世界で最も有名な絵画は、生来の才能と天才の両方によるものですが、それぞれの作品には興味深い裏話もあります。
この有名絵画リストにある作品のそれぞれは、これまでに制作された最も優れた作品の一部で、すべてが特定の芸術ジャンルの輝かしい例となっています。
歴史を通して、史上最高の絵画はどれかという議論は、合意することなく続いています。
その中核となる芸術は、多くの異なる人々にとって多くの異なることを意味する主観的な媒体であり、このため決定的なリストは決して存在しないでしょう。
Famous Paintings
1. モナリザ
史上最も有名な画家の最も有名な絵、ダヴィンチのモナリザは、史上最もリアルで魅力的な笑顔をしていると言われています。
その笑顔はルーブル美術館で垣間見ようとする人がいるくらい魅力的なのです。
この絵はリサ・ゲラルディーニのものとされ、半身像である。
美術界では傑作とされていたが、一般に知られるようになったのは、1911年にルーヴルからペルージャというイタリアの職員によって盗まれた後である。
ペルージャはイタリアの愛国者として、傑作はイタリアに戻って、フランスではなくイタリアの美術館で飾るべきと考えた。
また、1962年の時点で、1億ドルという最も高額な保険評価額を記録しています。
『叫び』
エドヴァルド・ムンクの『叫び』は、もともと『自然の叫び』と名づけられ、不安の象徴としてこれまでに生み出されてきた最も象徴的な画像の一つになっているのです。
ムンクはこの絵の4つのバージョンを制作しました。2つは絵の具で、2つはパステルで描かれています。
「空が血のように赤くなり、私は疲れ果てて立ち止まり、柵に寄りかかった。青黒いフィヨルドと街の上には血と炎の舌があった。’
最後の晩餐
ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は彼の最も有名な作品で、イタリア・ミラノのサンタ・マリア・デレ・グラツィア修道院に所蔵されている。
この作品は、イエスと12人の使徒の最後の晩餐の場面を描いたものである。
その結果、彼はジェッソ、マスチック、ピッチの二層で壁の下を封印しなければならなかった。
何度も修復され、故意の損傷と環境要因の両方の手で苦しんでいるので、オリジナルの部分はほとんど残っていない。
真珠の耳飾りの少女
真珠の耳飾りの少女は、フェルメールが1665年に描いたとされる作品です。
絵画の現代的な分析によると、現在の黒い背景は、黒い下地の上に緑の釉薬をかけることで実現した深い緑色であり、緑の釉薬はずっと前に色あせてしまっていることがわかりました。
それにもかかわらず、少女は時代を超えた美しさを持ち、最も人気のある絵画の一つであることに変わりはない。
ヴィーナスの誕生
イタリア・ルネサンスの画家ボッティチェリは、1480年代半ば頃に「ヴィーナスの誕生」を描いたとされる。
この作品は、神話的イメージを描いた最も古典的な芸術作品のひとつであり、もうひとつの作品《プリマヴェーラ》がある。
どちらの作品も、当時フィレンツェで最も強力な銀行王朝のひとつであったメディチ家の依頼によるものであった。
ひまわり
ゴッホがパリとアルルで制作したひまわりの絵は12点ある。
パリで描かれた最初の作品は、ひまわりが花瓶に生けられ、いくつかの花はテーブルの上に平らに置かれているのに対し、アルルで仕上げられた後の作品は、花瓶に生けられ、直立している。
後の作品で使われている黄色の油絵具は、画家にとって新しく利用可能になったばかりで、ゴッホはこの新しい黄色の色調を自分の作品の中に取り入れていたのだ。
接吻
グスタフ・クリムトは、およそ1907年頃に『接吻』を描いている。
この作品は、180cm×180cmのかなり大きな作品で、現在ウィーンのオーストリア・ギャラリーに飾られている。
この作品は、象徴主義運動や芸術のジャンルを代表する最高の作品の一つである。
印象派の日の出
クロード・モネが描いた印象派の日の出は、彼の故郷、フランスのル・アーブルの港を描いたもので、
これは、印象派運動の命名のきっかけとなった絵画である。
アダムの創造
ミケランジェロのアダムの創造は、バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井を飾っており、これまでフレスコ様式で描いた芸術作品の中で最も素晴らしい作品と言われています。
足場の上で仰向けになりながら、4年以上かけて完成させた。
フレスコ画の総面積は約500平方メートルで、300以上の人物が描かれている。 天井の中心線には創世記の9つのエピソードが描かれている。
「最後の晩餐」とともに、これまでに制作された宗教芸術作品の中で最も知名度の高い作品の一つである。
ゲルニカ
スペイン国民党は、ナチスとファシストのイタリア軍によるゲルニカ町への爆撃に対する反戦抗議として、パブロ・ピカソにゲルニカを描くように要求した。スペイン共和国政府が1937年のパリ万国博覧会のスペイン館に展示する作品をピカソに依頼し、1937年のパリ万博に展示された。
この作品は世界ツアーに出され、ツアーで集められた資金はスペインの戦争救済の資金となった。
ゴッホはサン・レミー・ド・プロヴァンス近郊にあるサン・パウルド・モーソール精神病院で鬱と妄想の発作を起こしながら過ごすことになる。
この時期に、精神病院の東向きの窓から見える景色を描いたのが『星降る夜』で、日の出前の理想の村のイメージを表現している。
精神病院での滞在は、『菖蒲』や『青い自画像』などの名作を生み出した時期でもある。
夜警
レンブラント・ファン・レインが1642年に描いた夜警は、3種類の理由で非常に有名な芸術品である。
一般に、軍事画や集団肖像画は、ほとんど動きのない静的な場面である。
しかし、『夜警』は、バニング・コック隊長が率いる市民民兵が、出陣の準備をしているところを描いているのだ。
第二に、そのサイズも特筆すべきもので、3.63m x 4.37m という巨大なものである。
第三に、日光と影を劇的に利用し、シーンの最も中心にいる人物に視線を集めていることが特徴的である。
Las Meninas
絵画の背後にある本来の意図について謎のまま残っている芸術作品は少ない。
Las Meninas (The Ladies-in-waiting) 1656年にディエゴ・ベラスケスが描いた、ベラスケスが宮殿の廷吏という役職についていたスペイン裁判所の一場面が描写されたものである。
この場面には、ベラスケス自身や尼僧、小人、王女など、奇妙な人物が登場し、美術史家を困惑させている。
王家の肖像画といえば、王家の家族だけが描かれ、秩序だった階層的な配置が一般的ですが、この作品はそれとは一線を画しています。
Dance at Le Moulin De La Galette
The Dance at Le Moulin De La Galetteはピエール=オーギュスト・ルノワールの最高傑作で、普通のパリ市民による日曜日のMoulin de la Galetteでの定例集会が写ったものである。
ルノワールによって描かれたほぼ同じ小品もスイスの個人コレクションにあるとされ、大作とほぼ同じだが、より明るい色が使われている。
絵の左側のテーブルにいる人物はルノワールの友人たちで、見ず知らずの誰かではない。
Les Demoiselles d’Avignon
ピカソによるプロト・キュビスム(伝統芸術とキュビスムの間の過渡期)作品の中で最も重要だと考えられている作品です。
制作当初は大きな論争を巻き起こし、マティスなどピカソの親しい友人たちからも、悪い冗談のような作品とみなされ、さまざまな評価を受けました。
記憶の固執
記憶の固執は、1931年にサルバドール・ダリによって描かれ、多くの人が通常シュルレアリスム運動を連想する画像です。
硬いものが溶けたりぐにゃぐにゃになったり、時計に象徴される時間が朽ちていくように見える。
これは、彼が「偏執批判」の手法を用いた最初の作品の一つで、自ら幻覚を体験して自分の恐怖症を投影したものです。
夜のカフェテラス
ゴッホが1888年に描いた夜のカフェテラスは、フランス・アルルの町の夜のカフェ風景で、今日でも旅行者がフォーラム広場の角からゴッホと同じ景色を体験できるように描かれている。
背景の深い青と、ガス灯で人工的に照らされたカフェの暖かい黄色が鋭いコントラストを生み出している。
この作品にはゴッホのサインはないが、彼は少なくとも3通の書簡でこの作品について触れており、そのうちのひとつは彼の妹に宛てたもので、この作品が彼のものかどうか確かめるために使われてきた。
American Gothic
American Gothic は、アメリカ美術の最も有名なイメージで、1930年に Grant Wood によって描かれたものです。
絵のタイトルにある「ゴシック」とは、この家のスタイル「カーペンター・ゴシック」に関連しており、一見するとごく基本的な木組みの農家を飾るゴシック様式の窓によって明らかにされている。
The Old Guitarist
The Old Guitarist はピカソの「青」の時代に描かれ、彼の作品は青と灰色の非常に落ち着いた色調で作られている。
この作品は、ピカソの親しい友人の一人が自殺した後の1903年に描かれた。シカゴ美術館のX線検査で、いくつかの下絵があることが判明し、そのうちの一つは、左に傾いた幽霊のような女性の頭である。
The School of Athens
ラファエロの最も素晴らしいフレスコ画の一つであるThe School of Athensにはほぼすべての重要なギリシャの哲学者が描かれている。
1509年から1511年にかけて使徒宮殿で制作され、ラファエロによって飾られた4部屋の一つであるが、そのフレスコはそれぞれが高いルネッサンスの素晴らしい例である。
特に注目すべきは、ラファエロがダ・ヴィンチから学んだ遠近法の投影の使用である。
このリストにある有名な芸術作品は、人類が知る最も偉大な創造物のいくつかを表している。