彼は常に世界クラスの、銀河系クラス、マルチバースクラス、のポップカルチャー・オタクで、彼の創造性に大いに有利な存在だった。 (シャイニング』から2008年のヴァンパイア映画『Let the Right One In』まで、10本のホラー映画のカリキュラムを製作開始前に受けた『Us』の主演女優ルピタ・ニョンゴは、「彼はとてもオタクです」と言う。 “彼は非常に勉強熱心で、私たちのためにこの人物になるための準備を人生をかけてしてくれました”) また、以前は「世界一の大麻常習者」だったが、2年前に結婚した妻でコメディアンのチェルシー・ペレッティと付き合い始めた頃に辞めた。

「子供の頃、こういうのが好きだったんだ」ピールは、ホグワーツの子供たちが魔法の勉強をする村、趣のある石畳のホグズミードが再現されたユニバーサルに向かう途中、そう言いました。 「帰ってきたとき、まだその気持ちが残っているんだ」。 彼の母親は、ニューヨークのアッパー・ウエスト・サイドで彼を一人で育てた会社経営者で、ディズニーに行く余裕はありませんでしたが、彼が12歳の時に仕事のイベントがあり、オーランドのユニバーサルに2日間行くことができました – 映画好きの子供にとっては、ショービズを本当に体験したような気がしました。 3512>

39歳のピールは、ハリー・ポッターで育つには年を取りすぎていますが、あらゆる空想的なものの生涯の愛好家として、彼はこのフランチャイズを自分のパンテオンに採用しました。 しかし、いつものように、彼は批判的で、人種や階級、語られていない物語の裏側に常に気を配る、厳しい愛のファンダムである。

「ハリー・ポッター・アンド・ザ・フォービドゥン・ジャーニー」という乗り物がある偽ホグワーツに向かう途中、ピールは、「乗るには少なくともこれくらいの身長が必要です」という高さ48インチの看板にニヤリと笑います。 「ゲット・アウトの乗り物を売り込もうとしていたんだ」と彼は言います。 この色か黒でないと入れませんよ」というのが私のジョークなんです。 どうやってやるんだろう？ 彼は立ち止まりました。 「しかし、いつか、私は乗るつもりだ」

彼のキャリアの軌跡を考えると、彼を疑うのは賢明ではないだろう。 このスリラーでは、白人の登場人物全員が悪であることが判明し、小さな攻撃から始まった週末が、主人公の脳の一部を切り取ろうとする行為へとエスカレートしていきます。 この作品は、あらゆる観客に若い黒人の視点を受け入れさせ、人種に関する国民的な議論を引き起こした。その恐ろしいリンボ（Sunken Place）は、隠喩、ミーム、悪夢として文化に浸透していった。 ピールはこの映画を500万ドル以下で製作したが、全世界で2億5000万ドル以上の興行収入を上げ、現在最も需要のある映画製作者のひとりとなった。 果てしなく面白いだけでなく、論説やNPRの冷静な議論の材料になるほど賢く、稀に見るハイ・ローのスイートスポットに到達している。

アカデミー賞作品賞は逃したが、代わりに脚本賞を受賞し、ピールはアフリカ系アメリカ人として初めて同賞を受賞したのである。 それでもピールは、「私はホラーマニアなので、『ゲット・アウト』のジャンルの混乱に少し心が折れました」と言う。 ホラー映画を作ろうと思ったのに、なんだかホラー映画じゃないみたいなんだ」と語っています。 その代わり、『ステップフォードの妻たち』や『ローズマリーの赤ちゃん』のような、洗練された「社会派スリラー」になっているんだ。 ホラーファンとして、この世界に何か貢献したかったのです」

新作の『Us』は、紛れもなくその貢献作だ。 ゲット・アウト』は実存的な怖さだが、『Us』はソーダがこぼれる怖さだ。 これは、ピールが「テザー」と呼ぶ、自分自身の不穏なドッペルゲンガーと対峙する家族の物語で、ユニバーサルのフランケンシュタイン、ドラキュラ、ウルフマンの伝統に沿った「モンスター神話」という意味である。 彼は、ゲット・アウトの一部の上品なファンを怖がらせるという見込みで、いたずらな喜びを感じている。

Us では、多くのファンが期待するかもしれませんが、彼は人種に関する直接的なコメントから一歩距離を置いています。 しかし、物語の中心となる恐怖の家族が黒人であるという単純な事実には、力強い主張がある。 ニョンゴは母親役、ブラックパンサーのムバク役のウィンストン・デュークは父親役で、彼らや彼らの子供たちを演じる俳優たちは、彼らの影の部分を演じることになり、芸術的にも技術的にも困難が伴うことになりました。 しかし、その堂々とした体格から型にはまりがちなデュークは、パパのような充実したキャラクターを演じることに、特に感激していました。 「彼は愛情深いパートナーです」とデュークは言います。 と語る。「彼は強く、おっちょこちょいで、性的で、真面目で、たくさんの不安や弱点を持っている。」

「人種に関係なく黒人の物語を語れることは、僕にとって重要だ」と語るピール氏。 「この種のホラー映画で、アフリカ系アメリカ人の家族が中心にあり、それがそのまま描かれているものを見たことがないことに気づかされました。 ホラー映画で黒人の家族を見ているという最初の認識を乗り越えた後は、ただ映画を見ていることになるんだ。 人間を見ているのです。 この作品は、「ゲット・アウト」とは異なる、非常に有効なポイントを証明しているように感じます。 ゲット・アウト』は、すべてが人種に関係しているという点を証明しました。 3512>

私たちはハリー・ポッターの乗り物に乗りましたが、少し吐き気を催すものの、確かにドープでした。 不気味なディメンターがすぐ目の前にいて、驚くほど強烈です。 「かなり怖いです」とピールはプロフェッショナルとして深く敬意を表している。 その後、約束通り、ピールは冷凍バタービール（要するにバタースコッチ・スラーピー）を買える屋台を見つけた。 彼は半分しか飲まなかったが、それでもほとんどのハリウッド俳優が1カ月に許容する量より多くの炭水化物を摂取している。 たまたま、彼は俳優としてのキャリアを脇に置き、彼が製作総指揮をとるトワイライトゾーンのリブート版のエピソードを紹介する計画を除いては、ロッド・サーリングの昔の役を引き受けることをためらい、それが「自己満足」になることを恐れたのです。”

彼は今のところ、カメラから離れることに安堵している男のように見える。手つかずの、早熟な銀色の髭が頬を這い上がっている–あるとき、テーマパークの指定キャラクターのひとりであるドラキュラが身を乗り出して、俺たちは狼男か、と訊いてきた。 ピールはジョーダン・ピールのグッズをたくさん身につけている。制作会社モンキーポーのロゴが入った黒いTシャツに、青い「Us」のクルーパーカー、そしてジェットコースターの画像の下に「サンタクルズビーチボードウォーク」と書かれたお父さんっぽい野球帽–彼は「Us」の一部をこのビーチで撮影したのだ

Peele の息子が生まれたのは『ゲットアウト』の公開から5カ月後で、ちょうど彼が長年の夢だったキャリアに頂点が見えてきたときだった。 シンプソンズをテーマにしたパークを散策しながら、ピールは、自分にとって子供を持つことは「もはや自分の物語の主人公ではないこと、仕事よりも大切なものがあることに気づくこと」だと説明する。 ここまで頑張ってきたのだから、最初は恐ろしかった。でも、プレッシャーから解放されるのは、本当にいいことだと思う。 ある意味、クリエイティブな面で自由を与えてくれるんです。 失敗が最悪の事態でなくなったことで、よりリスクを負うことができるようになったのです。 ある意味、賭けのようなものから解放されるのです。 私たちが快適で、彼が幸せで、私の家族が幸せである限り、それが重要なのです」

キー & ピールがスタートした2012年には、彼はすでに32歳になっていました。 「長年俳優をやっていると、成功と失敗で決まるような感覚になるんだ。 すべての動き、すべてのセリフに、大きな賭けのようなものを感じます。 もし、そのショットでいい表情ができなかったら、次の仕事のチャンスを失ってしまう。 このセリフがうまく言えれば、よし、成功だ。 このジェットコースターのように、ある日は素晴らしく、次の日はひどい。 しかし、最終的には降りたい乗り物だ」

ピールは、ソファに腰掛け、人間工学に基づかない方法でラップトップに何時間もしゃがんで執筆するのが好きである。 この10年の初め、彼がスケッチコメディーのテレビスターとして、大胆かつありえないキャリア転換を考えていたとき、彼はハイになって座り、当初『アミティヴィル・ホラー』や『ポルターガイスト』の出来事に黒人家族がどう反応するかというエディ・マーフィーの古いルーティンにちなんで、『ゲット・アウト・ザ・ハウス』と呼んでいた脚本の下書きに次々と手をつけていた（彼らはすぐに出ていくと、マーフィーは保証していた）。

Key & Peeleは、友人のキーガン＝マイケル・キーとの番組で有名になった。キーが彼の「怒りの翻訳者」ルーサーを演じるバラク・オバマの完璧な印象は、大統領自身の支持を得、番組の名物ネタとなったが、実際のファンは、これらのかなり繰り返しの多いスケッチを最高のものと見なさないであろう。 (ピールのモノマネ技術は「Us」のセットで重宝された。俳優たちが自分のドッペルゲンガーとして行ったばかりの演技に対抗して自分たちと対話する必要があるとき、ピールはカメラの外で彼らのセリフ回しを再演していた）

Get Out は、キー & ピールよりかなり前からピールが何年も頭の中で回していたアイデアだったが、この番組の最高のスケッチの、頭脳的、不条理、脱構築主義の DNA（差別主義のゾンビは黒人を食べるのを拒否します。 自称「魔法の黒人」のステレオタイプな2人が、落ち込んだ白人を励ます権利をめぐって超自然的な戦いを繰り広げる）。 彼は何年もこの作品に取り組み、「自分自身を疑い、一度に3ヶ月間立ち去る」ことを繰り返した。 彼は40以上のドラフトを経て、何度も見る価値のあるイースターエッグを詰め込んだ時計仕掛けの構造を構築した（催眠術をかけるティーカップの初期の姿を見る、なぜカメラが序盤で轢死した鹿を長回しするのか考えるなど）。

「私たちは本当に不気味でゴシックなものに夢中でした」と、高校時代のピールの親友で、彫刻家およびニューヨーク大学の講師としての長いキャリアを経て、現在はモンキーポーのクリエイティブディレクターであるイアン・クーパーは語ります。 彼はとても才能のある即興コメディアンで、多くの人が私にこう言ったんだ、『なんてこった、今度はホラー映画の監督か？ そして私は、「ああ、でもそれが理にかなっているんだ」と思いました。 もし彼が有名なコメディアンになると言っていたら、「そうかもね」と思っただろう。 彼は陽気なんだから』ってね。 でもこれは、実は彼のクリエイティブな原点につながるものなんだ」

ピールは、『ゲット・アウト』が、映画の中でほとんど言及されない人物、つまり主人公クリス（ダニエル・カルーヤ）の不在の父親に悩まされていると指摘すると頷いた。 「行方不明の父親は、ある意味、この映画の多くに漂っている幻影なのです」とピールは言う。 「母親が死んだとき、家に帰らず、警察を呼ぶかどうか迷ったときだ。 これは、おそらく他の親ならわかるようなことを、彼がやらされた瞬間でした。 3512>

ピール自身の人生も、同じように不在によって形作られた部分があります。 「そして、シングルマザーがある日仕事から戻らず、息子を一人残して怯えるというアイデアは、その資格があるはずだ」と彼は言います。 ピールの7歳の誕生日前後、彼の父親は彼の人生から姿を消した。 1999年に父親が亡くなったとき、ピールはそのことを数年後に知ったが、最初はその知らせを十分に受け止められなかった。 「3512>

私たちは、ハリウッド・ヒルズにあるピールの記念品でいっぱいのオフィスで、この会話をしているところです。 私たちのすぐ隣には、『ゲット・アウト』のキャサリン・キーナー演じる主人公のオフィスにあった茶色の革製アームチェアが置かれている–泣きながら凍りついたクリスが、「沈んだ場所」に滑り込むときにそのひとつに座っていた。 この家具を見ると、私の質問攻めにも自戒の念が湧いてきます。

ピールのオスカーがガラスキャビネットから私たちを見つめています。このキャビネットには、映画の花柄のティーカップや、アリソン・ウィリアムズが「あなたに鍵を渡せないのはわかってるでしょ、ベイビー」のシーンでいじめるフリをした財布も入っています。 本棚には、スティーブン・キングやニール・ガイマンなどの小説に加え、「あらゆる脚本家の本」が並んでいます。 壁には『ローズマリーの赤ちゃん』でナイフを振り回すミア・ファローのモノクロ写真が飾られ、机の近くにはユニバーサルから贈られた『サイコハウス』の間取り図が額装されている。 ピールはアムステルダムに移り、セス・マイヤーズやジェイソン・スデイキスなどが所属するシカゴの即興グループ「Boom」に参加した。 Photo credit: Lucinda Williams

Lucinda Williams

ピールは、父親が黒人でありながら、白人の母親にすべて育てられ、ある程度のアイデンティティーの混乱を残していることを認めている。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもある。 「その痛みの多くは内面化され、映画で親子が出てきたときに理由もなく泣き出したり、息子と一緒にいて、もし自分が彼の人生にいなかったらと想像してみたりするまで、本当にそれに気づくことはない」と彼は言います。 そういう瞬間もありますが、私の人生の大部分は、知的にはそのことにとらわれないようにしてきたので、その感情から解放された感じです。 でも、私の作品には、そういうテーマを扱ったものが多いんです。 3512>

子供の頃、夜になると怖くなることがあったそうですが、それも関係しているのでしょうか。 「クローゼットの中のモンスターとか、そういうイメージを思い浮かべたと思う」とピールは言います。 「と語る。” 彼は、クラス旅行で焚き火を囲みながら、自分で考案した恐ろしい話（エンストした車、切断された頭、不気味なお経が登場する）を話すことによって、そこから大きく脱却しました。 「みんな震え上がり、その後、無敵のような気分になったのを覚えています。 「痛みや傷みに対する無敵感ではなく、恐怖に対する無敵感です。 もし、突然、誰かが、ジェイソンが森から出てきて、私を刺し始めたとしても、少なくとも私は怖くありません。 その瞬間、私は恐怖を自分のものにしたのです。 物語の前の自分は子供で、物語の後は大人になっているような、そんな深いカタルシスを感じました。 私は結局、コメディの世界で多くの時間を過ごすことになりましたが、この作品は、私がこれまで行った中で最もカタルシスを得られる作品として心に残っています」

ピールは常に、自分の人生の道を決定する異常なほどの自由を感じていました。 「父親がいないことの利点の1つは、自分が何に時間と集中すべきかという考えを持つ男の言うことに従う必要がないことだ」と彼は言います。 彼が一種の芸術家であることは、早くから明らかだった。 幼い頃はアマチュア演劇をやっていて、プロとして演技を追求することもあった。 「12歳のころには、マネージャーかエージェントがいたと思う。 「オーディションを受けても、なかなか受からないし、断られるのがつらかったんだ。 つまり、彼は「落ち目の子役」だったのだ。 3512>

中学3年生のとき、彼は私立のカルフーン校に奨学金を得て、芸術的な友人グループを見つけた。 ツールやナイン・インチ・ネイルズを聴き、黒い服を着て、ゴスロリになった。 彼らは、自分たちの古いおもちゃを主役にした「獣の惑星」というカムコーダー映画シリーズを作った。「ジュラシック・パークからヒントを得たようなナンセンスなもの」と、同じく高校時代の友人で現在はモンキーポーの社長であるウィン・ローゼンフェルドは言う。 「文字通り、ティラノサウルス・レックスをルーク・スカイウォーカーにぶつけているのですが、ジョーダンはそれを面白くて怖くて奇妙でオリジナルなものに昇華させることができました」

ピールはニューヨーク大学の映画学校に行って監督になることを何よりも望んでいました。 「教育や訓練を受ければ、できると思ったんだ。 “自分がその分野で偉大になれるとわかっていた”。 しかし、おそらく人生で一度だけ、彼は勇気を失いました – 彼はあまりにもひどくそれを望んでいたので、挑戦することさえできませんでした。 その代わりに、彼はサラ・ローレンス大学に早期出願し、奨学金を得て入学し、非常に有利な人形劇の分野を自分で設計して専攻することにした。 「最初の2、3年は、ロウワーマンハッタンのどこかで、前衛的な、たぶんホラーコメディをテーマにした人形劇をすることを想像していました」と彼は言う。 その代わりに、彼は再びギアをシフトし、キャンパスでインプロに深く入り込み、2年生の後にドロップアウトしてシカゴに移り、シカゴのセカンドシティのコメディシーンを目指していました。 彼はすぐにアムステルダムを拠点とする即興劇団Boom Chicagoにスカウトされ、そこで素晴らしい石のような3年間を過ごしましたが、オランダ女性にアプローチする方法を理解するのにしばらく時間がかかりました。 そのため、このような「萌え萌え」現象が起こるのです,モンクレール ダウン 激安。 まるでピールの頭の中のようだ。 彼は、日本のいたずら番組で、無防備なサラリーマンに同じような恐竜を放つのを見たことがあるかと尋ね、恐竜から逃げ惑う若者のYouTube動画を引っ張り出してきた。 ピールは大笑いするが、そんなことは滅多にない。 そのため、この映画では、”崖っぷち “と呼ばれることもあります。 . .”

ピールは2作目を作ることに恐れをなしていたわけではないが、2作目スランプの見通しを心配していたのは確かだ。 (そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもある。） 「あまりに完璧な出来栄えの映画に恥じないようにしなければならないという恐怖があったのは確かだ」と、その感情について個人的な主張をするわけではないが、彼は言う。 特に、M.ナイト・シャマラン監督の『シックス・センス』（厳密には初監督作品ではないが、そうであってもおかしくない）と『アンブレイカブル』の間に広がるパレットにインスピレーションを得たと語っています。 3512>

シャマラン自身もピールを同志として認識しており、共通の友人である『ゲット・アウト』『スプリット』のプロデューサー、ジェイソン・ブラムを通じて彼にメッセージを送っています。 シャマランは、『ゲット・アウト』や『スプリット』のプロデューサーであるジェイソン・ブラムという共通の友人を通じて、彼にメッセージを送った。 「周りの意見に耳を貸すな。 3512>

麻薬常用者だったころのピールは、キャリアのかなりの部分を占めるほど大きなアイデアを練り上げていた。 (最近、彼は『ゲット・アウト』のような社会派スリラーのアイデアを4つ思いつきました。 Us』はそのうちの1本としてスタートしましたが、怖いもの見たさでそのカテゴリーから外れることになりました。 その最初の着想は、適切にも、彼が子供の頃に見た古いトワイライト・ゾーンのエピソード「ミラー・イメージ」であった。 このエピソードでは、ある女性がバスターミナルで自分の複製に出会い、それが平行宇宙からやってきて自分と入れ替わろうとすることを確信する。 「恐ろしくて、美しくて、本当にエレガントなストーリーテリングです」とPeeleは言います。 そして、あなたの想像力を広げてくれます。 彼は6ヶ月かけて頭の中で脚本を練り直し、さらに6ヶ月かけて執筆した。これは『ゲット・アウト』よりも大幅に短い期間である。 「2作目には、1作目にはなかった武器がいくつかあります。 1つは、正しい方法でやれば、うまくいくということ、そしてこれは馬鹿にできないことだという知識です。 これは、かなりの勢いです。 これで8年間の多くを補うことができました。 それに、前作で多くのことを学んだからこそ、ストーリーテラーとしても優れているんですね。 長編2作目の私にとって、ここで大きな疑問があります。 3512>

オフィスから廊下に出たところにある間に合わせのデジタル編集室で、ピールと『Us』の編集者、ニコラス・モンソーというフレンドリーで物腰の柔らかい男が私を座らせ、この映画の14分ほどのハラハラする部分を披露してくれました。 私は映像を見る最初の部外者の1人であり、ピールは私の反応を注意深く観察していた。 「ジョーダンは、ホラーとコメディの2つのジャンルは、私たちが不随意の身体的反応をする主要なジャンルだと話しています」とMonsourは後で教えてくれた。 「ホラーもそうですが、多くのジョークには緊張と解放があります。 そして、どちらもタブーにまつわる神経を混乱させるのです”。 (ある時、彼はピールに「手錠でベッドに寝かされるシーン」のスコアを確認したいかと尋ねる)

彼らが見せてくれたシーンは、映画の最初のトレーラーでほのめかされた、家族の替え玉による家宅侵入の完全版であった。 特に、ニョンゴが演じるハサミを持ったスリスリした悪女（「自分の存在の暗いところに行かなければならなかった」と彼女は言う）には、非常に不穏な空気を感じた。 「彼女は、あのシーンで、あなたが知っていることを予期させるような重々しさを携えていました」とPeeleは言います。 「この映画の中で、彼女の演技はハンニバル・レクターの重厚さに匹敵するような気がします」

「この映画の後、『ジョーダン・ピール的』という言葉が映画の辞書に入るでしょうし、私はそう信じています」

ピールはすでに、私たちの文化の語彙に忘れられない貢献をしました。 カニエ・ウェストは、ドナルド・トランプを公に受け入れた後、彼がそこに住み着いたという広範な非難に直面したのだ。 テレビ番組の企画でウェストと会ったことがあるピールは、この話題には慎重ですが、「笑いがこみ上げてくる」と認めています。 “サンクン・プレイス “は、僕には黒人が黒人差別的なイデオロギーを選択しているように見えることについて、議論を助けるための新しい用語だ」とピールは言う。 ウェストはこのアイデアを笑い飛ばそうと、自分の邸宅の奇妙な白い壁の写真を投稿し、”これがサンケン・プレイスに見えるか？”と問いかけた。 (もちろん、普遍的な答えは「イエス！」だ）

「彼がやっていることにどんなにイライラしても、私の中のアーティストは『彼は私の映画を見た！』って感じなんだ。 ” ピールは言う。 「カニエのことは、彼がどんな状況にあっても、自分の真実を伝えようとしているように感じられるんだ。 そして、真実を伝えようとする人々には、何か磁力がある。 私が間違っているかもしれませんが、私の感覚では、彼が私が同意しないことを言っているときでさえ、彼は自分の真実を伝えようとしていて、それはあなたが90％の人々について言うことができる以上のことです」

『ゲットアウト』には余韻を残す場面が多く、才能ある写真家のクリスが自分の状況の真の恐ろしさ、つまり盲目の白人美術商が自分の体を乗っ取る準備をしていたことを知った瞬間にも、もうひとつの瞬間が訪れます。 その画商は、黒人をターゲットにした奇妙な人体泥棒のカルト集団に関与しているにもかかわらず、自分は人種差別主義者ではないと主張するのに苦労する。 「お前の目が欲しいんだ」とその画商は言う。 「3512>

そこには解き明かすべきことがたくさんあると、ピールは認めている。 “私にとっては、人種差別から最も遠い男、文字通り盲目の男が、それでも人種差別のシステムの一翼を担っているという考えなのです。 この映画では、より優れたアーティスト、つまり黒人アーティストの目が、自分の成功や失敗を分けるものだと信じている男が登場します。 また、私にとっては、オバマ時代によく耳にした、この文化における黒人であることの利点という神話全体に対するコメントでもあります」

また、文化の流用に対する批判や、ピールが「魅惑による人種差別」と呼ぶものが、白人ヒップスター世代がもだえるほど、ほのかに含まれています。 「完全に不快なクソ映画です」とピールは言う。 私はピールに、おそらくスタジオの幹部と、自分バージョンの「あなたの目が欲しい」という会話を経験したことがあるかどうか尋ねてみた。 「と尋ねると、彼は肩をすくめながら「そうだね。 「3512>

しかし、ピールは、自分のビジョンを実際の力に変えている。 スパイク・リー監督の『ブラックキック クランズマン』を共同製作したばかりのモンキーポーで、彼はJ・J・エイブラムスやスピルバーグ風のクリエイターモーグルになり、帝国を築き始めているのである。 「帝国を築き上げるというアイデアは、これらの作品に常に携わることができるというアイデアに次ぐものだ」とピールは主張する。 「バカみたいだけど、最高の報酬は、働くこと、作ること、創造することなんだ」

ユニバーサル旅行の途中、漫画のように垂直なエスカレーターに乗って、その日の澄んだ青空のもと、ロサンゼルスのパノラマビューが広がる景勝地へ向かうことがあった。 ピールはしばしその光景を眺め、ため息をついた。 「伝えたいことがたくさんあるんだ」

と彼は言う。