Queen は、そのキャリアの中で約700回のライブを行い、およそ3分の2が1970年代に行われました。 初期の演奏はハードロック的だったが、後年はポップなサウンドが目立つようになった。
フレディ・マーキュリーはしばしば華やかなテスピアのような服装で、ドライアイスや色とりどりの照明を使って効果的に振る舞った。 コンサートでは、Brian May と Roger Taylor が即興で楽器を演奏したり、Mercury が観客と「シャウトアロン」するのが一般的でしたが、Taylor は1曲歌うのが伝統的でした。 Brian May と John Deacon はバックヴォーカルをとっていました。 その他の特徴的なトレードマークは，台座のないスタンド上部だけの Mercury のマイク (これは Mercury が “Wreckage” にいた時に，スタンドの底が偶然に割れてしまったことに由来すると言われています) やグランドピアノ，そして May の手製のエレキギター Red Special です． メイによる長大なギターソロでは、マルチディレイのエフェクトを巧みに使っています。 これは、オーケストラのような重層的な雰囲気を醸し出すのに役立っている。 クイーンではまれにメンバー以外をステージに迎えることがあるが、その代表格が80年代に共演したキーボーディストのスパイク・エドニーである。 1950年代のロックンロール曲（特に「Big Spender」と「Jailhouse Rock」）の半内部的メドレーも定番で、通常アンコールのバックボーンを形成していた。 バンドのロゴは、ファーストアルバム発売の直前に Mercury がデザインしたもので、バンドの星座からできており、初期のツアーでは通常 Taylor のバスドラムの前面に表示されていました。 初期のツアーとその後のいくつかのツアーで Mercury と May が着用したステージ衣装のいくつかは、ファッションデザイナー Zandra Rhodes の手によるものです。
コンサート時間とセットリストはクイーンのキャリアにおいて大きく進歩し、最終的には2時間を超えるショーとなりました。 また、スタジオ・アルバムに収録された曲のほとんどをコンサートで演奏した。 彼らのコンサートの多くは（特に70年代のツアー中のものは）ビデオテープに記録されている。 例としては、以下のようなショーがある。 レインボーシアター（1974年）、ハマースミス・オデオン（1975年）、ハイドパーク（1976年）、アールズコート（1977年）、ザ・サミット（1977年）、ハマースミス・オデオン（1979年）。 これまでに公式にリリースされたのは1974年11月のレインボーと1975年クリスマスイブのハマースミス・オデオンの2公演です。 755>
Lisa Marie Presleyは、初めて行ったロック・コンサートは70年代後半にロサンゼルスで行われたQueenのコンサートだったと語っている。 755>
Queen – Queen II ToursEdit
最初の2枚のアルバム『クイーン & クイーンII』のリリースとともに、バンドは本格的にライブ活動を始め、70年代を通じて伝統的な「アルバム-ツアー」のサイクルを基本的に踏襲することになった。 胎動するクイーンは70年代初期にロンドンとその周辺で数多くのライブを行ったが、その証拠に、初演は1970年6月27日、イギリスのトゥルーロで、まだ「スマイル」と銘打たれていた時である。 バンドが認知されたライブ活動への最初の大きな一歩は、クイーンがモット・ザ・フープルの英国ツアーのサポートアクトを務めたときに訪れた。 クイーンの演奏は常に観客から熱狂的な支持を受けていた。 このことがきっかけとなり、モット・ザ・フープルはクイーンをフープルのアメリカ・ツアーのサポート・アクトとして招聘することになった。 ここでバンドは、大観衆の前でのステージングに磨きをかけ、さまざまな曲やアレンジを試し、最新の照明・音響システムで貴重な体験をすることができた。 モット・ザ・フープルとクイーンの友好関係は、現在でも強く残っている。 クイーンの曲「Now I’m Here」は、ブライアン・メイがモット・ザ・フープルへのトリビュートとして書いた。
シンプル・マインズのジム・カーは、1974年の英国ツアーで、モット・ザ・フープルのオープニングを務めた際に、初めてクイーンを見たそうだ。 アルバム『Innuendo』の発売記念パーティーで、カーはクイーンについて「フープルをステージから吹き飛ばした！」と述べている。 同様に、ボン・ジョヴィのリッチー・サンボラも1974年にニューヨークでクイーンがフープルのオープニングを3回務めたのを観て、「絶対に素晴らしい」と述べ、そのパフォーマンスを「決して忘れられない」と語っている。 755>
Sheer Heart Attack Tour編集部
1974年の「シアー・ハート・アタック・ツアー」は、ブライアン・メイの健康問題で相当数の公演がキャンセルされたにもかかわらず、特に日本での熱狂的な盛り上がりが特筆すべき点であった。 マーキュリーは日本公演でのバンドの体験に感銘を受け、他国での公演ではアンコール時に着物を着てステージに立つこともあったそうです。 ピアノを使ったメドレーセクションがセットに導入されるのはこのツアーからで、このツアーでは「In the Lap of the Gods」「Killer Queen」「The March of the Black Queen」「Bring Back That Leroy Brown」が含まれていましたが、その個々の曲は後のツアーで新しいものに差し替えられるものもありました。 コンサートのフィナーレに英国国歌「ゴッド・セイブ・ザ・クイーン」が使われたのもこのツアーが初めてであり、バンドが花火（「イン・ザ・ラップ・オブ・ザ・ゴッズ…リヴィジテッド」）を初めて使用し、クイーンはこのライブ効果を最も早く試したバンドの1つである。 軽いユーモアと新しさを求めて、ディーコンはトライアングルで単音を弾き、マーキュリーはシャンパンを飲み、メイはウクレレで一握りのコードを弾くこともあった。 8分を超えることもしばしばあった「Liar」は、多くのファンにとってハイライトであり、ほとんど常に観客から要求される曲でした。 Keep Yourself Alive” では、Mercury はタンバリンを必死に振り、観客に投げつけることもしばしばありました。 1974年11月19日、20日、ロンドンのレインボーシアターで行われた Queen の公演が撮影されました。 このショーは、クイーンの注目すべきリードボーカル、リズムセクション、バックハーモニーのブレンド、そしてバンドの質感あるライブサウンドの特徴である豊かなギターの音色を示したとしばしば評価されている。 特に “Liar “と “Stone Cold Crazy “の演奏では、これらの特徴が顕著に表れています。 また、『Live At The Rainbow Video』のクレジットでは、ジョン・ディーコンはLiarで歌っているため、「Bass Guitar, Vocals, Triangle」とクレジットされています。 A Night At The Opera Tour
1975/76年のNight at the Opera Tourは、「Bohemian Rhapsody」がシングル・チャートを席巻した時期と重なり、バンドは通常のショーの間に3度、その一部を演奏している。 ラジオで「ボヘミアン・ラプソディ」のプロモーションを熱心に行ったこともあってか、コンサートはケニー・エヴェレットのイントロから始まり、オペラ・セクションの後、バンドが待機している間に録音が行われた。 その後、ハードロック・セクションが続き、「Ogre Battle」へと続くのが通例である。 冒頭の2節とエンディングのバラードは、ショーの後半で「Killer Queen」、「March of the Black Queen」、「Bring Back That Leroy Brown」とともにピアノベースのメドレーの一部として演奏されたが、1976年後半にはメドレーの冒頭に「You’re My Best Friend」が追加されることになった。 このアレンジによって、バンドは狂詩曲全体をライヴで演奏するというロジスティックな悪夢を回避することができ、オペラの部分はテープから流すだけでよくなった。 いわゆるクリスマス・イヴのギグのほとんどは、BBC 2のテレビ音楽番組 “Old Grey Whistle Test “で放送された。 755>
1976年夏のライブ Edit
1976年9月の英国ツアーでクイーンは4公演をこなしました。 9月1日に始まり、エジンバラで演奏し、翌2日の夜にも演奏した。 9月10日にはカーディフで演奏したが、これは1975年のツアーでも演奏しており、クイーンにとって2回目にして最後の公演となった。
この年のクイーンの最後の公演は、1976年の熱い夏が終わった9月18日にハイドパークで行われた。 このハイドパークでのライブは、実際には無料コンサートで、約18万人の観衆を集めた。 この無料コンサートは、当時実業家だったリチャード・ブランソンが企画したものです。
ハイドパーク公演は、サウンドボード音源をはじめ、いくつかの音源が公開されています。 755>
このツアーでは、「You Take My Breath Away」と「Tie Your Mother Down」（ハイドパークでは時間の都合で演奏されなかった）の初演が行われ、「A Day At The Races」がリリースされる3ヶ月ほど前であった。 A Day at the Races Tour
1977年のDay at the Races Tourでは、初めてアコースティック、または「アンプラグド」での演奏が行われた（例：「’39」）。 アルバム発売の少し前、バンドは英国でコンサートを行い、その際、正式リリース前の楽曲がいくつか演奏された。 その後、ジミ・ヘンドリックスの命日に合わせてロンドンのハイドパークで無料ライブが行われた。 正式なツアーでは、バンドは「Tie Your Mother Down」でショーを始め、これはその後のツアーのオープニングまたはクロージングの定番曲となった。 バンドはまた、このツアーでBohemian Rhapsodyの標準的なアレンジとなる、最初の2節をステージで演奏し、いったん退場してPAシステムでオペラの部分を演奏させ、最後にステージに戻ってハードロックの部分を最後まで演奏するという方法を採用した。 この頃、Queenは初めて照明装置を動かしたり傾けたりする実験を始めたが、これには目に見えない、ある程度の機械的な妙技が必要だった。 アメリカ公演はシン・リジィとのダブル・ビリングであり、彼らの演奏は、おそらく驚くには値しないが、明らかにヘヴィーなものであった。 また、このツアーは、クイーンが初めてニューヨークの伝説的なマディソン・スクエア・ガーデンで行った公演でもある。 Mercury のレオタードは、バレエダンサー Vaslav Nijinsky のステージ衣装からヒントを得たものでした。 ロンドンのアールズコートで行われたこの公演のフィルムは、今でも多くの長年のファンのお気に入りです。 アンコールの定番曲「ロックンロール・メドレー」をそのまま演奏したのはこのツアーが最後であったが、この曲（特に「監獄ロック」）はその後のツアーでも演奏され続けている。
クイーンは1977年後半にアメリカで、1978年前半にヨーロッパで「ニュース・オブ・ザ・ワールド」ツアーを開始した。 この公演では、クイーンのライブでの評判に大きく影響されて作曲された「We Will Rock You」と「We Are the Champions」が初演された。 この2曲はこのツアーの最初のアンコールに使われ、その後「Sheer Heart Attack」、「Jailhouse Rock」のカバーが続いた。 その後、「We Will Rock You」と「We Are the Champions」でほぼすべてのクイーン・コンサートが終了した。 アップテンポの「We Will Rock You」は、スタジオ・アルバムとして正式にリリースされることはなかったが、このツアーとその後の多くのツアーのオープニング曲として使用された。 パンクの爆発的な流行に対応するためか、マーキュリーはショーの終わり近くに行われる “Sheer Heart Attack” の演奏中に定期的に破壊的な行動をとっていました。 Taylor をリードボーカルに迎えた “I’m in Love with My Car” が初めてセットリストに加えられたのもこのツアーでした。 また、「ラブ・オブ・マイ・ライフ」はアコースティック・バージョンとして初めてライヴで演奏され、たちまちライヴのハイライトとなった。 この曲はファンがリード・ヴォーカルをとることが多く、マーキュリーは観客をクワイアーとして指揮をとっていました。 755>
JazzEdit
1978年末にアメリカ、1979年初めにヨーロッパと日本での疲れるジャズツアーで、ヨーロッパのほとんどの日程が録音されて、後にLive Killersダブルアルバムを構成するのに繋げられた。 このツアーでは、バンド上部の巨大な可動式リグに320個のパーライトを配置した「ピザ・オーブン」照明装置をフィーチャーした。 この照明設備は、その膨大な熱量から “ピザ・オーブン “というニックネームで呼ばれるようになった。 Death on Two Legs” を紹介する際、Mercury はしばしばバンドの以前のマネージャーについて悪態をつき、アルバムではそれが吹き替えられることになりました。 また、最新シングル “Bicycle Race” と “Fat Bottomed Girls” のテーマに沿って、自転車に乗ったトップレスの女性たちがステージに登場することもありました。 このツアーでは、今や有名になったブライアン・ブライアンのチャントが観客から初めて聞かれた。 また、一見目立たない「ムスタファ」という曲を多くの観客がリクエストするのも、このツアーの意外な特徴であった。 このツアーでは、Mercuryはアルバムバージョンと同様に冒頭の数小節をアカペラで歌うだけでしたが、その後の数回のツアーではフルで演奏されることになります。 日本公演ではメイがピアノを弾きながら「テオ・トリアッテ」を演奏しました。
この15日間の日本公演の間、Mercury は声に関して様々な困難を経験したことが、このツアーのいくつかのブートレグで聴き取ることができます。 755>
Crazy Tour 編集
1979年末の小規模なCrazy Tourは、大ヒットを記録したシングルのみでアルバムは発売されず、Mercuryは短髪になり、ステージで初めてアコギ（＝「Crazy Little Thing Called Love」）を弾くというものだった。 バンドはこのツアーやそれ以降のツアーでは通常「Brighton Rock」をライヴから外し、メイによるギターソロ（「Son and Daughter」が発端）が事実上独立した演奏となるようにしました。 一部のコンサートでは、閉幕間際に Mercury が Superman や Darth Vader の肩に座って登場することがありましたが、これは法的に若干の問題がありました。 このツアーでは小さな会場が多かったため，ロードクルーはバンドのステージを作る際にしばしば問題に遭遇し，ステージや時には会場そのものを大幅に変更しなければなりませんでした． このツアーで特筆すべきは、ロンドンのConcerts for the People of Kampucheaで行われたボクシング・デーのライブで、これも撮影された。 また、このツアーでは Mercury が Queen のライブキャリアで最も素晴らしいライブヴォーカルを披露しています
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