Jason Isbell On The Past Lives That Inspired His New Album, ‘Reunions’

Jason Isbell released his band, new album Reunions, out today, one week early to independent record stores. “I feel like that we care of people that take care of us,” he says that he is important to take care of the people of the new albums and they’s sorry! Alysse Gafkjen/Courtesy of the artist hide caption

Alysse Gafkjen/Courtesy of the artist

Jason Isbellは今日、彼のバンドの新しいアルバムReunionsをリリースし、独立したレコード店に1週間早くリリースされました。「

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他の多くのアーティストと同様に、ジェイソン・イズベルはここ数ヶ月、自分の足で考える必要がありました。 Sadler Vaden、Jimbo Hart、Derry deBorja、Chad Gamble、Amanda Shiresからなる彼のバンドthe 400 Unitとのニューアルバム『Reunions』は本日ストリーミングプラットフォームでリリースされたが、それが最初に上陸した場所ではない。 アイセルとその仲間は、パンデミック中に彼らをサポートするために、独立したレコード店に1週間早くリリースしたのだ。

「私たちは彼らのウェブサイトに人々を送り、あるものは店先でピックアップし、あるものは発送しました。 ドライブ・バイ・トラッカーズでギターを弾き始め、故ジョン・プリンに指導を受け、『スター誕生』でブラッドリー・クーパーが演じたルーツ・ロック・サウンドを作るために抜擢されたアイベルは、コミュニティの価値を理解しています。 2013年の『Southeastern』、2015年の『Something More Than Free』、2017年の『The Nashville Sound』というこれまでのソロ作品の成功を踏まえ、アイベルは今日のアメリカーナで活躍する最も著名な人物の一人として、臆することなく自身と他者を擁護してきました。 彼の新しいアルバム『Reunions』からのリード・シングルである “Be Afraid” には、”We won’t shut up and sing” という行にそのための約束が含まれています。

NPR の Mary Louise Kelly は Jason Isbell に、独立系ミュージシャンの不安定な状態、彼が禁酒したときの教訓をパンデミック時に正気でいることにどう応用したか、妻で音楽家の Amanda Shires に母の日のために何を購入したか、などについて話をしました。

このインタビューは長さと明瞭さのために編集されています。

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Mary Louise Kelly: Reunions』は本日5月15日に全世界で発売されましたが、独立系のレコード店では5月8日から販売されています。

Jason Isbell: 家の中に閉じこもっている人たちからオンラインで多くのリクエストがあり、隔離されている間に聴けるように、早めにストリーミング配信できないかと言われました。 私は、独立系レコード店のことを考え、彼らが今、他の中小企業と同じように苦しんでいることを知りました。 それ以上に、誰かがストリーミング・プラットフォームでアルバムを早くリリースすると、多くの場合、レコードを販売する機会が奪われてしまうんです。 だから、早めにリリースする代わりに、同じタイムラインを維持しつつ、独立系レコード店を通じて1週間早くリリースすれば、彼らの助けになるのではないかと考えたんです。

それがうまくいったかどうか、それらの店のオーナーから直接聞いたことはありますか?

はい、私が聞いたすべてのケースで、発表してすぐにみんな大量に売れたので、それは本当によかったと思います。 我々の活動の仕方は、インディーズのレコード店や小さな会場、左遷されたラジオ局との良好な関係を必要とするレベルです。 4130>

パンデミック時に、インディーズレコード店だけでなく、音楽業界全般についてどのように心配していますか?

コントロールできないので、あまり心配しないようにしています。 私は自分のオペレーションのほとんどを所有している場所にいるので、私が知っている何人かの人々よりも少しうまく嵐を乗り切る機会を与えてくれました。 私のようなレベルにない人、あるいは自分の財産や仕事をそれほどコントロールできない人にとっては、非常に難しいことでしょう。 いろいろな意味で残念なことですが、どうしようもないことです。 安全であるに越したことはない。

このアルバムであなたがやろうとしていたことは何ですか?

当初は、ただ良い曲をたくさん書こうとしただけで、それはいつも私のために始まる方法だと思う。 というのも、そうすると、目の前の本当の仕事、つまり、できる限り最高の曲を書き、人生のその時点における自分の位置を記録することから、時々、気が散ってしまうような気がするんです。 このアルバムで起こったこと。 2、3曲書いたところで、パターンに気づき始めたんだ。 過去にさかのぼって、少なくとも心理的なレベルでは、幼少期や若い頃、禁酒する前の多くの人々や人間関係に再会していることに気づき始めたんだ。 私は8年半前に酒を断ちました。 断酒してからここ数年までの長い間、当時を振り返って判断するのは本当に大変でした。

さて、6年半から7年ぐらい断酒して、そのプロセスを経てセラピストに会うと、必ずしもノスタルジーではなく、10年、20年前の自分とのつながりを感じられるようになったんです。 自分自身を批判するのではなく、当時の自分には良いことも悪いこともあったという事実を受け入れることで、その関係に戻ることがより快適で安全に感じられたのです。

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私がレコード用に書いた最初の曲、すべての始まりとなったのは、「Only Children」という曲でした。 私はギリシャにいました。私と妻、そして本当に親しい友人たち、私たちは休暇でそこにいたのです。 2人とも作家なんだ。 ある晩、山の中腹にある小さな別荘にみんなで座って、歌ったり演奏したり、お互いのために作った作品を読んだりしました。

あの曲はそんな状況から生まれました。 プロのクリエーターになった今、こんなことは昔ほど起こらない、と思うようになったんです。 他のクリエイティブな人たちと一緒に部屋にいて、ただ座ってお互いに曲を演奏しているのを見かけることがありました。

“ハンド・トゥ・マウス・アンド・リール・トゥ・リール “という歌詞を読んでいるんですが、これはどういう意味ですか? 4130>

僕の周りには、みんな違う意味で必死だった時期があって、やっていることでもわかるんです。 才能がなかったり、曲を書いたりするのが本当に上手になるような仕事をしていなかった人たちでさえ、まだその飢餓感を持っていたんです。 今は、自分のやりたいことをやって生計を立てている人たちに囲まれて、そのハングリー精神はなかなか見出せないんだ。

アルコール依存症であることをオープンにされていますが、今この瞬間に思ったことがあるんです。 どん底に落ちて、苦しむことがどんなことか知っている人として、多くの人が苦しんでいる今を、私たち全員が生きているこの瞬間を眺めるのは、どんな感じなのでしょうか? 10年前よりも共感できるようになりましたか?

そうかもしれませんね。 10年前がそうでなくてよかったと思います。 酒がなくなったとき、家の中で安全に過ごそうとするなんて想像もつかなかった。 ええ、それは私にとって圧倒的なものだったでしょう。 そういう人たちに同情します。 中毒の渦中にある時、中毒が必要とするものを得る能力を妨げるものは何でも、本当に本当に人生を狂わせることになるのです。

私としては、この10年間に開発したツールが、パンデミックが始まって以来、本当に役に立っていることを幸運に思っています。 私は、今を大切にし、生きること、働くこと、人間であることのプロセスに集中しようとする人間です。 古いAAの格言にあるように、一日一日を大切に生きようと思っています。 今は本当に助かっています。 日課や儀式を計画し、一日を計画することができますし、未来を見すぎたり、次に何が起こるかについて質問しすぎたりしないようにできます。

多くの人がそうであることは確かです。 でも、私は家で妻と娘と一緒にいます。 家族と過ごす時間が増えれば増えるほど、お酒のことは考えなくなるんです。 “It gets easier, but it never gets easy. “と歌っていますね。 この曲は、あなたの悪魔について書いたものですか?

ええ、もちろんです。 このセリフを思いついたとき、「回復室か何かで使われている言葉だな」と思ったのですが、今まで聞いたことがありませんし、意識したこともありません。 この曲は、これを時間という観点から見て、この曲が最近回復した人ではなく、しばらく取り組んでいる人に起こるという事実を歌っているんだ。

私にとっては、ユニークな視点とまではいかなくても、人間の経験について語る方法として、少なくとも少し新鮮なものを見つけようとする場合、時間を少し進めて、数年先の恋愛関係や回復という激動のようなものについて、「これは私に起こったこと」「今すぐこれが必要」という典型的な点からではなく、少し後知恵を持って語れば、その方法で興味深い角度が見つけられることがよくあるんだ。 世の中にはすでにたくさんの歌があります。あらゆることを歌った、本当に良い歌がたくさんあります。 だから、私にとっての挑戦は、新しい切り口を見つけることなんです。

ご家族のことをおっしゃいましたが、あなたにはマーシー・ローズという4歳の娘さんがいらっしゃいますね。 アルバムの最後の曲「Letting You Go」は、彼女のことを歌っているのでしょうか? 父親から娘へのラブレターということでしょうか。

そうなんだ。この曲はとても個人的でストレートな曲で、私はこの曲の中でキャラクターや何かを隠しているわけではないんだ。 私は娘についての歌を書きたかったのですが、それにアプローチする方法は実にたくさんあるのです。 自分にとってとても大切な人のことを書こうと思うと、大きな山が立ちはだかるような感じです。 それを自分の作品の文脈の中にどう取り込んで、感傷的にならないようにするにはどうしたらいいのか。 そして、この曲でそれを実現するために選んだ方法は、シンプルにストーリーを伝え、ビリー・ジョー・シェイバーやウィリー・ネルソン、ウェイロン・ジェニングスが歌うような伝統的なカントリーソングを思わせるような方法で行うことでした。

テープを再生してみたからこそ、部分的にうまくいったのだと思います。 私が恐れていることの一部は避けられないことで、では避けられないこととは何なのか? そして最後の節は、彼女の人生のある時点で起こりそうなことを扱っています。彼女が結婚してパートナーを見つけ、私たちの家から引っ越すという、おそらく私が抱くことになる感情です。

マーシー・ローズはこの曲が自分のためのものだとわかるくらいの年齢でしょうか?

そうですが、彼女はすべての曲が自分のためのものだと思っていると思います。

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あなたの奥さんのアマンダ・シャーズは、スーパーグループThe Highwomenの一員です。 あなたは彼女のバンドに所属し、彼女はあなたのバンドに所属しています。

妻はPro Toolsを使ってレコーディングの勉強をしているようですが、これは私がやり方を知らないことです。 また、彼女は絵を描いていて、納屋にアートスタジオを構えています。 彼女は多くの時間をレコーディングやビート作りに費やしています。 母の日にドラムマシンをプレゼントしたんだ。

彼女は音楽をたくさん録音していて、自分で録音する方法を学んでいます。 フィオナ・アップルが自分の家で一人でアルバムを録音している姿に、彼女はとても触発されたようです。 アマンダは、”ああ、私もやってみたい “と思ったと思う。 彼女はいろいろなことに挑戦しているんです。 ハイウーマンというバンドをやっているし、ソロ活動もやっている。 とにかく忙しい。

隔離されている間も、本当に忙しそうで、ちょっと羨ましいです。

集中するのは難しいですが、私はいつも集中するのが難しい状況にいます。 それが私のデフォルトのようなものです。 そして、私は必要以上に区分けするのが得意なのです。 だから、レコードについて話したり、何か新しいことに取り組んだりするために、気になることをすべて消してしまうことがあるんだ。

私たちを送り出すために別の曲を選んでほしいのですが、私たち全員が一緒に生きているこのクレイジーな時代にふさわしいと感じられる曲はないでしょうか。 その曲を誇りに思う理由は2つあります。 あの曲のギターが好きで、あの曲ではリードギターをたくさん弾いているんだ。 楽しいし、僕と妻の基準に見合うような曲でリード・ギターを弾く方法を見つけるのは本当に難しいんだ。 難しいね、ソロを弾く時間があまりないんだ。 何か言いたいことがあるんだろうけど、何も法外なことはできない。 また、この曲は寓話的でもある。 あの曲は寓話的で、2つの物語が同時に進行しているんだ。 ソングライターとして、それをやり遂げるのは難しい芸当だ。

その2つの物語が何なのか、簡単に教えてください。 基本的には、家に親がいて、子供がいて、パートナーが、もうたくさんだ、もう耐えられないということで、他の国へ出て行ったというものです。 もう一つは、数年前、妻がツアーに出ていて、私は家で4歳の子供と一緒にいたときのことです。

そこで私にとって難しかったのは、その人がいなくなる理由が正当なものかどうかを確認することでした。

All Things Consideredのゲイブ・オコナーとクリストファー・インタリアータが、このインタビューの音声を制作・編集しました。 マノ・スンダレサンとデジタル・エディターのシレナ・トゥロスがウェブ用に脚色したものです。

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