How Music Royalties Work and How to get Paid をご紹介します。 このガイドでは、音楽ビジネスにおける音楽使用料と音楽著作権の複雑な仕組みを説明します。
音楽使用料とは何か
音楽使用料は、録音アーティスト、作詞家、作曲家、出版社、その他の著作権者がその知的財産権を使用できるように支払うものです。 米国の著作権法は、アーティストに自分の作品に対するこれらの排他的権利を与えています。
音楽使用料は、さまざまな種類のライセンスや使用に対しても発生します。 音楽業界は、音楽家への主要な支払い形態として、これらのロイヤリティに依存しています。
Music Royalties の種類は何ですか。
Music Royalties には 4 つの種類があります。 また、それぞれの種類は、著作権も別個に区別されています。 音楽業界におけるロイヤリティ収入の4つの源泉は、
機械的ロイヤリティ
機械的ロイヤリティは、著作物の物理的またはデジタルでの複製や配布に対して音楽収入を得るものです。 これは、レコード、CD、カセット、デジタル・ダウンロード、ストリーミング・サービスなど、すべての音楽フォーマットに適用されます。
たとえば、レコード会社は、自分の音楽の CD をプレスするたびに、作詞作曲家に機械的使用料を支払っています。 1587>
Public Performance Royalties
Public Performance Royalties は、著作権のある作品が公共の場で演奏、録音、再生、またはストリーミングされた場合に音楽収入を得るもので、著作権所有者は、デジタル音楽配信サービスから機械的使用料を徴収することもできます。 これには、地上波ラジオ、テレビ、バー、レストラン、クラブ、ライブコンサート、音楽ストリーミングサービスなど、公共の場であなたの音楽が流れる場所が含まれます。
演奏権団体（PRO）は、演奏使用料を徴収しています。 ASCAP、BMI、SESACなどのPRO団体は、公共の場での演奏のライセンスについて交渉し、その使用を監視しています。 また、発生したロイヤリティを徴収し、権利者に分配します。
公演ロイヤリティを徴収するには、まず公演権団体に登録する必要があります。 注意すべきは、作品の作詞者と出版社がこのロイヤリティを半々に分けることです。
同期使用料（Sync）
同期使用料は、著作権のある音楽を視覚メディアとペアまたは「同期」させることで収入を得るものです。 同期ライセンスは、映画、テレビ、コマーシャル、ビデオゲーム、オンラインストリーミング、広告、ミュージックビデオ、およびその他のあらゆる視覚メディアで著作権のある曲を使用する権利を付与します。
ただし、同期ライセンスには、既存の録音を YouTube ビデオなどの視聴覚メディアで使用する権利は含まれません。 ライセンシーは、著作権のある音楽を新しいオーディオビジュアル プロジェクトで使用する前に、マスター使用ライセンスが必要になります。 これは、レコード会社などの原盤所有者と、原盤の使用許可を求める人との間の契約です。
保護された音楽をオーディオビジュアル プロジェクトで使用する場合は、原盤使用ライセンスと同期ライセンスが必要です。 それが全曲であるか短いサンプルであるかは関係ありません。 たとえば、Jauz の最新トラックを YouTube のウェイクボード ビデオと同期させる前に、マスターと同期の両方の契約が必要です。
印刷音楽ロイヤルティ
印刷ロイヤルティは、著作権者が受け取る支払いの中で最も一般的ではない形式です。 このロイヤリティは、著作権のある音楽を楽譜などの印刷物に書き写して配布する場合に適用されます。
さらに、著作権者は印刷物のコピー数に基づいてこれらの料金を支払います。
How Do Music Royalties Work?
音楽のロイヤリティと著作権は複雑なテーマです。
楽曲の著作権の種類
音楽著作権には、原盤権と出版権の2つの要素があります。
- 原盤権は、サウンドレコーディングのマスターの所有者に属します。 原盤とは、複製や配布に使用されるオリジナルの楽曲や音声のことです。 原盤権は通常、アーティスト、レコード会社、レコーディングスタジオ、または録音に資金を提供したその他の当事者のいずれかに属します。
- 出版権は実際の音楽作曲の所有者に属します。
- 出版権は、実際の音楽の作曲者に帰属します。音楽の出版側とは、音符、メロディ、コード、リズム、歌詞、その他あらゆるオリジナル音楽の作品を指します。
著作権法は、著作物の使用と配布を制御する6つの独占権を付与しています。 著作権者は以下の排他的権利を有します。
- 複製および原著作物の複製を作成する権利。 例えば、デジタル音楽のダウンロードや、CD やレコードなどの物理的な形式です。
- 原作を基にした派生物を作成する。 例えば、既存の曲の側面を含む新しいオリジナル製品。 これは、カバーソング、リミックス、または既存の曲のあらゆる変更バージョンで構成されます。
- 著作権で保護された作品を公衆に配布すること。 例えば、音楽配信業者、デジタルダウンロード、またはレコード会社を通じて曲をリリースする。
- 著作権で保護された作品を公に実行する。 例えば、ライブコンサートや公共の場での生演奏など。
- 著作権で保護された作品を公的に再生する。 例えば、音楽ストリーミング、衛星ラジオ、音楽ビデオ、FMラジオ、テレビ番組などを通じて。
- 著作権で保護された作品を公的に表示する。 公の場での展示とは、著作物の視覚的なコピーを他者に見せることである。 例えば、楽譜や演奏作品の写真などです。
著作権者は、これらの独占権または一部を譲渡することができます。 譲渡の方法としては、ライセンスと譲渡の2つがあります。
音楽著作権使用料は誰が受け取り、管理するのですか？
次の役割が、著作権付き音楽の使用料を受け取るか分配します：
1. ソングライター
ソングライターは、曲の音楽と歌詞の両方を書く人たちです。
複数のソングライターが楽曲を提供した場合、スプリットシートが必要になります。 ソングライターのスプリット・シートは、楽曲への各寄与者を特定し、彼らの間で所有権比率を確立する書面による合意書です。
2. 出版社
出版社は、著作権者が自分の音楽を使用するための支払いを受けることを保証する責任を負う個人または会社です。 たとえば、音楽出版社は、印税特権と引き換えに作曲著作権を取得します。
また、出版社は、自分が代表する音楽を使用するためのライセンスを発行します。 また、それらを監視し、ライセンス料を徴収する。 これらの出版使用料は、出版社と作曲家の間で分配されます。
3. レコード会社
レコード会社は、アーティストのオリジナル作品を販売、流通させます。 レコード会社は、録音された曲の原盤権を持っていることが多いですが、出版権は持っていません。
レコード会社は、機械的使用料と公の実演使用料から収入を得ています。 レコード会社は、一定期間にわたる使用料の支払いと引き換えに、録音物を利用できるようにする契約を発行する。
4. デジタル音楽配信サービス
デジタル音楽配信サービスは、独立したアーティストやレーベルが、世界中の主要なオンライン音楽ストアやストリーミングサイトに自分の音楽を入手できるよう支援します。 これらのデジタルアグリゲーターは、iTunes、Apple Music、Spotify、Beatport、Amazon、Google Play、Pandora、およびその他の主要な音楽プラットフォームで音楽を配信します。
デジタル音楽配信業者は、音楽の購入、ダウンロード、ストリームごとに機械使用料を徴収しています。 また、ライブやラジオ放送など、楽曲の公の場での演奏から発生する公演奏使用料も徴収します。
5. パフォーミングアーティスト
パフォーミングアーティストは、ソングライターの原作を演奏する人です。
著作権で保護された音楽の公開演奏は、作曲家のためのパフォーマンスロイヤルティを生成する場合、彼らはまた、ソングライターでない限り、パフォーミングアーティストは、出版権を持っていない。 これらの料金は、多くの場合、ASCAP、BMI、またはSESACなどの実演家権利団体によって徴収されます。 実演家権利団体（PRO）
実演家権利団体は、実演使用料を集め、作詞家や音楽出版社に分配しています。 これらの団体はまた、登録された音楽が公共の場で演奏され、放送されるのを監視します。
米国のPROには、ASCAP、BMI、SESACがあります。
7. 機械的権利代理店
機械的権利代理店は、音楽出版社のために機械的使用許諾権を管理する機関です。 また、著作権で保護された楽曲を複製および配布する人にそれらの権利を発行します。
これらの機関は、そのサービスに対して、収集した機械的使用料の総額の一定割合を請求することがよくあります。 米国では、ハリー・フォックス・エージェンシーが、権利者に代わって機械的ライセンスを発行し、ロイヤリティを徴収するグループです。 1587>
8. シンク・ライセンシング・エージェンシー
レコード会社や音楽出版社から権利を取得し、音楽と映像メディアをシンクするためのライセンスを発行する機関。 また、シンク ライセンスのロイヤリティを原盤権所有者に分配します。
音楽ユーザーは通常、シンク ライセンスのためにミュージック スーパーバイザーと仕事をします。 ミュージック・スーパーバイザーは、テレビ、映画、広告、ビデオゲーム、およびその他の既存または新興のビジュアルメディア・プラットフォームの音楽関連の側面をすべて監督します。 また、アーティストと音楽をライセンスする企業やディレクターの間の仲介役も務めます。
著作権とライセンスの内訳
このガイドで扱う著作権とライセンス用途の簡単な内訳は以下のとおりです。 作曲の権利と原盤の権利です。 作曲の著作権には、基礎となる音楽とあらゆる歌詞が含まれます。 原盤権には、原盤の複製と配布が含まれます。
ライセンスとロイヤリティの間には違いがあります。 マスターライセンスは、音楽ユーザーに、他者が所有する知的財産を使用する許可を与えるものです。
アーティストは、ロイヤリティと引き換えに、自分の録音物の使用について出版社に独占権を発行します。
さらに、アーティストは、レコード会社に録音原盤の著作権を譲渡することができます。 この契約により、レーベルは印税と引き換えにその録音を複製、配布、およびライセンスすることができます。
最後に、制作に関わるすべての関係者は、印税の支払いの一定割合を受け取ります。
Conclusion
さまざまな音楽著作権の使用は、ロイヤリティを生み出します。 また、音楽業界やテクノロジーの進化に伴い、新たなロイヤリティの流れも生まれています。
しかし、ロイヤリティの複雑な仕組みを理解するのは大変なことです。 このガイドで、音楽ビジネスへの理解を深め、自信をつけていただければ幸いです。
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