この特集は、もともと2014年10月に掲載されたものです。 ハロウィンが近づいてきたので復活させます！
映画における音楽の重要性
「音楽と映画は自然に調和する。 というのも、動く映像が一緒になったときに機能する方法には、一種の本質的な音楽性があるのです。 映画と音楽は芸術形態として非常に近いと言われていますが、それは本当だと思います。” -マーティン・スコセッシ
「あまりにも広い質問だ。 多数の罪をカバーするとだけ言っておこう。” -ウディ・アレン
ミュージカルを除けば、ホラーほど音楽を生かした映画ジャンルはないだろう。 弦楽器の不協和音、不気味なピアノの音階、耳をつんざくような静寂など、どんな恐怖も音楽が生命線となるのです。
ハロウィンが近づく中、Consequence of Sound の映画スタッフは、ホラー映画に欠かせない10のスコアをリストアップすることにしました。 エクソシスト」、「シャイニング」、「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」などは除外して、オリジナル・スコアのみを選びました。
もし他に提案があれば、遠慮なく下にコメントしてください。
Hellraiser
Christopher Young
ピンヘッドとその仲間たちの音楽は、ホラー映画のライバルたちのために書かれたより人気のある音楽のおかげで常に手薄な存在にされてしまうのです。 フレディ・クルーガー、マイケル・マイヤーズ、ジェイソン・ヴォーリズといったホラー映画のライバルのために書かれた、より人気のある音楽のおかげで、ピンヘッドと仙骨の音楽は常に軽視されています。 しかし、『ヘルレイザー』のゴシックな音楽は、このジャンルの他の巨人たちとは一線を画している。 作曲家のクリストファー・ヤングは、シンセサイザーや「キ・キ・キ、マ・マ・マ」の音もなく、『エルム街の悪夢 PART2 フレディの復讐』の不気味で評価の低い音楽とは180度異なり、個人の悪魔や実在の悪魔の話題に大きく関係する映画に美しい音楽を提供することを選択したのである。 この映画の主な敵役（ここではピンヘッドではなくフランクおじさんが本当の悪者だ）にとって、美と苦痛が共存するテーマには、メインとなるオーケストラのスコアが重要だが、本当に悪い夢を引き起こすのは、セノバイトが近づいてきたときに鳴るあの鐘なのである。 結論。 クライブ・バーカーの『ヘルレイザー』のスコアは、あなたの魂を引き裂くだろう! -ジャスティン・ガーバー
Under the Skin
Mica Levi
Spoiler: ジョナサン・グレイザー監督の「アンダー・ザ・スキン」は大好きです。 2014年のNo.1映画であり、多少賛否両論あることがわかったが、ミカ・レヴィの容赦ないスコアに異論はないだろう。 台詞がほとんどないことを考えると、この映画は危険なエイリアンの訪問者の物語を伝えるために、レヴィの研磨された作曲に頼っている。 「シンセサイザーで作られた弦楽器は永遠に続きますが、人間にはそれができません。 「でも、これを使えば、この永遠性を感じることができるんだ。 シンプルなパーカッションが映画の鼓動となって、一瞬たりとも消えることはないが、黒板に打つ錆びた釘のように鳴り響くのは、あの不安な弦楽器である。 このカオスは、映画の男たちが知らない秘密を私たちに教えてくれる。 スカーレット・ヨハンソンはどこかおかしいのだ。 -Justin Gerber
ジョーズ
John Williams
スティーブン スピルバーグはジョーズのセットで大問題を抱えていた：彼の3匹のサメのアニメがずっと故障していた。 彼は、25 万ドルの最初のブルース (彼はサメに自分の弁護士の名前をつけた) が水底に沈むのを見ながら、時間と選択肢が尽きたことを知りました。 しかし、これらのキャリアを台無しにしかねない故障は、不幸中の幸いとなった。1）映画の大半でサメが見えないことが、実際に見るよりも怖いことが判明した、2）ジョン・ウィリアムズの不吉で今や象徴的なテーマが、その恐怖の鍵となった。 水中にぶら下がった人間の脚の肉に目をつけながら、ホオジロが近づいてくる音だ。 「ダダダダダダダダダダダダダダダダダダダダダダダダ」と音楽が盛り上がり、彼は体の真下まで速く泳ぎ、女性がラグドールのように左右に揺さぶられて下に引き込まれたり、小さな男の子の筏が血しぶきを上げてひっくり返ったりして、悲鳴を上げる瞬間がやってくるのです。 スピルバーグは、より大胆な、敵の見えないアプローチを選択することで、映画の作り方を変えた。一方、ウィリアムズの音楽は、今でも海に入る前によく考えようとする何世代もの海水浴客の心をとらえ続けているのだ。 -Leah Pickett
A Nightmare on Elm Street
Charles Bernstein
Freddy Krueger は今でもホラー映画の悪役で最もワルで恐ろしい存在ですが、彼は夢という完全に逃れることのできない場所に存在するのです。 プロローグ」や「メインタイトル」など、「エルム街の悪夢」の多くの楽曲は、歪んだ子守歌のように演奏され、あなたの警戒心を解き、不安な眠りへと誘います。 シンセの多用（例えば「Dream Attack」、「Terror in the Tub」、「No Escape」など）は、80年代の安っぽさの典型だが、悪夢の熱っぽい異様さを表現することで現在でも有効である。 “Laying the Traps “は、どちらかというとアクション映画のトラックのように聞こえるが、これは映画の中の主人公たちが実際に反撃し、クルーガーの攻撃から生き残るために賢明な計画を立てるからこそ機能するのである。 しかし、この曲の最も不気味な部分の1つは、まばらでありながら大きく歪んだボーカルの使用で、これはバーンスタインが実際にBOSSのデジタルディレイとエコーペダルで録音して作ったものです。 -ジョン・カーペンターは、監督、製作、脚本、音楽、俳優をこなし、初期のヒット作である『13区襲撃』と『ハロウィン』の2作品に出演している。 しかし、カーペンターは『シング』の作曲に、多様な技術を持つエンニオ・モリコーネを起用した。
Morricone は、我々の読者による史上最高の映画作曲家の投票で最終選考まで残ったが、孤立、パラノイア、未知への恐れといった「シング」の主要テーマをうまく表現している。 “Main Theme – Desolation “では、スタッカートのシンセサイザーとゴシックスタイルのオーケストラサウンドが組み合わされ、”Contamination “では、閉所恐怖症的な音の連なりが、不気味な生物が自分の周りを這っているように感じられるほどです。
エレクトロニックの華やかさは、未来的なエイリアンの敵役と南極の研究施設という設定にぴったりだが、より伝統的なオーケストラ曲、例えば “Bestiality “では深くゆっくりと動くストリングスがより小さく、より切実になるなど、恐怖に満ちたモンスター映画としてのThe Thingの強みを活かしている。 -Killian Young
Suspiria
Goblin
ゴシックホラー映画のサウンドトラックでライブコンサートはめったに見られないことだろう。 しかし、それこそがGoblinの仕事なのです。 実際、このイタリアのプログレ・バンドは、劇場から映画祭まで、長年にわたって、彼らの象徴的なスコアを数え切れないほどフルに演奏してきました。
その魅力は、特にDario Argento監督の『Suspiria』への参加によって証明されています。 特にDario Argentoの『Suspiria』では、Raekwon、Ghostface Killah、RJD2などがサンプリングしたこともあり、映画以外でも中毒性のあるキャッチーな作品になっています。
Goblin は、バレエ学校のホラーショーで Argento と密接に協力し、撮影が始まる前に音楽とスコアを作成しました。 (面白いことに、彼らは映画のクレジットではThe Goblinsとクレジットされている。) 出来上がった音楽は、彼らのそれぞれの強みの証であり、その後、批評家や商業的に有名になった。 では、次のゴブリンのライブでお会いしましょうか？ お願いだから、カミソリ負けのコスプレはしないでね。 -ブレイク・ゴーベル
ローズマリーの赤ちゃん
Krzysztof Komeda
ローズマリーの赤ちゃんほど「ラララ」が不気味に聞こえたことはないでしょう。 ミア・ファローが歌う子守唄は、鍵盤を弾く音とエレクトリック・ハープシコードの不協和音の上に軽快に流れ、1960年代後半のおとぎ話のマンハッタンに暗い力が働いている可能性を示唆している。 ポーランドのジャズピアニストで作曲家のクシシュトフ・コメダがアレンジしたジャズ調のテーマ曲は、終始不協和音を奏で続け、ストリングス主導のワルツとほとんど聞き取れないハミングを相殺し、甘い童謡が不吉になったことを示唆しています。
ピクシーヘアの妊婦ローズマリー（ファロー）が、色目を使う隣人（ルース・ゴードン、シドニー・ブラックマー）から、うさんくさい夫（ジョン・カサヴェテス）、自分の中で成長している胎児まで、周囲の人間に不信感を抱き始めると、コメダのオーケストラの一撃、一撃の緊張は、恐怖の熱に変わっていくのである。 ラストシーンでは、”その目に何をした？”と言わんばかりに。 – という場面では、”妊娠の恐怖 “という言葉に新たな意味を与え、轟音と不協和音に満ちた頂点に到達する。 -Leah Pickett
Alien
Jerry Goldsmith
” 本当に正直言って怖くて仕方がなかったです。 というのも、座って音楽を書かなければならないときに役立つからです」と、故ジェリー・ゴールドスミスは、リドリー・スコット監督の 1979 年の傑作のためのドキュメンタリーで説明しています。 どんな映画でも、まず観客としてそれを見て、観客として反応し、最終的に自分がしなければならないことから距離を置こうとします」
そのため、『エイリアン』のゴールドスミスのスコアは、観客の驚きと恐怖の感情とともにむしろ有機的に発展しています。 偏執的でありながら、しばしばエレガントでもある。 また、”Main Title “の緊張感のあるうねりは、『スター・トレック』での彼の最高の仕事を思い起こさせるようなファンタジックな部分へと流れ込んでいきます。 映画が進むにつれ、ゴールドスミスは軽く突っつきながら恐怖を受け入れ（「Eggs」、「Inside the Air Shaft」、「Trekking」）、最後には全員の首を絞める（「The Droid」、「Ripley Doubles Back」、「And Then There Was One」）ことになる。 当初、スコットは作曲家の冨田勲を希望していたが、20世紀フォックスはオープニング・クレジットにロマンチックな雰囲気を注入するためにゴールドスミスのような馴染みのある名前を強く希望していた。 スコットは興味を示さず、ゴールドスミスは、彼の言葉を借りれば、”奇妙で奇抜で、誰もが好むような、当たり前のもの “を切り出すことで、その場をしのいだ。 また、編集者のテリー・ローリングスが、ゴールドスミスの過去の作品（特にフロイト）の一部を使用したことも、助けにはならなかった。
「私が、この映画の制作者たちと極の反対側に立っていたようなものだとわかるだろう」と、後にゴールドスミスは語っている。 それでも、この変更は映画のためになり、スコットは後にオリジナルのスコアを支持し、「深刻な脅威」でありながら「美しい」と称するようになる。 今にして思えば、この二律背反が『エイリアン』を史上最も魅惑的な映画のひとつに押し上げたのである。 H.R.ギーガー、スコット、そしてもちろんゴールドスミスのおかげで実現した、恐怖に満ちた2時間なのだ。 -マイケル・ロフマン
サイコ
Bernard Herrmann
REE！REE！REE！REE！REE！REE！REE！REE！REE りー！りー！りー！りー！りー！りー！りー！りー！りー REE! REE! REE! REE! REE! REE！REE！＜3213＞＜2979＞よく知ってるよね？ サスペンスの巨匠の最高傑作です。
サイコがこのリストで信じられないほど上位にランクされているのは、2つの理由があります。
Psycho’s Getting incoming incredibly high ranking on this list because two reasons, Bernard Herrmann’s beautifully sharp and dread-filled score is built on the foundation of strings being pushed and pulling every way, further elevating an already feverish and shocking movie.
Two, is there a score more canonical, more pop cultural resonally and referenced than the Psycho’s score? アメリカ映画協会が「映画音楽100年史」でこのスコアを歴代4位にランク付けし、ヒッチコック自身もかつて「『サイコ』の効果の33%は音楽によるものだ」と語っています。
Consider this trivia: 当初、ジャネット・リーが切り刻まれるシャワーシーンは無音にするつもりで、一時はヒッチコックもジャズのスコアを考えていた。 その代わり、ハーマンは、それなしでこの映画を想像するのはほとんどクレイジーであるほど、効果的で本質的なスコアで、優勢になりました。
結局、ハーマンはヒッチコックのために7本の映画の音楽を担当することになる。 彼は常に創造的なコントロールにこだわりました。 そして、彼はいつもそれを得ていた。 結局のところ、男の子の親友は作曲家なのです。 -ブレイク・ゴーブル
ハロウィン
John Carpenter
どんな映画でも素晴らしい音楽は単独では存在せず、堂々と、奔放に歩くものでなければならない。 ジョン・カーペンターの「ハロウィン」は、この真理を証明しています。 1978年初夏、10月の公開を数ヵ月後に控えたカーペンターは、音楽も効果音もない最終カットを受け取り、20世紀フォックスの若いエグゼクティブに見せました。 「彼女は全然怖くなかった」とカーペンターはサウンドトラックのライナーノーツに書き、さらにこう付け加えた。 バーナード・ハーマンとエンニオ・モリコーネに触発され、カーペンターと、以前「Assault on Precint 13」で彼と仕事をしたクリエイティブ・コンサルタントのダン・ワイマンは、ロサンゼルス中心部の非常に小さなサウンド・アーツ・スタジオに身を寄せた。 2週間にわたり、彼らは「二重盲検法」で作曲しました。カーペンターによると、これは「実際の映像との参照や同期なしに、その場で」という意味です。
象徴的なテーマはカーペンターの父が1961年に教えたボンゴの練習から、「ローリーのテーマ」「The Myers House」は「ハーマン風」メロディから生まれ、「牛歩」針の使用はこの映画の映像の驚き度を向上させました。 しかし、これらのミニマルな楽曲がいかに広大で催眠的な雰囲気を呼び起こし、この映画の恐ろしいシェイプと同じように、視聴している人を悩ませ、つきまとうかということだ。
「音楽はとにかく素晴らしい」と、故ジーン・シスケルはオリジナルのレビューで絶賛している。 そのため、この映画では、”崖っぷち “であることを強調しています。 本当に素晴らしい。 それはまた、驚くほど美しい。 ローリーのテーマ」は、確かに不気味だが、その音には、曲名の由来である若者の無邪気さを思わせる堂々とした輝きがある。
「半年後、私は同じ若い経営者に出会った」と、カーペンターのライナーノーツには続きが書かれている。 そして、「彼女もこの映画が大好きで、私がしたことは音楽をつけただけだった。 しかし、彼女の最初の反応は実にもっともなものだった。 そのすぐ後、彼はこう結んでいる。 「音楽があると、あるいはないと、目がよく見えるようになると、ある人が言っていた。 私はそれを信じています。” ハロウィンの場合、音楽は映画を救うだけでなく、映画を作り上げたのです。 -マイケル・ロフマン