By Jacy Burroughs

1.フレンチ）ホルンについて知っておくべき10の事実。 なぜフレンチホルンと呼ばれるのですか？ この楽器の正しい名称をめぐっては、いくつかの混乱があります。 英語圏以外のほとんどの国では、国語的な形容詞を使いません。 フランスでも単にコル（cor）と呼ばれています。 1971年、国際ホルン協会が、英語では「horn」をこの楽器の名称として認めるよう勧告しました。 残念ながら、特にアメリカではこれが浸透していない。 ホルン奏者である私の経験では、初等・中等教育を通じて、この楽器はフレンチホルンと呼ばれている。 専門家の間では「ホルン」という呼び方が一般的だと知ったのは、大学に入ってからだ。 この楽器はフランス製ではないので、「フレンチ」という形容詞は非常に誤解を招きやすい。 現代のホルンは狩猟用のホルンの子孫である。 16世紀にはフランスとドイツで狩猟用の角笛が使われていた。 狩猟用ホルンが初めて音楽の場で使われたのはいつなのかは不明だが、フランスの作曲家ジャン・バティスト・リュリが1664年にバレエで使用したようである。 ハンティングホルンを初めてオーケストラに導入したのはフランス人かもしれないが、演奏技術を開発し、この楽器を近代化させたのはドイツ人である。 1814年、ハインリッヒ・シュトルツェルが初めてバルブ付きのホルンを発明しました。

3. なぜホルン奏者はベルの中に手を入れるのですか？ ベルに手を入れるのは、18世紀に遡り、”hand stopping “が使われるようになったからです。 最初のオーケストラホルンにはバルブがなかったため、倍音列で存在する音しか演奏できませんでした。 ホルンの音域の問題を解決するために、A.J.ハンペル（同じくドイツ人）が考案したのが、ハンドストッピングという技法である。 ホルン奏者が手でベルの一部または全部を閉じると、ピッチが変化し、ダイアトニック音階をより広い音域で奏でることができるようになったのである。 ホルンにはバルブがあり、ホルン奏者は手で止めることなく、全音域を半音階的に演奏することができるようになった。 しかし、現代の作曲家の中には、鼻にかかったような音色を出すために、ホルンを止めることを要求する人もいる。

異なるキーで演奏するためのかぎ爪のついたナチュラルホルン

4. なぜホルン奏者はこんなに移調しなければならないのでしょうか？ ベルに手を入れるのと同じように、移調の歴史はナチュラルホルンにまでさかのぼります。 ナチュラルホルン（写真上）はバルブがないため、1つのキーでしか演奏できませんでした。 そのため、演奏者は異なる調の楽器をいくつも用意しなければならないという問題があった。 そこで、ホルンメーカーが発明したのが「クルック」という長さの異なる筒をホルンに差し込んで調を変えるというもの。 18世紀から19世紀にかけての作曲家によるオーケストラのパート譜に「ホルン：E♭」「ホルン：A」などが書かれているのはこのためである。 現代のホルンはヘ調で作られています。移調されたパート譜を使う代わりに、ホルン奏者はしばしば、原曲のパート譜から正しい調に移調する能力を期待されるのです。 なぜ第3ホルンパートは第2ホルンパートより高いことが多いのですか？ 古典派時代には、交響曲ではホルンが2本あるのがごく普通のことでした。 しかし、ハイドンやモーツァルトの交響曲のホルンパートのように、ホルンは主にトニックやドミナントのトライアドを提供する、補助的で和声的な役割を担っていたのです。 ハンドホルン時代（手で止める時代）には、第1、第2ホルンに明確な役割が生まれた。 コルアルトと呼ばれる第1ホルンは主に高音域を演奏し、コルバッセと呼ばれる第2ホルンは低音域を専門に演奏し、倍音列の部分音間の距離が長いため、手のテクニックがより発達するようになった。 ベートーヴェンは1803年の『エロイカ』交響曲に第3ホルンを加えたとき、第1ホルンよりはまだ低いが、第2ホルンよりは高いパートを書いた。 これが現在も続く、第1、第3ホルンを「ハイホルン」、第2、第4ホルンを「ローホルン」とする伝統の始まりである。 現代の作曲家の多くは、この伝統を継承することを選択した。 しかし、特に吹奏楽のジャンルでは、第2ホルンを第3ホルンより高く書く作曲家もいます。

オープンホルン（バルブを押さない）の倍音列。

6. なぜホルン奏者は多くの音を割ることで知られているのでしょうか？ 音楽家でない人は、金管楽器がたった3つのバルブでこれだけの音を奏でることに感動することが多い。 それは金管楽器が倍音列（または和声列）を中心に作られているからです。 倍音列とは、基本的に1つの指使いで演奏できるすべての音のことです（上図）。 ホルンの主な音域は倍音列の3オクターブ目ですが、他の金管楽器は倍音列の2オクターブ目を主に演奏します。 第3オクターブは倍音列が近いので、演奏者が音を間違えやすいのです。 このような理由から、ホルンは「最も演奏が難しい楽器」と言われることが多いのです。 ホルン奏者が音を外すのを聞いたときは、少し大目に見てあげましょう。

7. シングル、ダブル、トリプル? シングルホルンはバルブに接続されたチューブが1セットです。 F調やB♭調に多く見られますが、特にアメリカではF調で演奏されることがほとんどです。 シングルホルンは軽くて安価なので、若い初心者に最適です。

ダブルホルンは、最も一般的に演奏されるホルンのタイプです。 3つのバルブとトリガーと呼ばれる4番目のバルブに接続された2組の管を持っており、演奏者はF調とB♭調の間でシフトすることができます。 ダブルホルンは基本的に2種類のシングルホルンを組み合わせたもので、シングルホルンで経験した音色や音程の問題を解決するのに役立ちます。 また、高音域を楽に吹くことができます。 トリプルホルンは、高音域での安全性を高めるために考案されたもので、トリガーを押すことでB♭側を高音域で使用します。 FとB♭のホルンに加え、3本目のE♭のデスカントホルンが使用される。 そのため、バルブに接続するチューブが3組あり、トリガーバルブが2つあり、ホルンのB♭側またはE♭側のどちらかにアクセスします。 ダブルホルンよりはるかに高価で、プロ用以下のモデルはほとんどありません。

8. なぜベルが外れるホルンがあるのですか？ ホルンの形状が不格好なため、持ち運びや運搬が面倒だからです。 そこで、ホルン奏者が楽器を持って民間航空会社で旅行しやすくするために考案されたのが、着脱式のベルです。 ベルを取り外すことで、ホルンをよりコンパクトなケースに入れて持ち運ぶことができ、飛行機の頭上の荷物入れに入るようになりました。 また、ベルを取り外したからといって、ホルンの音色に顕著な違いが出るわけではありません。 楽器メーカーはホルンのベルをカットして着脱式にすることができます。

Vienna horn

9. ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に入りたいんですね。 その場合、ウィーンホルンという独特のホルンを吹くことになります。 ウィーンホルンは、現代のホルンのようなロータリーバルブやトランペットのようなピストンバルブではなく、プンペンバルブというダブルピストンバルブの一種を使用しています。 モダンホルンはより大きく大きな音を出すために内径を大きくしていますが、ウィーンホルンは大きさも重さもナチュラルホルンに似ています。 ダブルホルンと異なり、音程はFのみで、FとB♭を切り替えて吹く利点はない。 温かみのある柔らかい音色で知られています。 交響曲のホルンの標準的な本数は？ ホルンがオーケストラの標準的な楽器になった当初、作曲家はホルンの高音パートと低音パートの2つのパートを書くことが多かったのですが、現在では、高音パートと低音パートの2つのパートがあります。 ベートーヴェンは、交響曲のホルンパートを2本より多くした最初の人物である。 交響曲第3番では3本のホルン、交響曲第9番では4本目のホルンを加えた。 多くの作曲家がベートーヴェンに倣い、ホルン4本のパートが標準となった。 19世紀後半になると、オーケストラの規模が大きくなり、人気も高まってきたため、ワーグナー、マーラー、リヒャルト・シュトラウスなどの作曲家は、4本から8本のホルンパートを規則的に書くようになった。 シュトラウスの『アルプス交響曲』では、合計20本のホルンを要求しているのだ。 8本のホルンは作品全体を通して舞台上で演奏し、12本のホルンは舞台袖から演奏する。 しかし、オーケストラやバンドの作品では、ホルン4パートが最も一般的で、5人目のホルン奏者がステージに登場することも珍しくない。 通常は1人の奏者がパートを担当するが、5人目の奏者は首席ホルンのアシスタントとして使われることが多い。 首席ホルン奏者は、最も高音でソロの多い第1ホルン・パートを演奏します。

Bonus: How do I get started? ホルンを知り、好きになったからには、いよいよ練習を始めましょう

ホルン奏者の皆さん、ホルンに関する適切な情報や楽しい事実がありましたら、お気軽にお寄せください！

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