“Don’t fret cat, it’s all bells.”（「心配するな、すべてベルだ」）。 仝苧晩は苧晩々は苧晩の吭龍です。 4089>

ビートは1950年代の郊外に約束された牧歌的な生活を離れ、都会のユートピアの煙たいジャズクラブを住処とするようになった。 4089>

彼らは他の人たちと違って話し、違って見え、奇妙な猫であった。

ロック & ロールへの反抗もそうだが、この突出したシーンは、ママとパパがそれまで見たこともないようなものだった。 創立者のアレン・ギンズバーグ、ニール・キャサディ、ウィリアム・バロウズ、ジャック・ケルアックのような自由思想家で、皆友人であり作家でした。

ビートは人生、哲学、詩、芸術、音楽、政治、道路に没頭していました。 ビートの名付け親であるジャック・ケルアックは、彼らの放浪を『オン・ザ・ロード』（1957年）に書き、ディジー・ガレスピーなどのジャズミュージシャンは、ビバップのスラングや、彼のトレードマークのダークシェードやベレー帽に貢献しています。「4089>

ビートニクは、コーヒーハウス（エスプレッソとカプチーノの流行は彼らのせいです）やフォークやジャズクラブに引き寄せられ、そこで自分の考えや詩や音楽を共有しました。

男性は髪を伸ばし、女性はギャミン・カットやウニ・カットのように短く切った。 4089>

ビートの暗いファッションは、彼らが生きている重荷を負った心理状態を反映したものだった。

ビート・ルックは非適合主義的な傾向でしたが、それでもテレビや映画がそのスタイルを取り上げるのを止めることはありませんでした。 メイナード・G・クレブスの『ドビー・ギリスの恋』のビートニク・スタイルは、着古したスウェットシャツ、だらしないチノパン、あごひげが特徴で、『ファニーフェイス』（1957）のオードリー・ヘップバーンのヒップキャットは忘れがたいものであった。

アーネスト・ヘミングウェイは、第一次世界大戦後を「失われた世代」と呼んだが、第二次世界大戦後の一匹狼の文学者のこの新しい仲間は、「ビート世代」として知られるようになった。 ボンゴの音に合わせてジャイヴし、ヘヴィーだったぜ。 4089>

60年代初頭までに、ビートニクは新聞や映画で、黒装束で薬物を摂取し、下手な詩を口ずさみ、ボンゴ・ドラムをたたく変な髭というステレオタイプで、ほとんど愉快な人物になっていた。

英国のコメディアン、トニー・ハンコックの1961年の映画『反逆者』（米国では『天才と呼ばれて』）では、前衛芸術家のビートニクたち（その一人を不釣り合いにも若いオリヴァー・リードが演じている）を風刺している。

そして、1962年1月、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌に「彼らはパット・ブーンをビートニクにしようと計画している」という見出しの記事が掲載され、ビートニクの棺に最後の釘を刺したに違いない。

60年代半ばまでに、ビートニクは主流派の人々の不満の中でヒッピーに取って代わられ、彼らはアレン・ギンズバーグを自分たちの世代の対抗文化の教祖として採用してその庇護を受けていました。