音楽の勉強を始めたばかりで、”ピンク・フロイド “という名前も聞いたことがない。しかし、そのアルバムジャケットがあまりにもカッコよくて面白そうだったので、渋る母にせがんでピンク・フロイドのアルバムを買ってもらったのです。そして、そのアルバムを持って家に帰り、聴いてみて驚いた。今まで聴いたこともないような曲ばかりだったのです。音楽を聴きながらだと、やはりジャケットは意味不明なのですが、曲を聴きながらジャケットをじっと見ているのが好きでした。なんとなく、曖昧な感じで意味があった。

しかし、このリストは音楽についてではなく、最高のピンク・フロイドのアルバム・ジャケットをいくつか選ぶということなのです。 LPの時代、カバーアートは購入時のポイントとして重要な役割を果たしました。 60年代から80年代半ばにかけてレコードを買って育ったファンの多くは、寝室でレコードを聴きながらカバーアートを凝視したエピソードで溢れています。そんなピンク・フロイドのジャケットが、実はどんな意味を持つのか、私たちは考えてみました。 3956>

#10 – The Piper at the Gates of Dawn

Pink Floydのアルバム「The Piper at the Gates of Dawn」のジャケットアートは、ピンク・フロイドのメンバーがレコード・ジャケットとして写された、数少ない例として知られています。このアルバムはピンク・フロイドのデビュー作で、1967年8月5日に発売された。ジャケット写真は、写真家のヴィック・シンによって撮影された。プリズム・レンズのガラス越しに撮影された。アートワークのコンセプトは、LSDトリップの視覚化された反応を模倣することであった。 1967年当時、LSDはサイケデリックな音楽とアートのコンセプトの中で絡み合う若者文化に人気のあるドラッグでした。サイケデリアという概念に加えて、このジャケット撮影で最も興味深かったのは、プリズム・グラスがビートルズのジョージ・ハリスンから写真家に贈られたものであったことだ。このアルバムのジャケットは、ピンク・フロイドのアルバム・ジャケットの中でも最悪の部類に入るということが、長年にわたって噂されてきた。ピンク・フロイドの多くのジャケットのアートワークを担当したヒプノシスのアート・デザイン・グループも、「Meddle」のジャケットの仕事には満足していないとコメントしている。私は、単純な理由から、それらの議論に同意したことはありません。私は30年もの間、このジャケットに表示されているものが何であるかを考え続けてきたのだ。この写真とデザインは、私が実際に何を見ているのか、まったくわからない。このデザインの曖昧さが、私にとって最も興味深いものであり、ピンク・フロイドのアルバム・ジャケットのトップ10に入れた理由である。

Pink FloydのボックスセットShine Onは、Meddleのジャケットのプロセスと意図を定義した。ジャケットには、水面下の耳の絵が描かれていた。耳のサイズが大きいのは、”出来事の音楽性を表現する “ためだった。また、水の波紋が聴覚のプロセスの乱れを示唆していると説明されていた。 3956>

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992年

# 8 – A Momentary Lapse of Reason

1987年にフォトショップさえあれば、ピンクフロイドはアルバム「A Momentary Lapse of Reason」のジャケット撮影過程で大きな節約をしたはずです。北デヴォンのサントロン・サンズで撮影された写真家ロバート・ダウリングとクリエイティブ・デザイナー、ストーム・ソーガソンは、砂浜に配置された800台の病院ベッドを利用して、壮大な撮影を敢行したのです。撮影の初日に雨が降り始めたため、スタッフはすべてのベッドを解体し、翌日から再び撮影を行うことになりました。写真をよく見ると、すべてのベッドにシーツと毛布が敷かれている。病院のベッドを使うことで、アルバムのタイトルに由来する狂気や病気という概念を定義した。写真家ロバート・ダウリングの受賞作であり、ピンク・フロイドのジャケットの中で最も興味深いもののひとつであるこの作品は、制作と芸術の概念を融合させた、見事で思慮深い芸術的デザインであった。

# 7 – Animals

Pink FloydのAnimalsアルバムのジャケットが、工場の上を飛ぶブタの吹き替えの実際の写真だったことをどれだけの人々が知っているだろう。これはコンピュータプログラム、さらにはコンピュータが芸術的デザインで活用される少なくとも10年も以前のことであった。 Photoshopの最初のバージョンがリリースされたのは1988年です。

撮影の初日、豚は建物に取り付けられた紐から外れ、ケントの農場に降り立つ前に浮いてしまいました。撮影は3日間続き、最終的に3日目の豚の風船は、1日目の建物の写真に貼り付けられた。建物の影、煙突の煙、浮遊する豚、そして写真全体の色彩が、Pink Floyd Animalsのジャケットを、彼らの最もよく知られたデザインの1つである芸術作品にしたのである。

# 6 – Ummagumma

1969年10月25日にリリースされたピンクフロイドのアルバム『Ummagumma』のジャケットアートはヒプノシスによる初期のアルバムジャケットの1つで、そのデザイン性は高く評価されている。ドロステ効果を利用した最も興味深いジャケットの一つです。しかし、ピンク・フロイドのアルバム・ジャケットをデザインしたヒプノシスは、繰り返されるウィンドウの中にバンドメンバーを配置し直すことによって、ドロステ効果（無限に繰り返されるイメージの中のイメージ）のコンセプトを変更した

The Ummagummaジャケットは常にピンク・フロイド・ファンにとって最も魅力的なジャケットの1つでした。なぜ、あのGIGIのアルバムが床に置かれていたのか？なぜ、GIGIのサウンドトラックが視界に入るアルバムとして選ばれたのか。フロイドとヒプノシスのこうした選択こそが、ピンク・フロイドのカバーを所有し、分析する喜びを常に与えてくれるのです

#5 – More

フランス映画のサントラ『More』のカバーは、表紙アートワークに描かれるシルエットに対する色使いでトップ10に選ばれたのでした。 1969年の夏に発表されたこのジャケットのオレンジ色は、1960年代の冷戦時代の影にある核の崩壊を表していると思われた。しかし、この映画は冷戦や政治とは全く関係なく、ヘロイン中毒を題材にしたものであった。

# 4 – A Saucerful of Secrets

Pink Floyd の A Saucerful of Secrets LP のジャケットに描かれているいろいろなものの深い超立派な混合は、ロック音楽のメディアとしてビニールアルバムを擁護するのに最高の論拠となり、アルバム純情主義者に提供されるものです。 12×12 の大きなアルバム・ジャケットが見る者に見せる複雑なデザインを、小さなコンパクト・ディスクのジャケットや、さらに悪いことにデジタル・カバー・アイコンが表示できるわけがないのです。このアルバムには、1968年6月29日にリリースされ、アビーロードのカーブサイドにあるEMIスタジオでレコーディングされた、ピンク・フロイドのアルバムカバーのトップ10に入る理由があります。このアルバムのジャケットは、バンドによって「様々な変性意識状態の渦巻く夢のようなビジョンを表現している」と説明されています。何時間でもジャケットを見て、様々なイメージや色の背後にある意味を解釈することができます。アルバムアートは、リスナーによる解釈が重要なのだ。ピンク・フロイドの「ソーサーフル・オブ・シークレット」のアルバム・ジャケットは、リスナーがどのような意識状態に置かれていても、想像力を膨らませる機会を十分に与えてくれた。この表紙を見た瞬間、「あ！」と思いました。夜明けの広い野原に置かれた、向かい合った2体の頭部彫刻。しかし、芸術とは常に解釈の問題ではなく、時にはただ芸術を受け入れ、写真の美しさだけを楽しむものです。しかし、何度も見ているうちに、2体の彫刻の口元にある光の意味について考えるようになったのです。そして、またまた閃いたのです。両者の口元にある4つの光は、実はカメラを見つめる1つの顔の歯を表現するために配置されていたのです。さて、誰もが知っていることかもしれませんが、私がそれを理解するまでに数年かかりました。ピンク・フロイドのアルバム・デザイナーである彼は、本物のカメラを使い、本物の背景で撮影した2つの本物の彫刻の素晴らしい写真を思いついたのです。実物の有機的なものを使って写真作品を作るという当たり前のことが、デジタル画像になった現代では、ややもすると失われてしまっている。このようなイメージを視覚化し、創造し、撮影することは、優れた創造的なアーティストのスキルを必要とします。ヒプノシスのストーム・ソーガソンと彼のチームは、長年にわたってピンクフロイドの魅力的なアルバムジャケットを制作してきました。 3956>

# 2 – Dark Side of the Moon

Dark Side of the Moon のジャケット以上に、ピンクフロイドの遺産を定義するアルバムカバーやロゴが他にあると思いますか？長年にわたって印刷されてきたピンク・フロイドのTシャツ、カレンダー、ポスター、ノートのカバーについて考えてみてください。それらのアイテムの大半は、他のどのピンク・フロイドのロゴと比較しても、Dark Side of the Moonのロゴを使用しているものばかりです。このジャケットを見ていると、古いブルース・ミュージシャンの言葉、”less is more “を思い出します。ヒプノシス社がピンク・フロイドに提示したジャケット・デザインは、プリズムと光のスペクトルのアートワークの背後に、シンプルな黒の背景を描いていた＜3956＞＜1327＞Dark Side of the Moonのジャケットアートワーク開発の裏話は、バンドが以前のアルバムのジャケットデザインのパターンにいくつかの変更を要求することから始まった。ロジャー・ウォーターズは、野心を装ったツアーのプレッシャーについて、ストーム・ソーガソンに話していた。ウォーターズは、野心の狂気について、また三角形が野心と思想の象徴であることについて、自分の気持ちを語った。リチャード・ライトは、バンドが以前のアルバムで使っていたものよりも、もっとグラフィックで絵にならないアルバム・ジャケットを望んでいた。ライトは、リチャード・ライト自身の言葉を借りれば、「以前より少しスタイリッシュなもの」が重要だと強調した。

バンドは、「ダークサイド・オブ・ザ・ムーン」のアルバム・ジャケットのために7種類ほどのデザインを提示されたことがあった。一瞬のうちにメンバー全員が同じプリズムのジャケットを選んだ。ヒプノシス・グループは、この「ダークサイド・オブ・ムーン」のアートワークのプレゼンテーションを、史上最も短いデザイン会議と宣言している。

「ダークサイド・オブ・ザ・ムーン」のジャケットは、多くのピンクフロイドのアルバムカバーリストのトップ10で1位に選ばれている。また、ロックンロール・アルバムのベスト・ジャケットのトップ10にも入っていると賞賛されています。そのデザインの素晴らしさ、そしてこのアルバム・ジャケットが20世紀、21世紀の大衆文化の中でPink Floydのロゴが飽和状態になったことに与えた影響は否定できない。というわけで、結局、Dark Side of the Moonのアルバム・ジャケットを1位に選ばないのは非常に難しいことでした。

Storm Thorgerson, Stylorouge, Pink Floyd Box Set, Pink Floyd Music, Sony Entertainment.1992。

同上：

# 1 – Wish You Were Here

Wish You Were Here が最初にリリースされた時、ビニールのパッケージは黒いプラスチックに包まれていて、ジャケットにはステッカーのみが貼られた状態だった。そのステッカーは円形で、2本の機械的な腕が握手しているものだった。ピンク・フロイドのボックスセット『シャイン・オン』のライナーノーツによると、この握手の意味は、空虚なジェスチャーを定義することであり、その空虚さは、ピンク・フロイドというバンドが音楽ビジネスで扱った過去の問題への悲しい賛辞でもあった。片方のビジネスマンが燃えている絵は、悪い取引で火傷することを表現したものだった。ミュージシャンの人生は、悪い取引の結果で回っている。ピンク・フロイドも、そのキャリアの中で、悪い取引に遭ったことがあるはずだ。

悪い取引や人間関係で火傷したときの感情のひとつは、手ぶらで一人で立っているという感覚である。ピンク・フロイドのアルバムのパッケージには、孤独、絶望、失ったものへの憧れといった感情を表現する写真がたくさん使われていた。 Wish You Were Hereというタイトルと同様に、アートワークは歌詞の内容を別の次元で明確に表現している。しかし、10代の若いファンにとっては、そうした芸術的な解釈のすべてが、大人の分析ほどには明らかにならなかったのです。正直なところ、私が13歳のときに初めてこのレコードを購入したとき、そうした生々しい解釈は何も得られなかった。ただ、ピンク・フロイドを知らない純真な中学生の友人たちに見せるための奇抜なもので、カッコいいと思っていただけなのだ。しかし、『Wish You Were Here』のジャケットのデザインに隠された深い意味は、バンドがこれまでに行った中で最も複雑なパッケージングをファンに提示したのです。 1975年秋、そのジャケットは世界中のレコード店のフロント・ウィンドウに飾られた。サーカス』『クリーム』『ローリング・ストーン』などのロック雑誌のページには、『Pink Floyd Wish You Were Here』のアルバム・ジャケットが大きく掲載されていた。 Dark Side of the Moonの驚異的な成功の後、バンドは史上最高のアルバムの1つに続くことで手一杯でした。ほとんどのファンは、「Wish You Were Here」の音楽が素晴らしかったということに同意するでしょうが、このアルバムは「Dark Side of the Moon」の遺産にはまだ及ばないのです。しかし、ピンク・フロイドのアルバム・カバーとしては、少なくともこのリストでは、簡単にナンバーワンにランクインしています。