Existió una época en la que la humanidad sólo contaba con sus ojos, su imaginación y su memoria para capturar bellos paisajes del entorno. Las cámaras fotográficas allanaron el camino para ayudar a la gente a capturar esos momentos durante más tiempo que antes.
Varios fotógrafos pretenden que sus espectadores vean la belleza en cada imagen, y lo consiguen incorporando los diferentes elementos del arte en sus imágenes. Algunos de estos elementos son:
Textura
La textura en fotografía se refiere a la calidad visual de una superficie al punto de interés en una imagen. La combinación de color, forma y tono ayuda a aportar la textura que los fotógrafos emplean en sus fotos.
Capturar imágenes detalladas tiende a ser un aspecto vital para capturar texturas realistas de diferentes personas, lugares y objetos. Por ejemplo, si se toma una foto de una montaña nevada, la persona que ve la fotografía puede sentir que puede tocar la nieve en la imagen.
Pero, como ocurre con muchas reglas de la fotografía, no hay una regla única para aplicar la textura a diferentes fotografías. Un ejemplo es la fotografía con película. Aunque varias cámaras de película pueden capturar fotos nítidas, las texturas de las imágenes de película pueden parecer ásperas en comparación con las imágenes digitales. Sin embargo, los entusiastas de la fotografía de película pueden ver la belleza de esta forma de arte particular. El atractivo vintage puede retratar imágenes impresionantes, especialmente si otros elementos de arte están presentes para crear una foto cohesiva.

Líneas
Mira el mundo que te rodea, y te darás cuenta de que varios objetos tienen líneas. Puedes encontrar líneas en libros, mesas y smartphones, por nombrar algunos objetos. Estas líneas, si se utilizan correctamente, pueden ayudar a crear imágenes visualmente atractivas cuando se capturan con ojos entrenados.
Las líneas se convierten en un componente esencial de la composición general de las imágenes, ya que dirigen los ojos del espectador hacia un punto focal. Sin líneas, a algunos espectadores les puede resultar difícil buscar el tema principal de una imagen.
Los fotógrafos pueden utilizar diferentes líneas en la composición de fotografías capturadas con maestría, y éstas son:
Líneas diagonales
Líneas convergentes
Líneas curvas
Líneas verticales
Líneas conductoras
Líneas implícitas
Aunque estas líneas ayudan a dirigir la mirada de los espectadores hacia un sujeto, cada línea tiene una función específica. Por ejemplo, las líneas verticales ayudan a representar el crecimiento y la longitud, ayudando a que el sujeto parezca más alto o más largo de lo habitual. Por otro lado, las líneas horizontales representan la estabilidad. Utiliza estas líneas para que el sujeto parezca más ancho que la media, lo que puede ser ideal para ciertas fotos de paisajes.
A continuación, las líneas principales ayudan a señalar la dirección de la foto. Por ejemplo, una imagen de fotografía de Nueva Zelanda puede transmitir un asiento colocado en diagonal en una playa de arena. Pero, ese mueble es la línea conductora, ya que señala la dirección del horizonte.
Utilizar las líneas correctas en una determinada fotografía ayudará a transmitir su mensaje. De lo contrario, la imagen podría parecer desordenada si estos elementos parecen estar por todas partes.
Colores
Los colores, en un sentido artístico, ayudan a impactar las emociones y estados de ánimo en diferentes fotografías. Si sigues la fotografía como una forma de arte, jugar con los colores permite a los espectadores de tus fotos aparentemente «vincularse» con los sujetos. Por ejemplo, una imagen de un niño jugando en el campo puede desprender tonos rojos, naranjas y amarillos. Estos colores cálidos promueven la transmisión de la actividad o la carga emocional. Por el contrario, los colores fríos tienden a crear un enfoque más suave para enviar emociones, como una imagen de paisaje de un río.
Usar el color adecuado puede tener un impacto positivo en toda la imagen. En ese sentido, lo contrario podría ser correcto al utilizar las imágenes equivocadas. Por ejemplo, tome el ejemplo anterior de un niño feliz jugando en el campo. A continuación, edite la fotografía para que tenga más colores fríos que tonos cálidos. Mirar esa imagen relativamente nueva podría presentar sentimientos encontrados. Los colores fríos presentan sentidos de calma, pero el niño de la foto parece retratar energía.
Pero la ausencia de color también puede transmitir una imagen poderosa. A lo largo de generaciones, varios fotógrafos utilizan imágenes en blanco y negro para retratos, paisajes, bodas y otros campos de la fotografía. Tal vez, una de las razones es que la eliminación de los colores brillantes o fríos en una imagen tiende a crear imágenes en su forma cruda. Los sujetos tienden a resaltar más en las fotos en blanco y negro, y cada elemento de apoyo se destaca en todo el marco. De ahí que varios fotógrafos practiquen la fotografía en blanco y negro para practicar las composiciones.
Conclusión
La textura, el color y las líneas son algunos de los elementos importantes del arte en la fotografía. La aplicación de estos componentes cada vez que se captura un momento o un paisaje puede ayudar a crear fotos impresionantes para que el mundo las admire. Practica la incorporación de estos elementos en cada foto que tomes, y puede que estés en camino de convertirte en un fotógrafo de renombre mundial.