DC Entertainmentにはパラドックスがあり、それはスーパーマンのタイツを着る2人の男性を見れば要約されます。 一人はタイラー・ホークリンで、テレビ番組「スーパーガール」の一部として小さなスクリーンで鋼鉄の男を演じる夢見がちなアメリカ人です。 もう一人はヘンリー・カヴィルで、『マン・オブ・スティール』、『バットマン vs スーパーマン：ドーン・オブ・ジャスティス』、そしてこの秋のメガテントポール『ジャスティス・リーグ』といったDCの大作映画で彼を演じている彫りの深いイギリス人です。 ホークリンが演じるスーパーマンは、世間一般には明るいイメージを持っている。 彼はシリーズのレギュラーではないが、彼が登場すると、ファンは彼に熱狂し、一般的に、評判の良い番組に熱狂するのと同様である。 一方、カヴィル演じるスーパーマンは、イメージコントロールに問題を抱えている。これまでの彼の映画はすべて、完全な嘲笑とまではいかないまでも、少なくとも一定の批評家の軽蔑を浴びているのだ。 要するに、一方のスーパーマンは高く舞い上がり、もう一方は乱気流を経験しているのです。

これは DC Entertainment の縮図です。 かつては DC コミックスとして知られていましたが、2009 年の再編により、ワーナー・ブラザーズ傘下の会社は単なるコミック出版社ではなく、テレビ、ゲーム、消費財、映画などのスーパーヒーロー・コンテンツを制作するためにワーナーの他の会社と連合して働くようになりました。 同社のコミックは、「Rebirth」と呼ばれる最近の取り組みにより、販売面でルネッサンス期を迎えている。 DCのテレビ番組「Gotham」、「Arrow」、「The Flash」は、高い視聴率とファンからの支持を得ている。 Injustice』や『Batman: Arkham』といったDCのビデオゲームは、このメディアが提供する中で最高のもののひとつと考えられています。 DC Super Hero Girls の玩具ラインは、ウェブアニメやニューヨークタイムズ紙のベストセラー本を含む小さな帝国になりました。 おそらく問題の一部は、最近まで、映画が、他の場所で非常にうまくいっていた DC Entertainment の中核チームからほとんど影響を受けていなかったことです。 今年7月のサンディエゴ・コミコン初日、サンディエゴのマリオットホテルでDCの幹部たちと一緒に長いテーブルに座っていた同社のボーイッシュなチーフ・クリエイティブ・オフィサー、ジェフ・ジョンズは、「他のスタジオや映画製作者と一緒に仕事をするのは、それなりに大変だったと思う」と言う。 しかし、この16ヶ月の間に、彼らは映画の運営に大きな影響力を持つようになり、その変化はすでに実を結びつつある。 DCエンターテインメント社のダイアン・ネルソン社長は、ジョンズ氏の近くに座った私に、「これはカオスではない」と断言する。 「これは意図的なものです」

彼らは、そのことを世間に納得させるための戦いの真っ只中にいます。 何年もの間、血のライバルであるマーベルが急成長する一方で、彼らはシネコンで苦戦を強いられてきました。 2008年に始まったマーベルは、シネマティック・ユニバースとして知られるハリウッドのバズコンセプトの先駆者です。個々の映画の束が同じ世界に存在すると言われ、キャラクターが交差し、全ギャングが集合するメガムービーへの盛り上がりがある、物語上の事業です。 ディズニー傘下のマーベルは、その運営を鉄拳で行うことで、何十億もの目とドルを獲得してきた。 このモデルの成功を見て、ワーナーは2013年の「マン・オブ・スティール」で独自の共有映画コスモロジーを開始し、興行成績は良かったが、物語の最後に誰かを殺害する陰気なスーパーマンの描写で批判を受けた。 その後、2016年の『バットマン vs スーパーマン：ドーン・オブ・ジャスティス』は、厳しい批評家の反応を呼び、世界興収8億7300万ドルで、その年に11億5300万ドルを稼いだマーベルの『キャプテン・アメリカ』に大きく及ばなかった。 シビル・ウォー そのわずか数カ月後、『スーサイド・スクワッド』は7億4500万ドルという大金を稼いだが、批評家に酷評され、ロッテントマトの批評家評価で25パーセントにとどまった。 これらのスピードバンプでも十分に悪いのですが、これらの DC 映画がすべて、相互にリンクした 1 つのスーパー ストーリーの一部であるという事実が、状況をより問題にしていました：個々の銀河がそれほどうまくいっていないのに、どうして宇宙が成功するのでしょうか。 それは、DCとワーナーが「宇宙全体を見直そう」という新しい戦略を採用したからです。 彼らは継続性のアイデアをあきらめてはいませんが、これらの映画のすべてが同じ空間を占めているという考えを強調したくないのです。 「私たちの意図は、確かに、前進することで、意味のない分岐がないことを確認するために連続性を使用することですが、その宇宙における全体的なストーリーラインや相互接続性を主張することはありません」とネルソンは言い、彼女の周りの上層部から頷きを得ました。 ワンダーウーマンは、この夏、他のすべての映画を凌駕する一方で、Rotten Tomatoes で 92% という、ほとんどすべてのマーベル映画よりも高い得点を獲得しました。 ネルソンとその幹部が見たところ、この作品の鍵の1つは、観客に他の宇宙を無視して目の前の作品だけに集中するよう、多かれ少なかれ指示したことでした。 バットマン vs スーパーマン』をほんの少し意識していますが、それだけです。 「この映画は他の映画についてではありません」とジョンズは言います。 「映画の中には、ジャスティス・リーグのように、キャラクター同士を結びつけるものもあります。 しかし、2018年に公開される彼らの次の取り組みのひとつである「アクアマン」のように、「私たちの目標は、アクアマンをすべての映画につなげることではありません」。 ネルソンが言うように、「今後、DC 映画の世界は宇宙でありながら、それらを作成している映画製作者の心から来るものを見ることになるでしょう」

この新しい分散型戦略の目玉の 1 つは、他のすべてから完全に分離し、映画宇宙の外で完全に設定する、まだ名前のない臨時映画の側面レーベルです。 大物映画作家の優れたアイデアに基づく完全な単独作品です。 その映画はただの映画であり、より大きな時計の部品の一部ではありません。 彼らが話している最初の作品は、スーパーヴィランのジョーカーの単独作品で、『ハングオーバー』や『ウォー・ドッグス』の卒業生であるトッド・フィリップスが監督と共同脚本を務めることになっています。 Johns は、このサイドレーベルの名前は「近いうちに」発表すると言っている。

このすべては、以前の DC 作品が世界観に縛られすぎていると感じていた批評家にとっては歓迎すべきニュースかもしれないが、ワーナーのスーパーヒーローたちが直面している悲観的なおしゃべりを単独で打ち消せるわけではないだろう。 DCエンターテインメントは、テレビ、コミック、ゲームでは大きな成功を収めていますが、映画となると、世間一般の認識という大きな問題を抱えているのです。 しかし、彼らは曲がり角に来ていると考えている。 ワーナーとDCが現在行っているシネプレックスでのアプローチは、彼らが簡単にたどり着いたものではなく、また、映画の反発への反応としてのみ打ち出されたものでもない。 それは、10 年近くにわたる成長と失敗、そして慎重な企業運営の末にたどり着いたものです。

DC Entertainment の成長の物語がコミックブックであったとしたら、それは、不釣り合いな主人公のありえないペアが主役のコミックブックの 1 つかもしれません。 ギーク・ラッドとエグゼクティブ・ウーマンとでも呼ぼうか。 ジョンズは、生涯を通じてコミックを読み続け、一冊まるまる暗記したほどの超オタクである。一方、ネルソンは、現在の仕事を始めるまで、ほとんどコミックを手にしたことがなかった。 ジョンズ氏は常に世間の注目を浴び、どんなに薄っぺらいオタク系ブログのインタビューにも快く応じ、会社の方針をアピールする。一方、ネルソン氏はジャーナリストと話すことはほとんどなく、ほとんど陰で活動している。 ジョンズは1999年にDCコミックスで初めて仕事を得た後、作家としてのキャリアを築き、ネルソンはワーナーのCスライトを渡り歩き、同社のハリー・ポッター・ブランドを管理することでその名を知らしめた。

それまでバットマンは、最近ではクリストファー・ノーラン監督の「バットマン ビギンズ」（2005年）や10億ドル稼いだ「ダークナイト」（2008年）という形で、ワーナーに大きな利益をもたらしていた。 しかし、新たな戦略を持つ挑戦者が現れつつあった。 マーベル・エンターテイメントは独自の映画製作を開始し、最初の2作品（2008年のセンセーショナルな『アイアンマン』と、同年夏のヒット作『インクレディブル・ハルク』）は、同じ世界を舞台にした共有フランチャイズの今後の展開が期待できるとして注目を集めた。 B級ヒーローが主役であるにもかかわらず、成功を収めたのである。 ワーナーは良い映画を作っていましたが、マーベルはこれからの世界を象徴しているようでした。

「エンターテインメントという点で、DCはマーベルの8ボールよりはるかに遅れていた」と、DCの元編集者は言います。 「DCは、エンターテインメントという点で、マーベルに大きく遅れをとっていました。 そして、ワーナー・ブラザーズは、映画という点で、一緒になる必要があったのです。 ワーナー・ブラザース・エンターテイメントのバリー・マイヤー会長／CEO、アラン・ホーン社長／COO、ワーナー映画のジェフ・ロビノフ氏が招集され、マーベルの台頭に対する防波堤としてDCを重視することを決定したのである。 それは、DCコミックの終焉と、新たな組織の誕生を意味していた。 DCエンターテインメントは、DCの知的財産をワーナーの事業のより多くの部分に積極的に配置し、できるだけ多くの媒体でスーパーヒーロー作品を押し出すことを使命とした。 このような取り組みには、ほとんど前例がありませんでした……ハリー・ポッターでやったことを除けば。 リーダーを決めるとき、その選択は自然なものだった。 1215>

ネルソンは、DC がコミックで行うことをほぼ完全にコントロールし続けることを知っており、そのタスクを処理するために、クリエイター兼編集者のジム・リーと幹部のダン・ディディオを共同パブリッシャーとして選択しました。 彼らの最初の仕事は、何年も売り上げが低迷していたコミックを軌道に乗せることであり、「ニュー52」と呼ばれる前例のない取り組みでそれを実現した。 既存のスーパーヒーロー・コミックをすべて打ち切り、52冊の新しいコミックを創刊したのである。 1215>

ネルソンとそのチームは、スーパーヒーローが登場する他のメディアに対して、そのような直接的な影響力を持たず、また持つこともなかったのです。 他のすべての部門となると、ネルソンはうまく立ち回る必要がありました。 つまり、ワーナーの他の部門との連絡役となるチーフ・クリエイティブ・オフィサーという、境界が曖昧で責任範囲が多岐にわたる新しい役割が必要だったのだ。 ジョンズは当時、DCのゴールデン・ボーイで、同社の最大のキャラクターに関するヒット作を執筆し、あまり知られていないキャラクターの多くにも興味を持たせていた。 しかも、彼はハリウッドでの経験があった。 DCに入社する前は、ドナーズ・カンパニーでインターン兼制作アシスタントをしていた。 一連の会話の後、ネルソンはジョンズに完璧な候補者を見つけたと結論づけ、彼を CCO として任命しました。 特に、ビデオゲーム「バットマン：アーカム・アサイラム」は、その革新的なゲームプレイで賞賛を浴びたばかりでした。 ジョシュ・ブローリン主演のあまり知られていない DC コミックのキャラクター、ジョナ・ヘックスの映画化は失敗し、暴力的なアンチヒーロー、ロボの映画も発表されましたが、実現しませんでした。

不幸なことに、ワーナーにとって最大の DC コミックベースのプロジェクトは、ジョンズとネルソンが最も接触しなかったもの、それは新生 DC シネマティックユニバースでした。 2008年8月、『ダークナイト』の公開直後、ワーナーはスーパーマンの新しいテイクを作ることを選択した。 ロビノフは、バットマンのフランチャイズを再活性化することに成功したクリストファー・ノーランに、今後どのように進めていくべきかアドバイスを求めました。 ノーランは、2人の監督候補を提案した。 ブラック・スワン』のダーレン・アロノフスキーと『300』のザック・スナイダーだ。 スナイダーは、2009年にDC映画『ウォッチメン』を監督したばかりで、評判は散々で、チケットの売れ行きも凡庸だったため、ある意味、この2人の中では最も可能性の低い選択だった。 それにもかかわらず、『マン・オブ・スティール』の製作プロセスが始まった。

同じ頃、新興の DC Entertainment の注目を集めた映画構想は、ジョンズの愛するグリーン・ランタンに関する 2011 年の映画で、DC が再編されるずっと以前から開発が行われていたものだった。 ライアン・レイノルズが主演、ブレイク・ライブリーが女性主人公で、ワーナーは少なくとも1つの続編を製作する計画を持っていた。 DCはこの映画の開発には深く関わっていなかったが、ジョンズはコンサルタント兼チアリーダーであり、監督のマーティン・キャンベルは彼と会ってキャラクターの裏表について話したと回想している。 DCは、できる限りのサポートを提供した。 ジョンズの事務所は、ワーナーの他のスタッフと協力して、グリーン・ランタンのアニメ映画とグリーン・ランタンのCGI子供向けアニメの制作を支援しました。

そして、その期待は大きく裏切られた。 2011年6月に公開されたグリーン・ランタンは、かろうじて予算を取り戻し、ロッテントマトで27パーセントの評価を得ました。 「明らかに、この映画は失敗だった」と、キャンベルは率直に振り返る。 「映画が公開されると、誰もが落ち込んだりする。 そのことについて、でたらめを言う必要はないんだ。 批評家や観客は、子供じみた軽いユーモアと支離滅裂なクライマックス、そしてキッチュで漫画的な効果に憤慨した。 続編の企画は突然中止された。 ちょうどそのように、ワーナーの新しい DC セルロイド・ヒーローの大きな計画は打ち砕かれ、DC Entertainment 時代におけるクロスプラットフォームのブランディングの最初の大きな試みが恥ずべきものとなってしまった。 マン・オブ・スティール」の開発中、彼らはクリエイティブな面で疎外された。 マン・オブ・スティール』は、スーパーマンを明らかに骨太に描いた作品で、最後の戦いで彼は容赦なく高層ビルを破壊し、最終的に敵であるゾッド将軍を処刑してしまうのです。 これがジョンズにはうまくいかなかった。 ジェフ・ジョンズとダイアンは脚本を読んでいて、ジェフ・ジョンズは、このキャラクターを考えると、明るさやユーモアが足りないのではないかと心配していました」と、『マン・オブ・スティール』の制作を知る人物は回想する。 “ジェフは間違いなくその点を指摘しましたが、あの現政権はジェフ・ジョンズの考えをそれほど気にしていませんでした。” 映画は 2013 年 6 月に DC Entertainment のブランドで公開されたが、その指紋はほとんどなかった。

それはまた、より大きな、マーベル式の拡張された世界の種を持っていた。 公開から数週間後、2013 年のサンディエゴのコミコンで、ワーナーはバットマンとスーパーマンを互いに戦わせる続編を発表し、その発表の中で、この映画は有名な 1986 年のコミック『ダークナイト リターンズ』を描くことが明らかにされた。 軽さが必要だというジョンズの警告は聞き入れられなかった。 この年、ワーナーの新CEOにケビン辻原が就任したが、彼は前任者よりもずっとスーパーヒーローに強気であった。 彼の指揮の下、スタジオは2014年10月、2020年までのDCベースの映画10本の野心的なスロットを展開した。 これらはすべて、同じ壮大なシネマティック・ユニバースの一部となる予定だった。 その時点では、シネマティック・ユニバースは『マン・オブ・スティール』だけであり、その作品は熱狂的に受け入れられたわけではなかったことを考えると、これは少しばかり正気の沙汰とは思えませんでした。 しかし、考え直すには遅すぎました。ワーナーは、DCのアドバイスに常に従わないまでも、DCのプロパティにすべて参加していました。

そのため、大きなスクリーンからほとんど締め出され、ジョンズとネルソンは小さなスクリーンに焦点を当てました。 そこで彼らは、グリーン・ランタンの袂を分かったベテランという形で、救いを見出したのです。 ドーソンズ・クリーク』や『エバーウッド』で有名な脚本家でテレビ番組制作者のグレッグ・バーランティは、ランタンの脚本の最初のパスを共同で書き、ワーナーの別の作品に配置転換されコントロールを失う前に監督するよう設定されていた。 彼は当然ながら出来上がった作品に不満で、ワーナーから永久に逃げ出すところだった。 ジョンズとTV局のピーター・ロス、スーザン・ロブナーは、彼を引き留めるための最後の努力として、バーランティに連絡を取り、青天井のアイデアを売り込むように勧めました。 生涯を通じて DC コミックのオタクであるバーランティは、弓矢をテーマにした十字軍グリーン・アローを翻案するというアイデアを温めていたという。 彼らはほぼ完全に創造的な自由を得ることができ、DCの映画ユニバースに接続する話はなかった。 この番組は2012年10月10日にCWでデビューし、数日のうちに全シリーズの放送が決定した。 ジョンズはクリエイティブな助言だけでなく、この番組のエピソードを書き、最終的にはバーランティやクライスバーグと、DCの主役である「フラッシュ」のスピンオフシリーズを作ろうと画策しはじめたのです。 2014年10月7日にデビューしたこの作品は、ジョンズにとってこれまでで最大のテレビへの関わりとなった。 その後数年間で、いわゆるベルランティバースが出現し始め、同じ共有宇宙を舞台にした番組があと2つ登場した。 スーパーガール」と「DC’s Legends of Tomorrow」である。 ベルランティ・プロダクションの社長サラ・シェクターが言うように、「ハート、ユーモア、スペクタクル」という指導的な哲学に基づいて作られたこれらの番組は、ファンから好評を博しました。 例えば、Berlantiが制作する番組には共有ユニバースがありますが、Gotham、iZombie、Lucifer、そして今度のTitansはそれぞれ独立しており、互いに全く異なるトーンを持っています。 クリエイターは、方向性や雰囲気について自分自身で決定することを信頼され、ジョンズのチームは、すべてを単一の共有メガストーリーに合わせることを強要する強権的なオフィスではなく、提案や建設的な批判を行う信頼できるパートナーとして見なされているのです。 2016年5月、彼らはRebirthと呼ばれる取り組みを開始し、そこではタイトな連続性を捨て、コミックスクリエイターが持つどんな良いアイデアでも優先させるというものであった。 フラッシュのコミック作家であるジョシュア・ウィリアムソンは、ジョンズとのRebirthのブレインストーミングの際にNew 52の連続性に抵触することを心配したが、「ジェフは『全部忘れろ』って感じだった」と回想している。 全部忘れろ、どれも重要じゃない。 何一つ重要じゃない。 このキャラクターについて何を言おうとしているんだ？ Rebirthは2016年5月25日に発売されるとすぐにヒットし、今もヒットし続けている

しかし、Rebirthがデビューする1週間前に、爆弾が落とされたのである。 ジョンズはコミックス構想について記者と話すためにニューヨークに飛んだのですが、彼はおかしな本とはまったく関係のない質問に群がることに気がつきました。 ジョンズはもはやワーナー・ブラザースの他の部署とのクリエイティブな連絡役ではなく、ワーナーのスーパーヒーロー映画作品を監督するためにスタジオ幹部のジョン・バーグと組んだという報道が一夜にして流れたのだ。 このメッセージは、誰が見ても明らかです。 バットマン vs スーパーマン」の失敗が権力者を怯えさせ、指導者層の交代が必要だったのです。 テレビとコミックで成功を収めたDCエンターテインメントのエキスパートたちは、バーグとともに、新たな舞台でその能力を発揮するために招集されたのです。 ジョンズと、彼の上司であるネルソンは、ちょうど問題児を採用したところだったのです。

DC映画界は、「リバース」の2カ月前に、スナイダー監督による問題作「バットマン vs スーパーマン」が2016年3月に公開されて話題になりましたが、これは前作同様、ジョンズとDCが創造的に距離を置いていたものでした。 同じように骨太な『スーサイド・スクワッド』も同時期に困難なポストプロダクションの真っ只中にあり、初期の予告編のトーンに近づけるために大規模な再編集が行われていると伝えられている。 BvS』が批評的に大失敗したとき、それまでのクリエイティブな選択に対する懸念がようやく出てきた。 新しく就任したジョンズとバーグは、新しい戦略の中核として、それまでのドロドロとした暗い雰囲気を明るくすることを即座に決定した。 突然、ジョンズがインタビューに答えて、DCの神話がいかに “希望と楽観主義 “の上に成り立っているかを語るのを目にするようになったのです。 バーグも同じ考えでした。 「私たちは4つのことについて話しているんだ」とバーグは言う。 ハート、ヒーロー、人間性、そしてユーモアだ」

そのアプローチを迅速に実行できる場所がひとつあった。翌年の夏に公開予定のパティ・ジェンキンス監督作品『ワンダーウーマン』である。 完成品では脚本家としてクレジットされていなかったが、ジョンズは脚本家アラン・ハインバーグに協力し、ジェンキンスと親交を深めていった。 彼らのパートナーシップの結果、これまでで最も全面的に成功したDCシネマティック・ユニバースの映画となった。 現時点で、国内興収は4億1000万ドルを超え、ノーラン・バットマンの2作を除けば、ワーナー・ブラザースのどの映画よりも大きな国内興収を記録している。 それだけでなく、女性監督による実写映画としては史上最高の興行収入を記録し、その支持者たちは一種のフェミニズム的なランドマークとして掲げている。 史上初めて、ワンダーウーマンはDCブランドにとってスーパーマンやバットマンよりも王冠のような存在となりました。

しかし、部屋にはまだスパンデックスを着た象がいます。 その視線は決して良いものではありません。 BvSの反動で、スナイダーがジャスティス・リーグも担当することが判明し、映画評論家の間で後者の作品に暗雲が立ち込めました。 社内では、この映画の一部をどのように改編するかという議論がありました。 ジョンズとバーグは、スナイダー以外の人物に新しいシーンを書かせるというアイデアを検討した。 偶然にも、マーベル映画『アベンジャーズ』の脚本家・監督であるジョス・ウェドンが、ジョンズとバーグに会って、一緒に映画を作ることを相談してきた。 2人はその気になっていましたが（最終的にバットマンの盟友バットガールについての映画を選びました）、後に別の目標を達成できることに気づきました。「誰もがジョスがDCの一員になることに興奮しており、私たちが手に入れたいシーンや追加撮影のシーンを書くには彼が最適だと思いました」とジョンズは振り返ります。 写真 Warner Bros. Interactive Entertainment

この選択は、その直後にジャスティス・リーグを悲劇が襲ったときに、さらに重要な意味を持つようになった。 今年3月、スナイダー監督の娘が自殺で亡くなったのです。 スナイダー監督は数カ月間、本作に関わり続けましたが、5月22日、悲しみのために退社することを発表し、本作の残りの部分をウェドンに託すことになりました。 それ以来、この映画に関する噂がぽつぽつと出てきている。 ウェドンはエンディングを含む映画の3分の1を書き直したと言われている、2014年に発表されたジャスティス・リーグの続編はコミコンのプレゼンテーションで非常に目立って言及されず、実現しないのではという憶測を増幅させている、高価で調整が難しい、直前の再撮影という報告がある、等々です。 DC とワーナーはこれらの噂についてコメントしませんが、メガテントのイメージは良くありません。

一般的に、イメージコントロールは、今日の DC 映画事業が直面している最大の課題の 1 つであるように見えます。 もし彼らが舞台裏で家を整頓していたとしても、一般の人はそれを見ることはほとんどありません。 雇用や開発に関するニュースは非公式なルートからもたらされ、それらはしばしば、一貫した使命もなくただ物事を試しているスタジオの産物として描かれる。 次の独立したバットマン映画の監督であるマット・リーヴスは、この映画は映画の世界を舞台にしていないと示唆し、次の日には「もちろん」その世界の一部であると言うだろう。 かつて、「Suicide Squad」のスピンオフ作品「Gotham City Sirens」の話があり、その後、別の映画がそれに取って代わるという報告があり、その後、「Sirens」はまだ続いているという報告があった。

戦略がないように見えるという批判についてジョンズに尋ねると、彼はいつもの浮ついた感じから珍しく脱した様子を見せている。 「事実もあれば、事実でないものもある」と彼は言います。 「私たちが物事について話したり、脚本を開発する人たちと取引したりするとき、時には物事が漏れたり、誤った報道がなされたりすることがあり、それがもどかしいのです。 私たちは、外に出て、私たちの戦略について話したいのですが、このようなことは、水を差すだけです。 ということについて、多くの社内会話が行われています。」

それでも、DC のジャスティス・リーグ後の最初の作品、来年のジェームズ・ワン監督によるアクアマンが、重大な方法で問題を抱えている兆候はほとんどありません。 さらにネルソン氏は、映画だけを見ていると、DCエンターテインメントが数年という短い期間で経験してきた全体的な前進を見逃すことになると言います。 「映画は非常に重要ですが、それがすべてではありません」と彼女は言います。 「私たちは、これらのストーリーやキャラクターがあらゆる場所で機能していることを確認したいのです。そして、それらは、かなり前例のない方法で機能していると思います」と彼女は言います。 ストーリーやキャラクターは、コミック、ゲーム、テレビで非常にうまく機能しています。 そして、DCエンターテインメントが大きな影響を与えた最初の映画、ワンダーウーマンは、確かに成功しました。 今問題なのは、組織と勢いです。 世間一般の認識を整理し、鋼鉄の男、ダークナイト、そしてテミシラのダイアナの魅力を理解していると、より多くの消費者を納得させることができるでしょうか。 ジョンズ氏が「Rebirth」のプロモーションを行った際、DCのキャラクターを際立たせるものは何かという質問を受けました。 その答えに、同社が直面している課題が凝縮されている。 「彼らが体現する象徴と理想の表現は、人々にとって非常に大きな意味を持ちます」と彼は言います。 「キャラクターや物語には、多くの感情的な裏付けがあります。 この記事の以前のバージョンでは、Sarah Schechterの正式な肩書きが間違っていました。