伝説のフリージャズ・アルバム10枚とその制作者たち

オーネット・コールマン

フリージャズの創設者の一人として知られるコールマンは、独特の即興演奏の声を持っていました。

彼のカルテットがニューヨークに到着し、ファイブ・スポットでレジデンスを行ったことは大きな話題となり、そのバンドサウンドはそれまでのものとは一線を画していた。

このような過激な演奏方法にもかかわらず、音楽はスウィングし、ブルージーで、ジャズの歴史に深く根ざしたものとなっている。

オーネット・コールマンのおすすめアルバムです。

コールマン・カルテットに対する反応はさまざまで、ジャズの新しい方向性を示したと評価する評論家もいれば、マイルス・デイヴィスやチャールズ・ミンガスといった著名な否定派もいます。

オーネットは独学で学んだので、伝統的な意味でのヴィルトゥオーゾとは言えませんが、彼の泣きそうなアルトサウンドは深い表現力を持ち、彼が作曲したメロディーは紛れもなく強いものでした。

『The Shape of Jazz To Come』では、ドラムにビリー・ヒギンズ（後にエド・ブラックウェルと交代）、ダブルベースにチャーリー・ヘイデン、コネットにオーネットの最も重要なコラボレーターであるドン・チェリーと彼の初期の名カルテットを収録しています。

コールマンの61年のアルバム『フリージャズ』でそのムーブメントの名称が決まりました。

Eric Dolphy

マルチインストゥルメンタリストのドルフィーは、アルトサックス奏者として、またジャズの世界で初めてバスクラリネットを演奏したミュージシャンとしてよく知られています。

当初はビバップをルーツとし、偉大なトランペット奏者クリフォード・ブラウンと練習している私的録音が存在するが、アバンギャルドに興味を持ち、現代クラシック音楽の影響を受けたと思われる、やや荒々しい音色と広い音程を特徴として演奏するようになった。

残念なことに、ドイツでのツアー中に、未診断の糖尿病のため昏睡状態に陥り、わずか36歳で亡くなりました。

サイドマンとして、ジョン・コルトレーン、チャールズ・ミンガス、オリヴァー・ネルソンの重要なアルバムに参加しました。

この1964年のアルバムに参加しているミュージシャンはみなジャズの素養があり、特にトランペット奏者のフレディ・ハバードはハードバップ奏者と思われていますが、1960年代のブルーノートのカタログの中で最も先進的なレコードのひとつと言えます。

ドラマーのトニー・ウィリアムス（ジャズ史上最高のドラマーのこのリストに含まれている）は18歳になったばかりで、セカンド・グレート・マイルス・デイヴィス・クインテットに所属し始めたばかりだった。

John Coltrane

コルトレーンの独特のテナーサックスの音は、バンドリーダーとしてもサイドマンとしても、1950年代から60年代にかけて様々なスタイルで聴くことができました。

最初のグレート・マイルス・デイヴィス・クインテットや自身のブルー・トレインによるハード・バップから、マイルストーンやカインド・オブ・ブルーの新しいモード的アプローチ、そしてジャイアント・ステップスやカウントダウンといった複雑で高速なハーモニーの楽曲が続く。

「至上の愛」を生み出した彼のクラシック・カルテットは、ますます精神性を帯びた激しいモードジャズを演奏したが、これは彼の人生の最後の2年間において音楽がとるであろう自由な方向の暗示であった。

1965年から1967年に肝臓癌で亡くなるまで、彼の音楽はしばしば完全に即興的で、コード・シーケンスや組織化されたテンポを取り払ったものであった。

最後の録音では、ピアニストでハープ奏者のアリス・コルトレーン（1965年に結婚）、サックス奏者のアーチー・シェップやファロア・サンダース、ドラマーのラシード・アリなどのミュージシャンとコラボレーションし、デュオアルバム『インターステラ・スペース』を録音しています。コルトレーンのキャリアにおける分岐点ともいえるこのアルバムは、マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、エルビン・ジョーンズとのカルテット編成から、フリー・ジャズへの移行を示すものでした。

11人のバンドは、より構造化されたアンサンブルのパッセージと、基本的に自由であるソロのセクションを交互に行い、ソリストは骨格となる和声情報を与えられ、クレッシェンドで終わるように指示される。

ここで聴ける轟音の不協和音に基づいて彼の仕事は続けられ、彼の最後の数枚はファンや評論家の間で意見を二分し続けるものである。

Alice Coltrane

ミシガン州デトロイトでアリス・マクラウドとして生まれ、ジャズピアニストとしてストレートアヘッド、スイングなどさまざまな活動を行い、ラッキートンプソン、ケニー・クラーク、ビブラフォン奏者のテリー・ギブス四重奏団と共演しました。

ジョン・コルトレーンと出会ってから、ふたりの生活と音楽はよりスピリチュアルなものとなり、1966年にはジョンのバンドでピアニストとしてマッコイ・タイナーに代わり、彼の音楽がより自由な形式を取り入れるようになった。

夫の死後、彼女はリーダーとして録音を始めた。

ピアノやハープ、&オルガン、そして豪華な弦楽器のアレンジと大きなアンサンブルで聴かせる、この宇宙的なサウンドは大きな影響力を持つことが証明された。ユニバーサル・コンシャスネス

この1971年の録音は、アリス・コルトレーンの5枚目のソロ・アルバムで、バンドリーダーはハープ、オルガンを演奏し、弦楽器のアレンジを担当しています。

神秘的で非常にスピリチュアルな音楽は、モードジャズの要素とフリーインプロビゼーション、より構造的な作曲を組み合わせたものです。ザ・ワイヤー誌の「世界を熱狂させた100枚のレコード」についてのエッセイでは、ユニバーサル・コンシャスネスが「オルガントリオやストリングスのソロなど、他の異質なジャズの伝統と明らかにつながっているが、それらを宇宙、古代エジプト、ガンジス、偉大なる彼方に吹き込んでいる」と述べられています。「

Cecil Taylor

アメリカのフリージャズのもうひとりの主要なパイオニア、セシル・テイラーはその過激でパーカッシブなピアノ演奏で知られ、オーネット・コールマン同様、ニューヨークでは1950年代末にはすでに高度な実験形式のジャズを演奏していた。

古典的な教育を受けた彼は、ベラ・バルトークやカールハインツ・シュトックハウゼンなどの近代ヨーロッパの作曲家の影響を受けている。

1959年のアルバム『コルトレーン・タイム』（最初はテイラー名義でステレオドライブとして発売）は、奇妙な聞き心地で、このピアニストの無調のスタイルとレコード会社によって編成され、スタンダード曲でトランペット奏者ケニー・ドーハムを中心とした保守派のバンドと極めて対照的になる。

その後、自分のバンドを率いるようになると、彼は非常に重要なアメリカの音楽家として認められ、主要なコンサートホールで演奏し、さまざまな注目すべき賞やフェローシップを受賞した。また、ダンスのための音楽を書いたり、自身の詩を演奏に取り入れたりした。