Number 1: Take it Slow!

Bob Ross が 1 枚の絵を 30 分で描く間に、我々人間は同じことはできない。 色を混ぜたり、新しい技法を試したり、次の幸せの木をどこに置くか考えたり、筆を洗ったり（私たちは真剣に、クリーニングスクリーンを手に入れる前は、絵を描く時間の約50％を筆のクリーニングに費やしていたと考えています）、おそらくボブより多くの時間を費やすことになるでしょう。 また、ボブ・ロスが生涯で1万枚以上の絵を描いたという違いもあるでしょう。

でもね、それは旅の話であって、目的地の話ではないんですよ。
油絵の具は、顔料と油の2つでできていて、油が多ければ多いほど、薄くなるのです。 油絵の具は、顔料と油の2つでできていて、油分が多いほど薄くなります。濡れたものが乾いたものにくっつくように、薄い絵の具は厚い絵の具にくっつくのと同じです。

木や茂みのハイライトを描くときに、キャンバス上の絵具とブラシ上の絵具が混ざってしまうという問題がある場合、おそらく絵具が十分に薄くなっていないのでしょう。 この場合、ハイライトに使う色を混ぜる前に、筆をリキッドホワイトやシンナーに浸しておくとよいでしょう。

Number 3: Be Gentle!

ある層の上に別の層を塗るときは、2つの層が混ざらないように非常に注意する必要があります。 落とさない程度に、しかし傷つけるほどにはきつくはありません。 雛鳥は（パレットナイフと同じように）とてもデリケートな生き物なので、ほとんど力は必要ないのです。

木や茂みにハイライトを入れるとき、ブラシを絵の具の中で数回ドラッグして、ブラシの先に丸みを持たせます。 そして、この丸みを帯びた先端が上に向くようにブラシを回転させ、キャンバスにほとんど触れないように、非常に優しく絵の具を乗せていきます。 このようにハイライトを塗ることで、（絵の具を薄めるのと一緒に）すでにキャンバスにある暗い層を拾わないようにします。

Number 4: Using the Right Paint

まず第一に、油絵の具を使うことが重要です。 Bob-Ross-Wet-On-Wet-Techniqueは油絵具用に開発されたもので、アクリル絵具を使っているとなかなか思うような結果が得られないでしょう。

薄い絵の具が必要な場合もありますが（ハイライトを塗るときなど、上記参照）、ほとんどの場合、乾燥した固めの絵の具、つまり油分の少ない絵の具の方が良い結果を得ることができます。 ボブ・ロスのオリジナル絵の具が一番良い結果が得られるのは明らかです。 これはボブの技法に合うように開発された油絵具の一群です。 一番多く塗るものによって、油と顔料の割合が違うんです。

もし、オリジナルのボブ・ロスの絵の具が高すぎるなら（間違いなくお金を払う価値はありますが）、他の絵の具から油分を取り除くことでアップグレードする方法があります。

Number 5: Stop Overmixing!

最初にパレットで色を混ぜ始めるとき、ほとんどの初心者がやってしまうことの1つは、色を混ぜすぎてしまうことです。 2色以上を混ぜる場合、完全に均一な新しい色を作りたいのではなく、絵に使えるようなマーブル状の混色をしたい場合が多いのです。 木を見ていると、葉っぱの色が全部同じでないことに気がつくと思います。 山に積もった雪も同じです。

ボブ・ロスは、完璧な混合を得るのはとても簡単そうに見えますが、実際には、いつ止めるかの感覚をつかむのにしばらく時間がかかります。

Number 6: Have Fun！

最も重要なヒント：楽しむために絵を描いていることを忘れてはいけません。 何かを作る過程を楽しむこと。

ボブのアドバイス通り、失敗は失敗としてではなく、むしろ嬉しい小さな事故として受け止めましょう！
水の中に緑が多すぎませんか？ 今は藻だらけの美しい小さな池です！
雪が山の地層に混ざってしまった？

これはあなたの世界です、あなたは創造者です。 自由にキャンバスに描いてください！

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