Siempre ha sido un empollón de la cultura pop de clase mundial -de clase galaxia, de clase multiverso-, lo que le beneficia mucho a nivel creativo. («Es un friki», dice Lupita Nyong’o, una de las estrellas de Nosotros, que recibió un plan de estudios de 10 películas de terror, desde El resplandor hasta la película de vampiros de 2008 Déjame entrar, antes de comenzar la producción. «Está extremadamente estudiado: se pasó la vida preparándose para ser esta persona para Nosotros»). También solía ser «el mayor adicto a la hierba del mundo», su único vicio real, pero lo dejó más o menos cuando empezó a salir con su esposa desde hace dos años, la comediante Chelsea Peretti – así que es difícil culparle por tomar su diversión donde pueda encontrarla estos días.

«Este es el tipo de mierda que me encantaba cuando era niño», dice Peele, de camino a la recreación de Universal del pintoresco y empedrado Hogsmeade, el pueblo donde los niños de Hogwarts hacen descansos mágicos para estudiar. «Todavía tengo esa sensación cuando vuelvo». Su madre, una jefa de oficina que lo crió sola en el Upper West Side de Nueva York, nunca pudo permitirse un viaje a Disney, pero cuando él tenía 12 años organizó un evento de trabajo que les permitió pasar un par de días en Universal, en Orlando, lo que, para un niño obsesionado con el cine, supuso una auténtica experiencia en el mundo del espectáculo. Incluso la parte en la que dos tipos disfrazados de los Blues Brothers salieron y cantaron «Shake Your Tailfeather» fue bastante emocionante.

A sus 39 años, Peele es demasiado mayor para haber crecido con Harry Potter, pero como conocedor de toda la vida de las cosas fantásticas, ha adoptado la franquicia en su panteón. Como siempre, sin embargo, el suyo es un fandom crítico y duro, siempre atento a la raza y la clase social, a la otra cara de la historia no contada: Un incisivo sketch de su antiguo programa de Comedy Central, Key & Peele, se centraba en una escuela de magos del centro de la ciudad, desesperadamente carente de fondos, en la que los magos junior recurrían a montar en Swiffers en lugar de en escobas.

Al entrar en el falso Hogwarts, que alberga una atracción llamada Harry Potter and the Forbidden Journey, Peele sonríe ante un cartel de 48 pulgadas de alto que advierte: «Debes ser al menos así de alto para montar». «He estado tratando de lanzar una atracción de Get Out», dice. «Es mi broma permanente: ‘Tienes que ser de este color o más oscuro para entrar’. No sé cómo lo harían». Hace una pausa. «Pero algún día, voy a tener un viaje».

Sería imprudente, dada la trayectoria de su carrera, dudar de él. Get Out era un pastel de capas de significado subtextual, dirigido con una precisión hitchcockiana: un thriller en el que todos los personajes blancos resultan ser malvados, a medida que un fin de semana de microagresiones se intensifica hasta el intento de extirpar parte del cerebro del héroe. Impulsó a audiencias de todo tipo a adoptar la perspectiva de un joven negro, lanzando conversaciones nacionales sobre la raza, incluso cuando su terrorífico limbo, el Lugar Hundido, entró en la cultura como metáfora, meme y pesadilla. Peele hizo la película con menos de 5 millones de dólares; recaudó más de 250 millones de dólares en todo el mundo, lo que le convirtió en uno de los cineastas vivos más solicitados. Entretenida hasta la saciedad, pero lo suficientemente inteligente como para dar pie a artículos de opinión y a sobrias discusiones en la NPR, alcanzó un raro punto óptimo. También era una obra de género de ciencia-ficción/horror con una premisa muy pulposa, completa con una historia de fondo que abarca todo un siglo para sus villanos y que ni siquiera aparece en la película -Peele sólo alude a ella en el comentario del director.

A falta de ganar el Oscar a la Mejor Película -se llevó a casa el de Mejor Guión Original, convirtiendo a Peele en el primer afroamericano en ganar ese premio- es difícil imaginar cómo Get Out podría haber sido un éxito mayor. Aun así, Peele dice: «Soy un loco del terror y la confusión de género de Get Out me rompió un poco el corazón. Me propuse hacer una película de terror, y en cierto modo no es una película de terror». Es, en cambio, más bien un sofisticado «thriller social» en la línea de The Stepford Wives o Rosemary’s Baby. «Como aficionado al terror, realmente quería aportar algo a ese mundo»

Us, su nueva película, es esa aportación, sin ambigüedades. Get Out es existencialmente aterradora; Us es una película que da miedo. Es la historia de una familia que se enfrenta a inquietantes doppelgängers de sí misma, a los que Peele llama los Tethered -se refiere a ellos como una «mitología de monstruos», siguiendo la tradición de Frankenstein/Drácula/Hombre Lobo de Universal. Le produce cierto placer travieso la posibilidad de asustar a algunos de los fans más gentiles de Get Out.

Con Nosotros, se aleja de los comentarios directos sobre la raza, a pesar de lo que muchos de sus fans podrían esperar. Sin embargo, hay una poderosa declaración en el simple hecho de que la familia aterrorizada en el centro de la historia es negra. Nyong’o interpreta a la madre; Winston Duke, el M’Baku de Pantera Negra, es el padre; tanto ellos como los actores que interpretan a sus hijos asumen también los papeles de sus seres en la sombra, lo que supuso un reto tanto artístico como técnico. Pero Duke, cuyo imponente físico tiende a encasillarlo, estaba especialmente encantado de interpretar a un personaje tan redondo como el padre, uno en el que cree que Peele se ha basado. «Es un compañero cariñoso», dice Duke. «Es fuerte, es bobo, es sexual, es serio, tiene muchas inseguridades y debilidades.»

«Para mí es importante que podamos contar historias de negros sin que se trate de la raza», dice Peele. «Me di cuenta de que nunca había visto una película de terror de este tipo, en la que hay una familia afroamericana en el centro que simplemente es. Después de superar la comprensión inicial de que estás viendo a una familia negra en una película de terror, sólo estás viendo una película. Sólo estás viendo gente. Creo que demuestra un punto muy válido y diferente al de Get Out, que es que no todo es sobre la raza. Get Out demostró que todo gira en torno a la raza. Yo he demostrado ambos puntos»

Nos subimos a la atracción de Harry Potter, que es, de hecho, genial, aunque ligeramente nauseabunda. También es sorprendentemente intensa, con espeluznantes Dementores justo en tu cara. «Da bastante miedo», dice Peele, con gran respeto profesional. Después, como había prometido, Peele encuentra un carrito donde se pueden comprar cervezas de mantequilla congeladas, básicamente Slurpees de caramelo. Sólo se bebe la mitad del suyo, lo que supone más carbohidratos de los que la mayoría de los actores de Hollywood se permitirían en un mes. Resulta que ha dejado de lado su carrera de actor, aparte de un plan para presentar los episodios del reboot de La Dimensión Desconocida que está produciendo de forma ejecutiva, y dudaba en asumir el antiguo papel de Rod Serling, por temor a que fuera «autoengrandecido».»

Parece, por el momento, un hombre que se siente aliviado de estar fuera de la cámara, con una barba indómita y prematuramente plateada que le sube por las mejillas -en un momento dado, uno de los personajes designados del parque temático, Drácula, se inclina y pregunta si somos hombres lobo-. Peele lleva un montón de ropa de Jordan Peele: una sudadera con capucha azul de Us crew sobre una camiseta negra con el logotipo de su productora, Monkeypaw, y una gorra de béisbol de estilo paternal con las palabras «Santa Cruz Beach Boardwalk» bajo la imagen de una montaña rusa; filmó parte de Us en esa playa.

El hijo de Peele nació cinco meses después del estreno de Get Out, justo cuando quedó claro que estaba alcanzando la cima de su carrera soñada durante mucho tiempo. Mientras paseamos por el parque, en dirección a su mundo temático de los Simpsons, Peele explica que para él, tener un hijo significó «darse cuenta de que ya no eres el protagonista de tu historia y que hay cosas más importantes que el trabajo. Al principio fue aterrador porque he trabajado muy duro para llegar a este punto, pero también hay algo muy agradable en quitarse la presión. Me ayuda a liberarme, creativamente, en cierto modo. Te permite asumir más riesgos porque el fracaso ya no es lo peor del mundo. En cierto modo, elimina algunos de los riesgos. Mientras estemos cómodos y él sea feliz y mi familia esté bien, eso es lo importante».

Ya tenía 32 años cuando Key &Peele empezó, en 2012. «Siendo actor durante tantos años», dice, «realmente, realmente tienes esta sensación de estar definido por los éxitos y los fracasos. Se siente como si cada movimiento, cada línea, tuviera tanto en juego. Si no salgo bien en esa toma, he arruinado mi oportunidad de conseguir otro trabajo. Si entrego esta línea bien, OK, lo hice. Es esta montaña rusa loca, increíble un día y luego horrible al siguiente. Pero, en definitiva, es un viaje del que quiero salir».

A Peele le gusta escribir sentado en el sofá, encorvado de forma poco ergonómica sobre su portátil durante horas. A principios de esta década, cuando era una estrella televisiva de la comedia de sketches que contemplaba un audaz e improbable cambio en su carrera, se drogaba, se sentaba y daba golpecitos a un borrador tras otro de un guión que inicialmente tituló Get Out the House (Sal de la casa), según el viejo número de Eddie Murphy sobre cómo reaccionaría una familia negra ante los sucesos de The Amityville Horror o Poltergeist (se irían inmediatamente, aseguró Murphy).

Key & Peele, su programa con su amigo Keegan-Michael Key, le hizo famoso; su perfecta imitación de Barack Obama, con Key interpretando a su «traductor de la ira», Luther, se ganó el favor del propio presidente y se convirtió en el bit característico del programa, aunque ningún fan actual clasificaría esos sketches más bien repetitivos entre sus mejores. (Las habilidades de imitación de Peele resultaron muy útiles en el plató de «Nosotros»: cuando los actores necesitaban interactuar con ellos mismos, interpretando las actuaciones que acababan de hacer como sus propios doppelgängers, Peele volvía a representar sus frases fuera de la cámara.)

Get Out era una idea a la que Peele había dado vueltas en su cabeza durante años, empezando mucho antes de Key & Peele, pero compartía el ADN sesudo, absurdo y deconstruccionista de los mejores sketches del programa (los zombis racistas se niegan a comer negros; dos estereotipos autoproclamados «negros mágicos» libran una batalla sobrenatural por los derechos de animar a un blanco desanimado). Trabajó en él durante años, «dudando de mí mismo y alejándome durante tres meses seguidos». Pasó por más de 40 borradores, construyendo una estructura de relojería repleta de huevos de Pascua que recompensarían múltiples visionados (mira la primera aparición de la hipnótica taza de té; reflexiona sobre por qué la cámara se detiene en un ciervo atropellado al principio). Peele estaba escribiendo su camino hacia una nueva carrera, o tal vez sólo la que tenía que haber tenido en primer lugar.

«Nos gustaba mucho la mierda macabra y gótica», dice Ian Cooper, el mejor amigo de Peele en la escuela secundaria, y ahora director creativo de Monkeypaw, después de una larga carrera como escultor e instructor de la NYU. «Es un comediante de improvisación tan dotado, y mucha gente me dijo: ‘Dios mío, ¿ahora es director de películas de terror? Y yo dije: ‘Sí, pero eso es lo que tenía sentido’. Si me hubieras dicho que iba a ser un comediante famoso, habría dicho: «Tal vez. Es divertidísimo’. Pero en realidad esto está más conectado con su historia de origen creativo».

Peele asiente cuando señalo que Get Out está atormentado por un personaje apenas mencionado en la película: el padre ausente de Chris (Daniel Kaluuya), el protagonista. «El padre ausente es, en cierto modo, el fantasma que planea sobre gran parte de la película», dice Peele. «Tomas el momento en que su madre murió, cuando ella no volvió a casa, y él no sabía si llamar a la policía. Fue un momento en el que se le dejó hacer lo que presumiblemente otra figura paterna habría resuelto. Eso persigue a Chris, aunque aún no lo asimile del todo».

La propia vida de Peele fue moldeada, en parte, por la misma ausencia. «Intento sumergirme en mis peores miedos en estas películas», dice, y la idea de una madre soltera que nunca regresa del trabajo un día, dejando a su hijo solo y aterrorizado, tiene que calificar. Alrededor del séptimo cumpleaños de Peele, su padre salió de su vida. Estaban tan alejados que cuando su padre murió en 1999, Peele no se enteró hasta un par de años después, y al principio no pudo procesar del todo la noticia. «No fue hasta muchos años después cuando pude llorar por ello», dice.

Tenemos esta conversación en la oficina de Peele, repleta de recuerdos, en Hollywood Hills, en una casa que Monkeypaw ha abandonado en su mayor parte por una sede más espaciosa. Justo al lado de nosotros están los sillones de cuero marrón del despacho del personaje de Catherine Keener en Get Out: un Chris lloroso y congelado se sentó en uno de ellos al entrar en el Lugar Hundido. Los muebles me hacen sentir cohibido por mi línea de interrogación.

El Oscar de Peele nos mira fijamente desde una vitrina que también contiene la taza de té de flores de la película y el bolso que Allison Williams fingió manipular en la escena «Sabes que no puedo darte las llaves, ¿verdad, cariño? La estantería está repleta de «todos los libros de guiones» y de novelas de Stephen King y Neil Gaiman. En la pared hay una imagen en blanco y negro de Mia Farrow empuñando un cuchillo en El bebé de Rosemary; cerca de su escritorio están los planos enmarcados de la casa de Psicosis, un regalo de Universal.

Peele ha reconocido que quedó con un grado de confusión de identidad; su padre era negro, pero fue criado enteramente por su madre blanca. Los otros efectos de una infancia sin padre son más difíciles de precisar. «Gran parte de ese dolor está interiorizado», dice, «y no te das cuenta hasta que ves una película en la que hay una relación entre padre e hijo y te pones a llorar sin motivo, o un momento en el que salgo con mi hijo y me imagino que no estoy en su vida. Hay momentos en los que tengo esa sensación, pero la mayor parte de mi vida no ha estado preocupada intelectualmente por ello, y por tanto me he sentido libre de esa emoción. Pero me parece que gran parte de mi trabajo trata de esos temas. Así que definitivamente estoy trabajando en ello».

De niño se asustaba por la noche, lo que puede haber estado relacionado con todo ello. «Creo que conjuré estas imágenes de monstruos en los armarios, ese tipo de cosas», dice Peele. «Fue una fase bastante emocionalmente paralizante.» Se liberó de ella, significativamente, al contar una historia aterradora de su propia invención (implicaba un coche parado, una cabeza cortada y algunos cánticos espeluznantes) alrededor de un fuego en un viaje de clase. «Todos se estremecieron, y recuerdo que, después de eso, me sentí como invencible», dice Peele. «Ni siquiera invencible al dolor o a ser herido, sino invencible al miedo. Si de repente alguien, si Jason salía del bosque y empezaba a apuñalarme, al menos no me asustaría. En ese momento fui dueña del miedo. Me sentí como un niño antes de esa historia, y un hombre después, en una especie de momento catártico muy profundo. Acabé pasando mucho tiempo en la comedia, pero eso se me quedó grabado como la obra de arte más catártica que he hecho nunca».

Peele siempre sintió una inusual libertad para determinar el camino de su vida. «Una de las ventajas de no tener un padre cerca», dice, «era que no tenía que responder ante un tipo que tuviera una idea de a qué debía dedicar mi tiempo y mi atención». Desde el principio estaba claro que era una especie de artista. Era un dibujante dotado, que asistía a clases de dibujo al natural; también hizo teatro amateur cuando era joven y se lanzó a actuar profesionalmente. «Creo que tenía un representante o un agente cuando tenía probablemente 12 años», recuerda. «Me presentaba a las audiciones y no conseguía nada, y me costaba mucho lidiar con el rechazo». Era, en otras palabras, «una estrella infantil fracasada. Cien por cien».

Como estudiante de noveno grado, consiguió una beca en la escuela privada Calhoun y encontró un grupo de amigos artísticos. Tuvo una fase gótica, escuchaba Tool y Nine Inch Nails, vestía de negro. Hicieron una serie de películas con videocámara llamada Planeta de las Bestias, protagonizada por sus viejos juguetes, «una especie de tontería inspirada en Parque Jurásico», dice Win Rosenfeld, otro amigo del instituto, ahora presidente de Monkeypaw. «Estamos literalmente aplastando a un tiranosaurio rex contra un Luke Skywalker, y Jordan podría elevarlo a algo divertido y aterrador y raro y original».

Peele quería más que nada ir a la escuela de cine de NYU y convertirse en director. «Sabía que podía hacerlo si conseguía la educación y la formación», dice. «Sabía que podía ser grande en eso». Pero, quizá por única vez en su vida, perdió los nervios: lo deseaba demasiado como para siquiera intentarlo. En lugar de eso, se presentó pronto a Sarah Lawrence, entró con una beca y se decantó por una especialidad diseñada por él mismo en el muy lucrativo campo de las marionetas. «En mi primer par de años», dice, «me imaginaba haciendo marionetas de vanguardia, probablemente con temática de terror y comedia, en algún lugar del Bajo Manhattan». En lugar de eso, volvió a cambiar de rumbo, se metió de lleno en la improvisación en el campus y abandonó los estudios después de su segundo año para trasladarse a Chicago, con el objetivo de entrar en la escena cómica de Second City de esa ciudad. Rápidamente fue contratado por Boom Chicago, una compañía de improvisación con sede en Ámsterdam, donde pasó tres años fantásticos, aunque le costó un tiempo saber cómo acercarse a las mujeres holandesas. En una estancia en el Chicago real, en 2003, conoció a Keegan-Michael Key, y se puso en marcha hacia su destino.

De vuelta a lo universal, Peele está empezando a explicar los retos de seguir Get Out cuando un velociraptor bastante realista, de tamaño natural -mitad animatrónico, mitad tipo en traje- se pasea detrás de nosotros y deja escapar un rugido. Esto empieza a parecer el interior de la cabeza de Peele. Me pregunta si he visto alguna vez los programas de bromas japoneses en los que sueltan un dinosaurio similar a los oficinistas desprevenidos, y saca un vídeo de YouTube de un joven aterrorizado que se aleja corriendo de uno. Peele se ríe a carcajadas, algo que no ocurre demasiado. «Hay algo en ver a alguien que realmente cree que eso es real. …»

Peele no estaba exactamente aterrorizado por ser un dinosaurio en la oficina al hacer su segunda película, pero ciertamente le preocupaba la perspectiva de un segundo bajón. (Fue tentado por las franquicias de gran presupuesto que se le ofrecieron, pero las rechazó todas: «Sólo tengo un tiempo»). «Definitivamente, había miedo de tener que estar a la altura de una película que había funcionado tan perfectamente», dice, sin reivindicar la emoción. Se fijó en las segundas películas de algunos de sus directores favoritos, encontrando especial inspiración en la ampliación de la paleta de M. Night Shyamalan entre El sexto sentido (técnicamente no es su primera película, pero bien podría haberlo sido) y Unbreakable. También tomó nota de cómo Quentin Tarantino amplió sus mundos entre Reservoir Dogs y Pulp Fiction.

El propio Shyamalan reconoció a Peele como un espíritu afín, enviándole un mensaje a través de un amigo común, el productor de Get Out y Split, Jason Blum. «Cuenta la historia que quieres contar», le escribió, según recuerda Peele. «No escuches todo lo que te rodea. Vuelve a lo que te impulsó a escribir la primera».

En sus días de fumeta, Peele tuvo una lluvia de ideas lo suficientemente grande como para durar una buena parte de su carrera. («¡Gracias, alto yo!», dice). Más recientemente, se le ocurrieron cuatro ideas para thrillers sociales en la línea de Get Out. Us comenzó como una de ellas, pero evolucionó fuera de esa categoría a medida que las cosas de miedo se imponían. Su inspiración inicial, como es lógico, fue el viejo episodio de Twilight Zone «Mirror Image», que vio de niño. En él, una mujer se encuentra con su duplicado en una estación de autobuses y se convence de que ha llegado de un universo paralelo, empeñado en sustituirla. «Es una historia aterradora, hermosa y muy elegante», dice Peele, «y abre un mundo. Te abre la imaginación». Pasó seis meses desmenuzando el guión en su cabeza y otros seis escribiendo, un periodo de gestación sustancialmente más corto que el de Get Out.

«Tengo que esperar hasta poder ver la película en mi cabeza antes de escribirla», dice. «Hay un par de cosas con las que estás armado en la segunda que no tenía en la primera. Una, saber que puede funcionar y que esto no va a ser una tontería, si lo hago bien. Eso es mucho impulso. Eso compensa gran parte de esos ocho años. Y también eres mejor narrador porque has aprendido mucho con el anterior. La gran pregunta para mí, en mi segundo largometraje, es: ¿A qué te aferras como estilo propio y qué haces de forma diferente?»

En la sala de edición digital improvisada que hay al final del pasillo de su oficina, Peele y el editor de Us, un tipo amable y de voz suave llamado Nicholas Monsour, me sientan y me muestran unos 14 minutos angustiosos de la película. Soy uno de los primeros forasteros en ver el metraje, y Peele observa atentamente mis reacciones. «Jordan habla de que el terror y la comedia son los dos géneros principales en los que tenemos una respuesta corporal involuntaria», me dice Monsour más tarde. «O te ríes o saltas, y existe esa tensión y liberación con la que trabajan muchos chistes, al igual que el terror. Y ambos se meten con el nerviosismo en torno a los tabúes». (En un momento dado, le pregunta a Peele si quiere repasar la partitura de una «escena de esposas en la cama»)

La escena que me muestran es la versión completa del allanamiento de morada por parte de los dobles de la familia, como se insinúa en el primer tráiler de la película. Los yoes en la sombra son extremadamente inquietantes; especialmente la villana escurridiza y con tijeras de Nyong’o («Tuve que ir a algunos rincones oscuros de mi ser», dice). «En esa escena, ella tiene una gravedad anticipada que se sabe», dice Peele. «Siento que su interpretación está a la altura de la gravedad de Hannibal Lecter en esta película»

«Después de esta película», dice Duke, «la palabra ‘Jordan Peele-ian’ va a entrar en el léxico cinematográfico, y lo mantengo»

Peele ya ha hecho una contribución indeleble a nuestro vocabulario cultural: el Lugar Hundido. Sólo hay que preguntar a Kanye West, quien, tras su abrazo público a Donald Trump, se enfrentó a las acusaciones generalizadas de que había fijado su residencia allí. Peele, que en una ocasión se reunió con West para un posible proyecto televisivo, es prudente con el tema, aunque admite que le hace «gracia». «El Lugar Hundido es un nuevo término que tenemos para ayudarnos en la discusión de lo que me parece que es que los negros eligen una ideología que es racista contra los negros», dice Peele. West intentó reírse de la idea, publicando fotos de extrañas paredes blancas en su mansión y preguntando: «¿Se parece esto al Sunken Place?». (La respuesta universal, por supuesto, fue «¡Sí!»)

«Por muy frustrado que esté con lo que está haciendo, el artista que hay en mí dice: ‘¡Ha visto mi película! «, dice Peele. «Lo que pasa con Kanye es que me parece que, pase lo que pase, está intentando contar su verdad. Y hay algo magnético en la gente que intenta decir la verdad. Puede que me equivoque, pero mi sensación es que incluso cuando está diciendo algo con lo que no estoy de acuerdo, está intentando decir su verdad, y eso es más de lo que se puede decir del 90 por ciento de la gente.»

Hay muchos momentos en Get Out que perduran; otro llega justo en el momento en que Chris, un talentoso fotógrafo, se entera del verdadero horror de su situación: que un marchante de arte blanco y ciego se estaba preparando para hacerse con su cuerpo. El marchante se esfuerza en afirmar que, a pesar de su relación con una extraña secta de ladrones de cuerpos que tiene como objetivo a los hombres negros, no es racista. «Quiero tu ojo, tío», dice el marchante. «Quiero esas cosas a través de las que ves».

Hay mucho que desgranar ahí, reconoce Peele. «Para mí, la idea es que el tipo más alejado del racismo, el que es literalmente ciego, sigue formando parte del sistema de racismo. Y la forma en que se manifiesta en esa película es, sí, un tipo que cree que el ojo de este mejor artista, este artista negro, es lo que le separa de ser un éxito o un fracaso. Lo que también, para mí, es un comentario sobre un sentimiento que estaba escuchando mucho durante la era de Obama, toda esta mitología de una ventaja de ser negro en esta cultura.»

También hay más que un indicio de una crítica a la apropiación cultural, y de lo que Peele llama «racismo a través de la fascinación», lo suficiente como para que las generaciones de hipsters blancos se retuerzan. «Es una mierda totalmente incómoda», dice Peele, «y por eso me encanta». Le pregunto a Peele si alguna vez experimentó su propia versión de la conversación «Quiero tu ojo», tal vez con los ejecutivos del estudio. «Sí», dice encogiéndose de hombros. «Quiero decir, casi todo el tiempo».

Peele, sin embargo, está convirtiendo su visión en poder real. Con Monkeypaw, que acaba de coproducir BlacKkKlansman, de Spike Lee, se está convirtiendo en un creador-magnate al estilo de J.J. Abrams/Spielberg, empezando a construir un imperio. «La idea de construir un imperio es tan segunda a la idea de conseguir trabajar constantemente en estas cosas», insiste Peele. «Parece una estupidez, pero la mejor recompensa es trabajar, hacer y crear».

En un momento de nuestro viaje por la Universal, subimos a una escalera mecánica caricaturescamente vertical para llegar a un punto panorámico con vistas a Los Ángeles, con montañas lejanas y todo, bajo el claro cielo azul del día. Peele lo asimila todo por un momento y suspira. «Tengo tantas historias que quiero contar», dice.