後世のためにミケランジェロは常に最も高貴な芸術家の小さなグループの一つであり続け、ウィリアム・シェークスピアやルートヴィヒ・ファン・ベートーベンと同様に、最大の深さと普遍的範囲をもって人類の悲劇的経験を表現すると感じられました。 東洋の頭飾りをつけた横顔

この画家の作品の大きな名声とは反対に、後の芸術に対する視覚的影響は比較的限定的であった。 ラファエロのような芸術家も同様に偉大であると考えられていたが、より大きな程度で資料として使用されたからである。 むしろ、ミケランジェロの持つ宇宙的な壮大さを感じさせる特殊な表現が阻害していたのかもしれない。 ラファエロの作品に影響を与えたのはごく一部であり、その中でもダニエレ・ダ・ヴォルテッラ（Daniele da Volterra）は最も才能ある芸術家であった。 それ以外の場合、ミケランジェロは特定の限定された側面のモデルとして扱われた。 17世紀には、ミケランジェロは解剖学的なデッサンでは最高とされたが、より広い分野ではあまり賞賛されなかった。 19世紀の巨匠オーギュスト・ロダンは、未完成の大理石がもたらす効果を利用し、マニエリスムは彼のいくつかの作品に見られる空間の圧縮や、後に彼の勝利の彫刻の蛇のようなポーズを利用した。 17世紀のあるバロックの巨匠は、おそらく彼を最もよく参照しているが、文字通りの類似性を排除するために変形された方法で、彼への参照を示している。 ジャン・ロレンツォ・ベルニーニのほか、画家のピーター・ポール・ルーベンスも、ミケランジェロの作品が後の偉大な芸術家にとって有用であることを最もよく示していると思われる。