はじめに
Antonio Vivaldi (François Morellon de La Cave (fr) の版画、ミシェル・シャル・ル・ルセーヌ版のヴィヴァルディ作品より)。 8）
アントニオ・ルチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日-1741年7月28日）は、イタリアのバロック音楽の作曲家、名ヴァイオリニスト、教師、聖職者であった。 バロック音楽の偉大な作曲家の一人として知られ、生涯を通じてヨーロッパ中に影響を及ぼした。 ヴァイオリンをはじめ、さまざまな楽器のための協奏曲を数多く作曲し、聖なる合唱曲や40以上のオペラを作曲したことでも知られている。 1703年から1715年までと1723年から1740年まで、カトリックの司祭に任命されたヴィヴァルディが働いていた孤児院ピエタ・オスペダーレの女性音楽隊のために作曲された曲も多い。 ヴィヴァルディは、ヴェネツィア、マントヴァ、ウィーンで、自分のオペラを高価に上演し、成功を収めた。 皇帝シャルル6世と出会ったヴィヴァルディは、出世を願ってウィーンに移り住む。
ヴィヴァルディの生涯
幼年時代
ヴィヴァルディが洗礼を受けた教会。 San Giovanni Battista in Bragora, Sestiere di Castello, Venice
ヴィヴァルディの両親は、ブラゴラのサン・ジョヴァンニの戸籍に記録されているジョヴァンニ・バティスタ・ヴィヴァルディとカミラ・カリッキオである。 マルガリータ・ガブリエラ、セシリア・マリア、ボナヴェントゥーラ・トマーゾ、ザネッタ・アンナ、フランチェスコ・ガエターノの5人の兄弟がいた。 ジョヴァンニ・バッティスタは、床屋からプロのヴァイオリニストに転身し、アントニオにヴァイオリンを教え、幼い息子と一緒にヴァイオリンを演奏してヴェネツィアを巡業した。 アントニオは、ピエタ教会で働き始めた24歳までに、幅広い音楽知識を身につけていたことから、おそらく幼い頃から教えを受けていたのだろう。 ジョヴァンニ・バッティスタは、サンタ・チェチーリア音楽家協会（Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia）の創設者の一人である。
この協会の会長は、初期バロックの作曲家でサン・マルコ寺院のマエストロ・ディ・カペラであるジョヴァンニ・レグレンツィ（Giovanni Legrenzi）であった。 レグレンツィは若き日のアントニオに初めて作曲の手ほどきをした可能性がある。 ルクセンブルクの学者ワルター・コルネダーは、1691年に13歳で書かれたヴィヴァルディの初期の典礼曲『Laetatus sum（RV Anh 31）』に、レグレンツィの作風の影響を見出している。 1689年、ヴィヴァルディの父親がサンタ・チェチーリア協会に加入していたGiovanni Battista Rossiが「La Fedeltà sfortunata」というタイトルのオペラを作曲しています。 ヴィヴァルディの健康状態には問題があり、「胸が張る」という症状は、喘息の一種と解釈されている。 このため、ヴァイオリンの習得や作曲、音楽活動には支障がなかったが、管楽器の演奏には支障があった。 1693年、15歳のとき、司祭になるための勉強を始めた。 1703年、25歳で司祭に叙階され、すぐにil Prete Rosso（赤い司祭）と呼ばれるようになった。 (ロッソはイタリア語で「赤い」という意味で、家系的な髪の色を指していたのだろう）
叙階後間もない1704年に、体調不良を理由にミサの免除を受けた。
ピエタ病院にて
1703年9月、ヴィヴァルディはヴェネツィアのピオ・オスペダーレ・デッラ・ピエタという孤児院でマエストロ・ディ・ヴィオリーノ（ヴァイオリンの師匠）になった。 ヴィヴァルディは作曲家として有名だが、技術的にも卓越したヴァイオリニストとして評価されていた。 ドイツの建築家ヨハン・フリードリヒ・アルマン・フォン・ウッフェンバッハは、ヴィヴァルディを「有名な作曲家でありヴァイオリニスト」と呼び、「ヴィヴァルディは独奏伴奏を素晴らしく演奏し、最後には私を絶対に驚かせる自由なファンタジーを付け加えている、これまでにも、これからも、こんな風に演奏する者はほとんどあり得ないのだ」と述べている。「
ピエタ教会横の記念碑
ヴィヴァルディの就任後まもなく、孤児たちは海外でも評価と尊敬を集めるようになる。 ヴィヴァルディは彼らのために協奏曲やカンタータ、聖なる声楽曲などを作曲した。 これらの聖なる作品は60曲以上あり、独唱モテットや、独唱、重唱、オーケストラのための大規模な合唱曲など、バラエティに富んでいる。 1704年、ヴァイオリン講師に加え、ヴィオラ・アリンジェーゼ講師の職を得た。 ヴィヴァルディが務めていたこともあるマエストロ・ディ・コロの地位は、多くの時間と労力を必要とするものであった。 彼は祝祭日ごとにオラトリオや協奏曲を作曲し、孤児たちに音楽理論や楽器の演奏法を教えなければならなかった
オスピダーレの理事会との関係はしばしば緊張を強いられた。 理事会は毎年、教師を続けるかどうかの投票を行わなければならなかった。 ヴィヴァルディに対する投票はめったに満場一致では行われず、1709年には7対6で反対票を投じた。 1年間フリーランスの音楽家として活動した後、1711年に全会一致でオスピダーレに呼び戻されたのだが、その1年間の不在の間に、理事会は明らかに彼の役割の重要性を認識することになった。 1716年にマエストロ・デ・コンサーティ（音楽監督）に昇進すると、彼はこの施設の音楽活動全般の責任者となった。
1705年、彼の作品の最初のコレクション（コナー・カッサーラ）がジュゼッペ・サラから出版された。彼の作品1は、2つのヴァイオリンと通奏低音のための12のソナタで、従来のスタイルでまとめられている。 1709年には、ヴァイオリンと通奏低音のための12曲のソナタからなる第2集（作品2）が出版された。 作曲家として本格的にブレイクしたのは、1、2、4つのヴァイオリンと弦楽器のための12の協奏曲集『レストロ・アルモニコ』作品3で、1711年にトスカーナ大公フェルディナンドに献呈されて、エスティエンヌ・ロジェからアムステルダムで出版されている。 王子はアレッサンドロ・スカーラッティやジョージ・フリデリック・ヘンデルなど多くの音楽家をスポンサーとしていた。 彼自身も音楽家であり、ヴィヴァルディもおそらくヴェネチアで出会ったのだろう。 L’estro armonicoはヨーロッパ中で大成功を収めた。 1711年2月、ヴィヴァルディは父とともにブレーシャを訪れ、そこで宗教祭の一環として『スターバト・マーテル』（RV621）を演奏した。 この作品は、弦楽器パートが単純で、最初の3楽章の音楽が次の3楽章で繰り返され、テキストがすべて設定されていないなど、急いで書かれたようである。 しかし、音楽の本質を無理に追求したこともあってか、この作品は彼の初期の代表作の一つとなっている。
1718年から頻繁に旅に出ていたにもかかわらず、ピエタ社は彼に2シークンを支払い、月に2回オーケストラのために協奏曲を書き、ヴェネチアにいるときは少なくとも5回は一緒にリハーサルをするようにと要請している。 ピエタの記録によると、1723年から1733年の間に140曲の協奏曲の報酬が支払われている。
Opera Impresario
First edition of Juditha triumphans
1715年には、7人の作曲家による音楽でNerone fatto Cesare（RV724、現在は失われている）を発表し、その中で彼はリーダーとして活躍している。 このオペラには11のアリアが含まれ、成功を収めた。 後期には、ヴィヴァルディが全曲作曲したオペラ《ポントのレジーナ、アルシルダ》（RV 700）を上演する予定だったが、国家の検閲官によって上演が阻止された。 主人公のアルシルダは、男のふりをしたリセアという女と恋に落ちる。 ヴィヴァルディは翌年、検閲官にこのオペラを認めさせ、大成功を収めた
この時期、ピエタはいくつかの典礼作品を委嘱した。 最も重要だったのは2つのオラトリオである。 Moyses Deus Pharaonis, (RV 643)は失われている。 2つ目の《Juditha triumphans》（RV 644）は、ヴェネツィア共和国のトルコ軍に対する勝利とコルフ島奪還を祝っている。 1716年に作曲されたこの曲は、彼の神聖な傑作のひとつである。 11の歌唱パートは、女役も男役もすべてピエタの少女たちによって演じられた。 アリアの多くには、リコーダー、オーボエ、ヴィオラ・ダモーレ、マンドリンなどの独奏楽器のパートがあり、少女たちの幅広い才能が発揮されている
同じく1716年にヴィヴァルディは、「ダリオの贖罪」（RV 719）と「友と友に与える犠牲」（RV 706）の二つのオペラを書いて制作。 後者は好評を博し、2年後に再編集して『アルタバーノ・レ・デイ・パーティ』（RV 701、現在は失われている）と改題して再演された。 また、1732年にはプラハで演奏されました。
ヴィヴァルディの進歩的なオペラスタイルは、保守的な音楽家たちとのトラブルを引き起こし、例えば、奉行でアマチュア音楽家のベネデット・マルセロは、彼と彼のオペラを非難する小冊子を書きました。 この小冊子「Il teatro alla moda」は、ヴィヴァルディに直接言及することなく、ヴィヴァルディを攻撃している。 表紙の絵には、サンタンジェロ号という船が描かれており、その左端には司祭の帽子をかぶり、バイオリンを弾く小さな天使が立っている。 サンタンジェロ劇場の所有権を主張するマルチェッロ一家は、その返還を求めて運営側と長い間法廷闘争を続けてきたが、成功しなかった。 絵の下に書かれた不明瞭な文字は、実在しない地名や名称を指している。 ALDIVIVAはA.Vivaldiのアナグラムである。
1737年にVivaldiがパトロンのMarchese Bentivoglioに書いた手紙では、彼の「94のオペラ」について言及している。 ヴィヴァルディのオペラは50曲ほどしか発見されておらず、残りのオペラの資料は他に存在しない。 ヴィヴァルディは大げさかもしれないが、作曲家と興行師の二足のわらじで、25年近いキャリアの中で、94ものオペラを書き、あるいは制作に携わった可能性は十分にある。 ヴィヴァルディは確かに多くのオペラを作曲したが、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、レオナルド・レオ、バルダッサーレ・ガルッピといった他の大作曲家のような隆盛はなく、それは彼がどの主要オペラハウスでも長期間にわたって上演し続けることができなかったことからも明らかであろう。
最も成功したオペラは「ラ・コスタンツァ・トリオンファンテ」と「ファルナーチェ」で、それぞれ6回再演された。
「マンチュアと四季」
Caricature by P. L. Ghezzi, Rome (1723)
この時期、ヴィヴァルディは四季をテーマに、それぞれの季節にふさわしい場面を描いた4つのヴァイオリン協奏曲「四季」を書いた。 このうち3曲は独自の発想によるもので、1曲目の「春」は同時代のオペラ「イル・ジュスティーノ」の第1幕のシンフォニアからモチーフを借用したものである。 この協奏曲は、おそらくマントヴァ周辺の田園風景からインスピレーションを得たのだろう。 小川の流れ、鳥のさえずり、犬の鳴き声、蚊の鳴き声、羊飼いの叫び、嵐、酔った踊り子、静かな夜、狩人と被狩人の両方から見た狩りの宴、凍った風景、アイススケートの子供、暖まる冬の暖炉などを表現している。 それぞれの協奏曲には、ヴィヴァルディが書いたと思われる、音楽の中に描かれた情景を描写するソネットが添えられている。 1725年、アムステルダムでミシェル・シャルル・ルセーヌが出版した12曲の協奏曲集『Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8』の最初の4曲として出版された。
マンチュア時代、ヴィヴァルディは若い歌手志望のアナ・テッシエーリ・ジロと知り合い、後に彼の生徒、弟子、お気に入りのプリマドンナになる人物だった。 アンナは、異母姉のパオリーナとともにヴィヴァルディの側近となり、彼の旅に定期的に同行した。 ヴィヴァルディとジロの関係については様々な憶測が飛び交ったが、友情と仕事上の協力以上のものを示す証拠はなかった。 ヴィヴァルディとアンナ・ジロの関係は疑問視されていたが、1737年11月16日付のパトロン、ベンティヴォーリオへの手紙の中で、恋愛関係を断固として否定している
その後の生と死
絶頂期には、ヨーロッパの貴族や王族から依頼を受けた。 1725年、ルイ15世の結婚を祝して、ヴェネツィアのフランス大使からセレナータ（カンタータ）《Gloria e Imeneo》（RV 687）を委嘱された。 翌年には、フランス王室の王女アンリエットとルイーズ・エリザベートの誕生を祝って、同じくフランス大使館のためにセレナータ「ラ・セーナ・フェステギャンテ」（RV 694）が書かれ、初演された。 ヴィヴァルディの作品9『ラ・チェトラ』は、皇帝シャルル6世に献呈された。 1728年、ヴィヴァルディは、皇帝が新しい港の建設を監督するためにトリエステを訪れた際に皇帝に会った。 シャルルは「赤い司祭」の音楽を大変気に入り、一度の会談で、2年以上大臣と話した量よりも作曲家と話した量が多かったと言われている。 彼はヴィヴァルディに騎士の称号と金メダル、そしてウィーンへの招待状を贈った。 ヴィヴァルディはシャルルに、作品9として出版された同名の協奏曲群とはほとんど異なる「ラ・チェトラ」の手稿を渡した。
Il teatro alla modaの扉絵
当時の多くの作曲家と同様、ヴィヴァルディも晩年は経済的に困窮していた。 彼の作曲した曲は、かつてヴェネツィアではそれほど高く評価されなくなり、音楽的嗜好の変化により、すぐに時代遅れのものとなってしまった。 そこでヴィヴァルディは、ウィーンに移住するための資金を得るために、手持ちの楽譜をわずかな値段で売り払うことにした。 ヴィヴァルディがヴェネツィアを離れた理由は定かではないが、皇帝シャルル6世との会談に成功し、宮廷の作曲家としての地位を得ようとしたのだろう。 ウィーンに向かう途中、アンナ・ジロに会うためにグラーツに立ち寄ったのかもしれません。
また、ケルントナート劇場の近くに住居を構えたことから、ヴィヴァルディがオペラ上演のためにウィーンに向かった可能性も高いと思われます。 ウィーンに到着して間もなく、シャルル6世が死去し、作曲家は王室の保護も安定した収入源も得られなくなった。 その後、ヴィヴァルディは困窮し、1741年7月27日、28日の夜、ウィーンの鞍職人の未亡人の家で「内部感染」のため63歳で死去した。 7月28日、彼は公立病院基金が所有する埋葬地の簡素な墓に埋葬された。 ヴィヴァルディの葬儀はシュテファン大聖堂で行われたが、このとき音楽は演奏されなかったので、若き日のヨーゼフ・ハイドンはこの埋葬に何の関わりもなかった。 クラインゲロート」による葬儀の費用は19グルデン45クロイツェルで、最低クラスの鐘の音としてはかなり高価であった。
彼はカールス教会の隣、現在技術研究所の敷地の一部になっている場所に埋葬された。 ウィーンで住んでいた家は破壊され、その跡地の一部にホテル・ザッハーが建っている。
ヴィヴァルディの肖像画は、版画、水彩画、油絵の3点しか残っていない。 フランソワ・モレロン・ラ・カーヴによる1725年の版画は、楽譜を手にしたヴィヴァルディが描かれている。 水彩画は1723年にゲッツィが描いたもので、ヴィヴァルディの横顔を描いた風刺画である。 ボローニャ音楽院にある油絵が最も正確な絵で、金髪のかつらの下に赤い髪が描かれている。 彼は協奏曲の形式とリズムの構造を明るくし、その中で和声のコントラストと革新的なメロディとテーマを探しました。彼の曲の多くは、派手で、ほとんど遊び心のある、高揚しています。
Johann Sebastian BachはVivaldiの協奏曲とアリア（彼のSt. John Passion、St Matthew Passionとカンタータで思い起こされてください）に深く影響を受けました。 バッハは、ヴィヴァルディの協奏曲のうち、4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、および通奏低音のための協奏曲（RV580）をもとに、鍵盤楽器独奏のための6曲、オルガンのための3曲、4つのチェンバロ、弦楽器と通奏低音のための1曲（BWV1065）を書き下ろしました＜1327＞＜1174＞死後の評判＜6888＞＜2917＞生前はすぐにフランスなどの他国で人気が高まりましたが、死後に作曲者の知名度は低下していきました。 バロック時代以降、ヴィヴァルディの出版した協奏曲は比較的無名となり、ほとんど無視されるようになった。
20世紀初頭、フリッツ・クライスラーがヴィヴァルディ風の協奏曲（C調）を作曲し、これをヴィヴァルディのオリジナル作品として流用したことが、ヴィヴァルディの評判を復活させることにつながった。 このため、フランスの学者マルク・パンシェルは、ヴィヴァルディの作品を学術的に研究することを始めた。 また、トリノの実業家ロベルト・フォアとフィリッポ・ジョルダーノ夫妻が、息子たちを偲んで多額の資金を提供し、トリノ国立大学図書館が購入した多くのヴィヴァルディの写本が再発見された。 これをきっかけに、Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering, Louis Kaufmanら、20世紀のヴィヴァルディ・リバイバルに貢献した人々が再び関心を寄せるようになった。
1926年にピードモント州の僧院で研究者によってそれまでナポレオン戦争で消失したと考えられていた14冊のヴィヴァルディの作品フォリオが発見された。 18世紀に修道院を取得したドゥラッツォ大公の子孫のコレクションから、番号のついたセットの中のいくつかの欠落した巻が発見されたのである。
20世紀になってヴィヴァルディの未発表作品が復活したのは、1939年にアルフレド・カゼッラの努力によるもので、彼は歴史的なヴィヴァルディ週間を組織し、そこで再発見のグローリア（RV 589）とロリンピエーデが復活させたのである。 第二次世界大戦後、ヴィヴァルディの曲は広く成功を収めている。
最近になって再発見されたヴィヴァルディの作品には、『Nisi Dominus』（RV 803、8楽章）と『Dixit Dominus』（RV 807、11楽章）の詩篇の設定がある。 これらは、オーストラリアの研究者ジャニス・ストックイットによって、それぞれ2003年と2005年に確認された。 ヴィヴァルディの研究者マイケル・タルボットは、RV 807を “1920年代以降に登場したヴィヴァルディの非オペラ作品の中で、間違いなく最高の作品 “と評している。 ヴィヴァルディの失われた1730年のオペラ『アルジッポ』（RV 697）は、2006年にチェンバロ奏者で指揮者のオンドジェイ・マチェクによって再発見され、ホフムジチのオーケストラは2008年5月3日にプラハ城で、1730年以来初めてこの作品を演奏した
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