シャワー室で歌えば、誰でも良い音で歌える! その壁の向こう側では、音響のせいか、あるいはトラック上のボーカリストのサポートなしで歌うと、違った響きになるものなのです。 生まれつき素晴らしい歌の才能を持っている人がいる一方で、歌手になる方法を学ぶには、仕事とトレーニングと運動が必要です。 自分の声をより良く響かせることは、あなたが学び、担当することができるものです。 この記事では、より良く歌う方法、歌声を改善する方法、そして声をマスターするための道筋をご案内します。
How To Sing: The Basics
さまざまなスタイルや発声法を探る前に、歌の基本を理解し正しく実践することが重要です。 これは、自分の声の可能性を最大限に引き出し、絶対的なベストを引き出すことを可能にするためです。
Understanding How Your Body Works
このセクションは、生物学のクラスにより適しているように聞こえるかもしれませんが、歌のスキルを高める上で大きな役割を果たします。 歌を歌うことは、スポーツ選手になるためのトレーニングだと考えてみてください。 トレーニングや、使う筋肉の適切なコーディネーションが必要です。 歌うには、筋肉で構成される声帯を使いこなす必要があります。 筋肉を調整するのと同じように、歌は脳から始まります。 多くのシンガーが声域の高い音や低い音を打つのに苦労しており、どうすれば高く歌えるか知りたいと思っています。 多くの人が高音を出すのに苦労しているのは、自分には無理だと思い込んでいるためで、その結果、自分の可能性を最大限に発揮することを妨げているのです。
ある賢者が、私たちには2つの耳と1つの口があるのだから、もっと聞き、もっとしゃべるようにと教えてくれました。 これは一般的に良いアドバイスだと思いますが、歌うことに関してはなおさらです：もっと聴いて、もっと歌いなさい。 聴くことはプロセスの中で複雑な部分です。 自分の声を改善する方法を学びたいのであれば、音楽的な耳を発達させることは必要不可欠です。 これは、一部の人には自然に身につくかもしれませんが、大多数の人にとっては、時間をかけて学び、開発したスキルなのです。 したがって、この理論によれば、歌は脳から始まり、次に耳、そして口と続くのである。 歌い手は、この3つの要素を適切に調整することで、明瞭かつ正確に歌うことができるようになるのです。
音程を合わせる & ピッチを合わせる
歌の上達には、音楽理論の基本を理解することが必要です。 皆さんもどこかで音楽に触れているうちに、音楽の梯子（ドレミファソラシド）を目にしたことがあるのではないでしょうか。 その一段一段を「音符」と呼びます。 音符は歌の構成要素です。 音階とは、連続して演奏したときによく響く音の組み合わせのことで、アルファベットの最初の7文字（A B C D E F G）でも表現することができます。 歌は通常、ある音階に従って書かれ、それは「曲のキー」と呼ばれます。 オンキー」「オフキー」とは、それぞれ曲の音階に同調しているか否かを意味する言葉です。
すべてのスケールの特定の音と音の間には、半音階として表示される別の音があります。 半音階とは、音程の一種です。 例えば、CとDの間にはC#（C-sharpと読みます）がありますが、これはCのすぐ上、Dのすぐ下にあり、つまり、CからC#まで半歩ということになります。
もしあなたがCキーで歌っていてC#と歌ったら、C#はCスケール内の音ではないので、オフキーになってしまうでしょう。 この基本的な理論を理解することは、歌唱を学ぶ上で欠かせません。 これをきちんと実行するためには、音楽の聴き取り能力を養うことが特に重要です。 そうすることで、楽器や生バンドのバッキングの際にも、オンキー、オンピッチで歌えるようになるのです。
ボイスコントロール
歌手の周りにいた人なら、「腹から歌う」という言葉が飛び交っているのを聞いたことがあるでしょう。 これは基本的に横隔膜から歌うことを指します。 歌っているときに自分の声をよりよくコントロールするためには、声が喉から出るのとは対照的に、横隔膜から出るようにする必要があります。 自分の横隔膜の位置を知るための良い練習方法です。 胸や肩を動かさずに大きく息を吸い込むと、お腹のあたりに空気が入っていくのを感じるはずです。 横隔膜を意識して歌うことで、声にパワーと迫力が生まれます。 また、喉が自由に使えるので、様々な音域の切り替えに集中することができます。
呼吸法
曲の中で、あるラインやフレーズを終える前に息切れしてしまったことはありませんか？ それはおそらく、歌いながら正しい呼吸法を実践していないからでしょう。 どの曲にも、息を吸って（主に曲の切れ目で）次の呼吸ポイントまで十分な空気を吸い込むのに最適なポイントがあります。 もし、歌っている最中に息切れしてしまうことが多いようであれば、定期的に呼吸法を行うことを検討すべきです。 ひとつは、息を吸って4カウント保持し、ゆっくり離し、徐々にカウントを増やしながら繰り返すというものです。 歌いながら鼻で息を吸うのも良い方法です。 そうすると、歌の最中に息を吸うときに時々出る、あえぎ声がなくなるかもしれません。
ディクション
これは、歌いながら単語やフレーズを表現したり、発音したりする方法のことを指します。 歌の言葉をはっきりと聴き取るために重要なだけでなく、正しい発音はあなたの歌声の透明度を向上させます。 ディクションを向上させる良い練習方法は、母音 ‘a e i o u’ をそれぞれ発音するときに唇の形を練習することです。 a’を発音するときは、唇は縦長の楕円形（長方形に近い形）、’e’を発音するときは、横長の楕円形となります。 歌の中で母音が出てくるたびに、あなたの口は適切な形をしているはずです。
歌うときの舌の位置も、正しい発音をするための鍵になります。 子音を発音するとき、「b」と言った後の舌の位置は外側に向かい、やや下向きに、「f」と言うときは内側に傾いています。 これらを練習することで、歌唱時のディクションを向上させることができるはずです。 また、歌うときに口を大きく開けて、声がこもらないように丸く聞こえるようにするのも良い練習になります。
姿勢
歌うときの姿勢は、声の響きに大きく影響します。 したがって、歌うときに正しい姿勢を保つことは特に重要です。 上半身は直立し、頭はまっすぐ前を向いていなければなりません。 顎が上や下に傾かないようにします。 ポイントは、声の通り道を妨げないようにすることです。 立っている場合は、足を肩幅に開き、膝を少し曲げてまっすぐ立っていることを確認します。 座っている場合は、まっすぐ座って頭を上げ、首をまっすぐにします。
テンポ & リズム
曲の演奏速度のことです。 歌い手にとって、曲のテンポを維持することは非常に重要です。 インストゥルメンタルや生バンドをバックに歌う場合でも、テンポはバックトラックやバンドのテンポと合わせる必要があります。 このような場合、”level “を上げるために、”level “を下げて、”level “を下げて、”level “を下げて、”level “を下げて、”level “を下げて、”level “を下げて、”level “を下げて、”level “を下げて、”level “を上げてください。 このような場合、「基本を理解し、理解した上で、実行する」ことが重要です。
声域
自分の声の上限と下限を探りながら、上記の基本を使い、声を傷めないようにしましょう。 高音の歌い方のコツとしては、横隔膜からより多くのパワーを引き出すことが有効です。 そうすることで、喉への負担を減らし、よりクリアな抑揚のある声を出すことができます。 自分の声域を正しく知るためには、声の種類を理解し、自分の声がどのタイプに当てはまるかを理解することが有効です。 基本的には、女性の場合はソプラノ、メゾソプラノ、アルト、男性の場合はテナー、バリトン、バスというように、声の種類が分かれています。 ソプラノは女性にとって最も高い歌声であり、アルトは最も低い歌声である。 男性の場合、テナーが最も高く、バスが最も低い。
自分の声域を探る一方で、声の音域の違いにも取り組むことができます。 主な声域は、チェストボイス、ヘッドボイス、ミックスボイス（チェストボイスとヘッドボイスが混ざったもの）の3つです。 この3つを区別するために、低音になるチェストボイスで歌うと、胸腔内で声が振動しているのを感じます。 高音になるにつれて、振動は頭に向かって高くなります。 頭の中で振動を感じたら、それがヘッドボイスです。 声域を使い分けて歌うことで、発声のテクニックが向上します。
ダイナミクス
私は歌におけるダイナミクスを、発声テクニックを使って歌に感情を加えることと考えたいのです。 歌や音楽のエッセンスを引き出すために、声のボリューム、トーン、インパクトで遊ぶことが含まれます。 曲中のあるポイントで使う正しいイントネーションを知ることで、メッセージを伝えることができるかもしれません。 曲の中で落ち着いている部分を表現するには、大きな声で力強く歌うよりも、柔らかく穏やかなイントネーションが適していますし、逆に盛り上がりを見せるには、そのようなイントネーションが適している場合もあります。 歌いながら正しいダイナミクスを引き出せるようになるには、ある程度の経験が必要なのです。
声の効果 &歌唱法
声の効果は、歌に味をつけるのに良い方法です。 スタッカート、レガートなどのテクニックを習得し、使用することで、演奏にさらなる彩りを与えることができます。 スタッカートとは、歌の中の音が急に途切れることで、レガートとは、音が滑らかにつながることを指します。 これらの歌唱法は、歌唱のダイナミクスを補完するために使用することで、より豊かな演奏の質をもたらすことができます。
ビブラートなどのヴォイスエフェクトは、通常、長く歌い続けているうちに身につくものです。 ビブラートとは、音を伸ばすときに声がわずかに震えることです。 通常、自分の声に慣れると自然に発生しますが、リハーサルをして改善することも可能です。 このような効果やテクニックを歌に取り入れると、より生き生きとした歌声になります。
ハーモニー
歌におけるハーモニーは、紅茶の砂糖のようなもので、音楽をもう少しだけ楽しむための特別な甘みと言えるでしょう。 ハーモニーとは、メロディと一緒に歌われる、メロディとは異なる、メロディを補完する音と定義することができます。 ハーモニーを正しく理解するためには、特定の音階でどの音がお互いを補い合うかを知る必要があります。 特にキーとピッチの正しさは、ハーモニーを上手に歌う上で欠かせない要素です。 曲の中でどこにハーモニーを加えて、どこに加えてはいけないかを知ることは、良い歌い手となるための一部なのです。
自分の声のタイプを知る
声の質をさらに磨くには、自分の声のタイプを知ることが重要です。 自分の声を探り、何ができて何ができないのか、自分の声が最もよく出る場所はどこなのかを知ることができます。 手始めに、自分の声が誰に似ているかを調べてみるのもよいでしょう。 あなたのような声の有名な歌手を知っていれば、その人の歌でリハーサルを行い、歌唱を向上させることができます。 彼らの良いところを真似して学びつつも、自分の声のオリジナリティを保ち、それを積み重ねていくことを忘れないでください。
How To Get Better At Singing
歌が上手くなるために何をすればいいか分かったところで、時間をかけて発声を改善するための活動をいくつか紹介します！
発声練習 & ウォームアップ
先ほども書きましたが、声帯は筋肉なので歌という技術を習得するには定期的に鍛える必要があるんです。 このような、音階を上下させるような発声練習は、声の調子を整えるのに役立ちます。 歌う前にいつでもボーカルのウォームアップをすることは、一般的な経験則として良いことです。 その目的は、歌うときに使う筋肉をストレッチして、ゆるみをなくし、準備万端にしておくことです。 1日10分から15分程度で十分な発声練習ができます。
プロフェッショナル・トレーニング
歌の上達のためには、恥ずかしがらずにプロのトレーナーやボーカル・コーチに助けを求めてください。 慣れないうちは、音楽的な耳を育てるのは少し難しいものです。特に音程を区別するのは大変です。 ボーカルコーチは、音楽的な聴力が向上するまで、あなたを指導してくれる便利な存在です。 また、歌のレッスンでは、発声練習を正しく行うようにし、自分の声をよりよく理解するためのガイドを得ることができます。
楽器を学ぶ
ギターやピアノなどの楽器を学ぶことは、よりよく歌うことを学ぶのに役立つ素晴らしい方法です。 彼らは基本的な音楽理論を使用するので、それらを学ぶことは、歌のあなたの知識を補完します。 また、歌の芸術を学びながら、楽器の助けを借りずにキーとピッチを把握することは、多くの手間がかかる可能性があります。 また、これはあなた自身を同行する能力を与え、さらには作詞作曲に関与する！
どのように良い歌手になるために。 最後の感想
歌うことは楽しい娯楽や趣味です。 しかし、歌手になる方法を学ぶことは、特に同じことを繰り返し行うことになるため、退屈で少し退屈になることがあります。 しかし、根気よく続ければ、それだけの価値はあります。 あなたの声の音を愛する打つ唯一のものは、あまりにもそれを愛するあなたのファン/リスナーです。 そのためには、まず、自分の歌声が好きであること、そして、その歌声がファンやリスナーに愛されていること、この2点を意識することから始めましょう。 あなたの音楽のプロモーション、音楽マーケティング、ストリーミングの存在感の向上、そしてSyncの機会を提供するお手伝いをします。
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