“Redemption Song”：この曲は音楽に興味がある人なら誰でも知っているような曲です。 ボブ・マーリーのアンセム中のアンセムであり、彼の人生の終わりに私たちに渡された遺言であり、私たちがどのようにして今の場所にたどり着いたのか、その歌手がいなくなったときに何を失うことになるのかを思い出させ、彼の不在中に私たちが続けていくためのものなのである。 もしこれが誇張に聞こえるなら、ネットで検索してみてください。ボブ・マーリーの音楽を使って、過酷で困難な人生の要求の中で生き続けている人は、数え切れないほどいます。 アメイジング・グレイス」で救われた哀れな人は、歌によって地獄から救われたのです。 アメイジング・グレイス」の作者は奴隷商人であり、ボブ・マーリーは奴隷の子孫であった。 マーリーの歌は彼を自由にし、一人の人間にしました。しかし彼は、自由だと言われてもまだ存在しうる精神的な奴隷であることをよく承知していたのです。

While “Redemption Song,「マーリーが一人でアコースティック・ギターを弾きながら歌ったこの曲は、シンガーとしての例外とみなされることが多いが、決して異常なことではない。 ボブは、同世代のミュージシャンと同様、60年代初頭のフォーク・ブームの影響を受けている。 ボブ・ディランを意識し、彼のグループであるウェイラーズは “Like A Rolling Stone “を自分たちの “Rolling Stone “にアレンジしている。 貧しいジャマイカ人にとって、音楽表現といえば、ボロボロのギターであれ、自作の「シガーボックス」であれ、アコースティック・ギターを所有することが精一杯であった。 マーリーはアコースティック・ギターで曲を書いていたので、ザ・ウェイラーズ陣営から優しいスタイルのレコードが度々発表されるようになった。 5251>

「Redemption Song」の歌詞に関しても、おなじみのパターンに従っており、そのテーマは決してレゲエの標準から外れているわけではない。 マーリーはジャマイカやアメリカのアーティストと交流があり、同じようなコンセプトの曲を書いていた。 マーリーが60年代にスタジオ・ワンで一緒にレコーディングしたボブ・アンディは、1977年の素晴らしい曲「Ghetto Stays In the Mind」で精神的奴隷の概念に触れている：一度長い闘いを経験したら、それは決して離れないのだ。 60年代にボブ・マーリーに強い影響を与えたソウルマンのジェームス・ブラウンは、アルバムタイトルと1972年の反麻薬シングル「キング・ヘロイン」の最終節で「心の革命」について語り、中毒を奴隷の一種として描いている。 ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズとキャリアを同じくするトゥーツ&ザ・メイタルズは、ボブのような大躍進はなかったが、1973年に感動的だが明るい「Redemption Song」を発表し、解放を求めて、神を喜ばせるような言葉を探した。 そして、ボブのアンセムはマーカス・ガーベイの言葉を引用している。特に「精神的奴隷から自分を解放せよ…我々の心を解放できるのは我々自身だけだ」という言葉は、ジャマイカ生まれの黒人民族主義者でパンアフリカンの哲学者、活動家が1937年に行ったスピーチから引用されている。 ボブのレーベルメイトであるアイランド・レコードのバーニング・スピアはガーヴィーの教えから大きな力とインスピレーションを得た-そしてスピアはボブ・マーリーの音楽を賞賛しているのである。 1978年、ボブ自身もジャマイカで同じ問題のいくつかを取り上げたシングル “Blackman Redemption “をリリースした。

A last testament

“Redemption Song “は、ボブが地球上での時間が厳しく制限されていることを知りながら書いたため、例外とはほど遠い、ジャマイカ音楽とその影響の中心に位置していたのだ。 1977年の夏、ボブは足の爪の下に悪性黒色腫があると診断された。 彼は、医師が勧めた足の指の切断をしないことにした。 ボブはツアー、作曲、レコーディングを続けたが、2年も経たないうちに衰弱し、70年代半ばの陽気なスターに比べると痩せこけたように見えた。 妻のリタは、彼は激しい痛みに襲われ、「特にこの曲では、彼自身の死期を扱った」曲を書いていたと語っている

「Redemption Song」の最初のレコーディングでは、ザ・ウェイラーズがバックを務めている。 また、アコースティックなテイクもあり、ジャマイカ音楽でよくあるように、レゲエのサウンドシステムで使用するために歌詞を修正したカットもいくつかある。

ボブをアイランドと契約させたのは、同社のボスで創設者のクリス・ブラックウェルで、彼はアコースティック・バージョンの方がインパクトがあるかもしれないと提案したのだった。 ボブはそれに同意し、彼らの言う通り、この曲には装飾は必要ありませんでした。 そして、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズが生前にリリースした最後のアルバム『Uprising』の最後のトラックとして、「Redemption Song」のアコースティック・ヴァージョンが収録されることになった。 5251>

Timeless and inspirational

この曲は、迫りくる悲しい終焉、奴隷制度とその子孫の心への影響、宗教と運命（「我々は本を満たさなければならない」）についてのマーリー自身の感情を取り入れつつ、彼のファンへのメッセージも忘れてはいなかった。 恐れてはいけない、と歌は言った。 君たちの存在は、世界の権力者によって、破壊によって、悪によって規定されるものではない。君たちの目的は、強者によってではなく、全能者によって規定されるものなのだ。 あなたのヒーローは死ぬかもしれない、あなたは抑圧されるかもしれない、あなたは間違ったことが起こるのを防げないと感じるかもしれない、でも宇宙はそれよりも大きいのです。 この歌に参加しよう。 あなたには、あなたの心と魂を解放する力があります。 5251>

アルバムの文脈の中ですぐに印象的だった「Redemption Song」は、そのメッセージが広まることを意味した。 1981年5月、『Uprising』のリリースから11ヵ月後、マーリーの身体は癌に冒された。 彼はまだ36歳だった。 しかし、マーリーのレコードとイメージは彼のライフワークとなり続け、「Redemption Song」は現在、メッセージ性のある最も重要で最高のレコードに並ぶ奴隷解放のアンセムと見なされており、驚くべきことにリスナーを苦しめることなくこれを実現させた。

他のバージョンも登場し、その中にはザ・ウェイラーズと共に録音されたものや、多くのライブ・テイクがある。最も感動的なものは、1980年9月23日、ピッツバーグでのマーリーの最後のライブで録音されたものだ。 その2日前、彼はニューヨークでジョギング中に倒れた。すでに重病だったピッツバーグの録音では、ボブは自分の傑作を「この小さな歌」と紹介している。 60年代半ばから彼の音楽の精神的な核となっていたラスタ・ドラマーたちのように、バスドラムが心臓の鼓動のようにダブル・タイムを奏で、オリジナル・ウェイラーズの時代と同じようにコンガ・ドラムが彼に加わっている。

“Redemption Song “はハリウッド映画で聴かれたことがある。 ジョー・ストラマー、ボブのファンでありヒーローでもあったスティービー・ワンダー、イアン・ブラウン、ガールズグループのエターナル、マドンナ、アリシア・キーズ、ネルソン・マンデラの死を記念してジョン・レジェンドがカバーしました…すべての聴衆に響く歌です。 そして、貧しい人々や虐げられた人々、悩める人々、満たされない人々の闘いが終わるまでは、心に響き続けるだろう。 だから、聞く耳、触れる心、解放する心がある限り、永遠に演奏され続けると思っていい」

AppleミュージックとSpotifyでボブ・マーリーのベスト盤を聴くことができます。