ある音程を歌うとき、その音程だけでなく異なる倍音も出しているのです。 これが、あなたの声がコンピュータのビープ音ではなく、声のように聞こえる理由の 1 つです。

ミキサーやステレオの EQ 設定を変更するとどうなるか考えてみてください。 歌われている音が比較的狭いEQ帯域に存在していても、その帯域だけを落としても、トラックから声が完全に除去されるわけではありません。

他の楽器と同様に、共鳴器（肺、喉、口、鼻腔）の形状は、あなたが出す倍音を決定するのに役立っています。 他の多くの楽器とは異なり、共鳴器の形状を変えることで、これらの倍音をある程度変えることができます。

OK、専門的な話はここまでです。

一般的に、低音や高音、バスやソプラノなど、どのような音域を歌う場合でも、良好な音色バランスを保ちたいと思うものです。

しかし、私はバス歌手なのです。 なぜ自分の声の高音域を気にする必要があるのでしょうか？

ええ、もちろん低音の声はソプラノより深みがあります。 そしてソプラノはバスよりも明るい色彩を持つでしょう。 しかし、それぞれの声、それぞれの音域の中で、すべての音は良いトーン・バランスを保つべきです。 自分の声域で高い音を歌っているからといって、声が強張ったり鋭くなったりしてはいけないのです。

ここで、ベースシンガーのニルス・クリスチャン・フォスデールが、ノルウェーのテレビ局で、低音でも明るさを保っている素晴らしい例を紹介します。 (30～40秒くらいまでスキップ）

彼はすごい低音を出しても、音色がくすんで暗くなることはありません。

なるほど…わかったような気がします。

ひとつは、喉頭がニュートラルな状態を保つようにすることです。 低い音で下がったり、高い音で上がったりしてはいけません。 指を喉仏の上に置いて、1本の指はアダムのリンゴの上に置いてみてください。 そして、オクターブの音階を上下に歌ってみて、喉仏が上がったり下がったりするかどうかを見てください。

もうひとつは、鼻（咽頭）の共鳴と口の共鳴のバランスをよく保つようにすることです。 口の響きを重視しすぎると、鈍い音、暗い音、シャイな音になります。 鼻の響きを重視しすぎると、シャープな音になったり、強張った音になったりします。

そして最後に、音は梯子のように高くなったり低くなったりするのではなく、目の前に水平に広がっていることをイメージしてください。 低い音は物理的に “低い”、高い音は物理的に “高い “とは考えないでください。 (c) 2011 Adrienne Osborn

Adrienne Osbornは、コロラド州を拠点とするボーカリスト、パフォーマンス・コーチです。 より多くの無料記事とヒントは、http://PerformanceHigh.net.

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