この紹介文を書いてくださったインディアナ大学のMary Bowden氏に感謝します！

文学におけるヴィクトリア朝時代は、ヴィクトリア女王がイギリスとその帝国を支配した時代（1837-1901）とほぼ重なります。 この時代、イギリスは農村中心の農業社会から都市中心の工業社会へと変貌を遂げました。 鉄道や蒸気印刷機などの新しい技術によって、イギリス人は肉体的にも知的にも団結していった。 現在では、この時代はプリミティブで保守的な道徳観の時代として知られているが、ヴィクトリア朝は自分たちの世界が急速に変化していることを認識していた。 宗教は、福音主義や無神論に分裂していた。 労働者階級、女性、有色人種は、選挙権や自分たちを支配する権利を求めて運動していた。 改革者たちは、安全な職場、衛生改革、普遍的な教育のために戦った。 ヴィクトリア朝文学は、このような価値観、議論、文化的関心を反映している。 ヴィクトリア朝の文学が18世紀やロマン派の文学と最も大きく異なる点は、専門家やエリートの読者を対象としていないことである。むしろ、蒸気印刷機によってテキストの生産がはるかに安くなり、鉄道によってテキストが迅速かつ容易に配布されたため、新しいジャンルが新たに大衆の読者にアピールした時代であったのだ。 ロマン派の詩人、特にウィリアム・ワーズワース（この時代の初めまで生きて、1850年に死去）は、尊敬され、広く引用された。 ヴィクトリア朝では、観客に物語を伝える物語詩の実験が行われ、エリザベス・バレット・ブラウニングの『オーロラ・リー』（1856年）は、一冊まるごと詩で書かれた小説である。 この詩は、相続も求婚者も拒否して詩人としての道を歩む女性オーロラ・リーの物語であり、詩人としての道を歩もうとするバレット・ブラウニング自身の苦闘の物語でもある。

また、ヴィクトリア朝の詩人たちは、ドラマティック・モノローグ（dramatic monologue）という新しい形式を開発しました。 ロバート・ブラウニングの「My Last Duchess」（1842年）は、フェラーラ公が、次の結婚を手配している男性に、自分が（おそらく）最後の妻をどのように殺したかを語っており、劇的独白の最も有名な例の一つである。 アルフレッド・ロード・テニスンもまた、「ユリシーズ」（1842年）でこの形式を使っており、ユリシーズは最後の航海に出る理由を、一緒に航海する男たちに語っている。

テニスンも抒情詩、つまり物語性のない詩を書いており、おそらくヴィクトリア時代で最も有名な詩、In Memoriam A.H.H. (1849) もある。 テニスンは、親友アーサー・ヘンリー・ハラムの死を悼んで、この長大な詩集を書いた。 この詩には、「愛して失ったほうが、まったく愛さなかったよりましだ」という、文学上最も有名な一節が含まれており、ヴィクトリア朝時代に広く引用された。

テニスン、ブラウニングス、ロセッティなどの詩人は、読者に強い感情移入をしてもらうために頻繁に詩を書いているが、中には単に楽しませるために書く詩人もいる。 ルイス・キャロルやエドワード・リアは、ナンセンス詩やライト・ヴァースを書き、音とリズムでメロディーを奏でた。 キャロルの「ジャバウォッキー」（1871年）は、ジャバウォックという怪物を退治する様子を多くの造語を使って描いた詩で、リアの「フクロウと小猫」（1871年）は、主人公たちの冒険を描いた詩で有名である。

THE GOTHIC, SENSATION FICTION, AND MELODRAMA

ヴィクトリア朝時代には、異なる種類のリアリズム（下記参照）が小説を支配したが、18世紀のゴシックの伝統は、特にシャーロット・ブロンティのJane Eyre (1847) に生き続けている。 ジェーン・エア』は、若く純粋な女性ヒロイン、謎に満ちた不吉な屋敷、ハンサムで陰気な年配の男性など、ゴシックの定石を数多く用いているが、ヴィクトリア朝の枠の中で描かれている。

『ジェーン・エア』はゴシック的な表現をいくつか用いているが、センセーション・フィクション（サスペンスフルなプロットが読者の危険な「感覚」を刺激することからこの名がついた）は、ゴシック特有の驚きや恐怖をより完全に取り入れたものであった。 センセーション・フィクションの典型は、男女を騙して偽装結婚させる、あるいはもっと悪いことをさせるような欺瞞と重婚である。 ウィルキー・コリンズの『白衣の女』（1859）は、奇妙なほどよく似た二人の女性が、さまざまな場面で互いの身代わりとなる物語であり、おそらく最も有名な例である。 また、メアリー・エリザベス・ブラドンの『オードリー夫人の秘密』（1862）は、狂ったはずの女性が他の男性と結婚したことに気づいた夫を殺そうとし、ヴィクトリア朝の読者にショックを与えた。

センセーション小説の目的の一つは、社会の慣習に挑戦して読者を驚かせ困らせることだったが、ヴィクトリア朝の別のジャンル、メロドラマは大衆の価値観を支持し人気を獲得した。 メロドラマは、登場人物を悪人と高潔な人とにはっきりと分ける。 メロドラマは、登場人物を悪人と善人に分け、善人を悪人に仕立て、読者や観客の感情を揺さぶる。

NOVELS AND DIFFERENT KINDS OF REALISM

詩や劇はヴィクトリア朝の文化生活で重要だったが、この時代は小説の大時代として知られている。 ヴィクトリア朝は、詩や演劇も重要な文化活動のひとつでしたが、小説の時代として知られています。 また、ヴィクトリア朝の本は長いことでも有名である。 これは、製紙技術や印刷技術の向上により、本の印刷コストが大幅に削減されたことも一因である。 また、「ジェーン・エア」のように全3巻からなる「トリプルデッカー」と呼ばれる貸本図書館の普及も、ヴィクトリア朝の小説の長さを支えた。 1巻の本は1人しか読めないが、3巻の本は3人の読者が同時に読むことができる。 貸出図書館は、3巻本でより多くの利益を上げ、その奨励によって、この形式がヴィクトリア朝の市場で支配的になった。

現実的な人々に起こる現実的な出来事を現実的に描くことを目指すリアリズムは、ヴィクトリア朝の小説の主要な物語様式だったが、それは多くの変種であった。

Psychological realism

彼らの考え、感情、動機、不安など、キャラクターの豊かな内面を描写することに重点があります。 たとえば、ジョージ・エリオットの『ミドルマーチ』（1871-72）では、小さな地方都市で繰り広げられるいくつかの結婚の経過が描かれている。 ヒロインのドロシア・ブルックは理想主義者で、年老いた学者カサウボンの仕事を手伝おうと思って結婚する。 しかし、彼女は幻滅し、彼の甥のWill Ladislawに惹かれていく。

Social realism

社会的現実主義では、人々の欠点、奇抜さ、著しい特徴に焦点を当て、それらは頻繁に戯画化される。 しばしばコミカルに（時には悲劇的に）描かれ、チャールズ・ディケンズの作品に最もよく例証されています。 オリバー・ツイスト』（1837-39）のような小説では、孤児オリバーの苦境を利用して、風変わりな愚か者が監督する心ない孤児院を批判し、ディケンズは社会制度を批判すると同時に、印象深い登場人物の生き生きとした世界を作り上げた。 また、代表作『荒涼館』（1852-53）では、終わりのない裁判「ジャンダイス対ジャンダイス」に見られるように、裁判制度の官僚的な行き過ぎを糾弾している。 ディケンズの『ハード・タイムズ』（1854）では、製粉工の主人公スティーブン・ブラックプールが製粉工組合への加入を拒否し、排斥に直面する。 エリザベス・ギャスケルの『北と南』（1855年）は、イングランド南部から北部の工業都市に移住したマーガレット・ヘイルの視点を用いて、粉屋労働者の苦境を訴えている。 ラドヤード・キップリングは、若き日のキムがインドでイギリスのスパイとなる小説『キム』（1901年）で、イギリスのインド支配を称賛した。 ジョセフ・コンラッドは、船乗りマーロウがベルギー領コンゴを旅する『闇の奥』（1899）で、帝国主義に対してより懐疑的な立場をとっている。 表向きは大英帝国ではなくベルギーの話だが、マーロウは仲間の船員たちに、自分の話がイギリスにも当てはまることを伝える。

JOURNALISM AND PERIODICAL WRITING

印刷が安くなったため、イギリスのジャーナリズムと定期刊行物は栄え、ヴィクトリア朝の文学生産の大きな部分を形成した。 ジョン・ラスキン、トーマス・カーライル、トーマス・バビントン・マコーリー、ジョン・スチュアート・ミル、マシュー・アーノルドなどのエッセイストは、イギリスの歴史を分析し、イギリス社会の現在の傾向を批判するノンフィクション散文の名作を書き残した。 ハリエット・マーティノーのようなプロの女性ジャーナリストやフローレンス・ナイチンゲールのような著名な改革者たちも、定期刊行物を利用してイギリス社会の重要な問題に対する認識を高めた。 最後に、イギリス文学界の重要人物も定期刊行物に頻繁に寄稿していた。 ディケンズは『ハウスホールド・ワーズ』という文芸誌を主宰し、エリオットは『ウェストミンスター・レビュー』を数年間編集していた。 ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）と『鏡の国のアリス』（1871年）は、ニヤついた猫や帽子屋、悪い女王が住む「不思議の国」という場所にたどり着いたアリスの物語であり、『鏡の国のアリス』（1871年）は、「不思議の国のアリス」という名の物語であり、『鏡の国のアリス』（1871年）は、「不思議の国」という名の物語である。 J. M. Barrie の Peter and Wendy (1911) も同様に、人魚の潟、悪い海賊、妖精の魔法がある幻想的な場所を想像している。 この時代の小説は、ハッピーエンドが一般的だった初期のヴィクトリア朝の作品に比べ、よりメランコリーで荒涼としたものになる傾向があります。 例えば、トマス・ハーディの『ダーバヴィル家のテス』（1892年）や『隠者ジュード』（1895年）は、主人公が社会的な力によって人生を台無しにされる様を描いた憂鬱な小説である。 テスは婚外子として出産し、そのことが後に結婚する夫にバレて敬遠される。

世紀末文学は、世紀前半に主流であったリアリズムから、ジャンル小説への移行という特徴も持っている。 コナン・ドイルの名探偵シャーロック・ホームズが登場するのは1886年である。 H・G・ウェルズが『タイムマシン』（1895年）で未来の世界を、『宇宙戦争』（1897年）で宇宙人の侵略を描いたように、世紀末にはSFも人気を博した。

ハーディが人間の努力の暗い結果を思い描き、ドイルとウェルズが新しいジャンルを開発したのと同じ頃、オスカー・ワイルドは『真面目ということの重要性』（1895）のような陽気でウィットに富んだ戯曲を書いていました。 この戯曲が上演された当時、ワイルドは文壇の花形だったが、すぐにソドミー罪で起訴され、刑務所に入れられることになった。 彼の「読書刑務所のバラード」（1897年）は、リフレインが繰り返すように、刑務所生活と夢の死を哀悼の意を表している。 「すべての人は愛するものを殺してしまう」

。