吹きガラスは、何世紀もの間、その工程や芸術形態が比較的変わっていない。 しかし、ここ数十年の名工たちの活躍は、ガラス工芸が決して固定的なものではないことを証明している。

以下、歴史上、そして現代において、その創造性、技術、そして粘り強さによって名声を得た、知られざる10人のガラス工芸家を紹介します。

1) ルネ・ラリック

（1860-1945、フランス）

ルネ・ラリックは、ジュエリーデザイナーからガラス工芸家に転身した人物である。 1860年にフランスで生まれたラリックは、パリの宝石商としてキャリアをスタートさせたが、宝石商としてのキャリアを始めてからわずか5年でガラスの実験を開始した。 858>

ラリックの作品を見た消費者フランソワ・コティは、彼の会社のために香水瓶の制作を依頼した。 ラリックは宝飾品からガラス製造に重点を移し、透明ガラスやすりガラスを使った新しい技法を生み出しました。 代表的な作品に、1929年のコート・ダジュール・プルマン急行列車の客車の装飾、豪華客船「ノルマンディー」のシャンデリアなどがある。

ラリックは、ガラスを使った仕事を通じてアール・デコの普及に貢献し、現在も行われているガラス加工の技術を実験的に用いました。

2) Dominick Labino

(1910-1987 United States)

ドミニク・ラビーノは発明家、科学者、ガラス工芸家である。 1960年代にリトルトンが経営していた有名なガラス工房で、ハーヴェイ・リトルトンと共に働いていた。

生涯に渡り、工業用ガラスプロセスに関する60以上の特許を持ち、私たちが知っているようなガラス工芸を発展させたと評価されている。

彼の実験と芸術への科学的なアプローチは、新しいガラス組成を策定し、機器を構築することができました。

彼の最も有名な作品は、すべての色ガラス彫刻である “Fountain with Blue” “Cased Aerial” や “Polychroma” が含まれます。

3) ハーヴェイ・リトルトン

(1922-2013, United States)

アメリカのスタジオ・ガラス運動の父と呼ばれるハーヴェイ・リトルトンは、20世紀を代表するガラス工芸家の一人である。 1962年にカンザス州トレドで吹きガラス工房を主催し、ドミニク・ラビノの協力を得て、より低い温度でガラスを溶かし、工場ではなくスタジオでガラスを扱うことができるようになったのです。 その後、ウィスコンシン大学で最初のガラスプログラムを設立し、デイル・チフーリなどの有名なガラスアーティストを教育することになる。 リトルトンの有名な作品には、”Four Seasons”、”Opalescent Red Crown”、”Implied Movement “がある。 これらのガラス彫刻は、リトルトンの創造性と、色と動きを使って感情や生命感を表現したガラス作品である。

4) ヴェラ・リスコヴァ

（1924-1979、チェコスロヴァキア）

Vera Liskovaは1924年にチェコスロバキアで生まれました。 20世紀を代表する女性ランプワーカーである。 1950年に開催された近代美術館展に出品し、アメリカで初めて巨匠として認められました。

Liskovaは、透明なガラスを使い、複雑な最終製品を作ることで知られています。 彼女の作品の多くは、とげのあるシャープなデザインとすっきりとしたラインが特徴です。 強さと繊細さを併せ持つリスコバの作品には、素材の性質が反映されています。 代表作に「Anthem of Joy in Glass」「Harmonie」などがある。”

5）マーヴィン・リポフスキー

（1938-2016、アメリカ）

Marvin Lipofskyはウィスコンシン大学でハーヴェイ・リットルトンと最初に仕事をした学生の一人であった。 スタジオ・ガラス運動の一翼を担ったリポフスキーは、カリフォルニア大学バークレー校のガラスプログラムを指導し、さらにカリフォルニア芸術工芸大学でもガラスプログラムを開発した。 リポフスキーは、世界中のワークショップで技術を教え、彼の作品は現在も世界中の一流美術館で広く展示されています。

リポフスキーの作品は、そのリズミカルなフォルムと抽象的な形が高く評価されています。 また、ほとんどの作品は、鮮やかな色彩が巧みにブレンドされています。

6）デイル・チフーリ

（1941-現在、アメリカ合衆国）

現在最も有名なガラス作家であるデイル・チフーリ氏は、非対称で自由な形の作品と革新的な技術によって、吹きガラスを再発明しました。

さまざまな作品で知られるチフーリですが、最も有名なのは彼の大きなインスタレーションです。 彼のシャンデリアや自立した作品は、何百もの個々のガラスの要素が融合して構成されています。 インディアナ州インディアナポリスの「Fireworks of Glass Tower and Ceiling」やノースカロライナ州アッシュビルの「Sole d’Oro」などが有名です。

チフーリ氏はまた、誰もが芸術にアクセスできるようにすることに情熱を傾ける支持者でもあります。 デイル＆レスリー・チフーリ財団は、ワシントン州の個人アーティストや青少年のアートプログラムに資金を提供しています。

7) マーティン・ブランク

（1962-現在、アメリカ合衆国）

マーティン・ブランクは、デール・チフーリとの共同作業からガラスのキャリアをスタートさせました。 彼の作品は、自然や人間の姿にインスパイアされています。 代表作には蓮の花、抽象彫刻、そしてタコマガラス美術館にある全長200フィートの野外彫刻「Fluent Steps」などがある。

8) キャロル・ミルン

（1962-現在、米国）

キャロル・ミルンは、世界で唯一のニットグラス作家である。 粘土、ブロンズ、木などの素材を試した後、2000年から本格的にガラスを使った作品を制作している。 彼女の作品は、社会構造のメタファーである。 858>

ミルン氏は、ガラス製のニット彫刻、ティーポット、彫刻などを制作しています。 彼女の色づかいは鮮やかで有機的です。 彫刻だけでなく、ワークショップの講師も務め、全米各地で展覧会を開催している

9) 三嶋りつ惠

（1962-現在、イタリア）

三嶋りつ惠は、イタリア在住のモダンベネチアングラスアーティストである。 無色のガラスを用い、伝統的な吹きガラスの技法と現代的な装飾要素を組み合わせて、ユニークな作品を制作している。

三島は花瓶の制作からキャリアをスタートさせましたが、現在は抽象彫刻を中心に制作しています。

10）ウィリアム・モリス

（1957-現在、米国）

カリフォルニア出身のガラス工芸家、ウィリアム・モリス。 デイル・チフーリに師事し、10年間一緒に仕事をした後、自分のガラス工房を設立した。 モリスは、神話、祖先、古代文明を取り入れたガラス彫刻で知られています。

モリスは、エジプト、ネイティブアメリカン、アジアの文化からインスピレーションを得て、世界中の人々の知性と伝統を尊重した作品を制作しています。 彼の作品は、コーニングガラス美術館、アメリカン・ガラス美術館、オークランド博物館などに収蔵されています。 彼の作品には、マスク、花瓶、彫刻、フィギュリンなどがある

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