De Elementen van de Kunst in de Fotografie

Er was een tijd waarin de mensheid alleen zijn ogen, verbeelding en geheugen had om prachtige landschappen uit de omgeving vast te leggen. Camera’s baanden de weg om mensen te helpen die momenten langer dan voorheen vast te leggen.
Verschillende fotografen streven ernaar hun kijkers de schoonheid in elke foto te laten zien, en zij bereiken dat door de verschillende kunstelementen in hun beelden te verwerken. Enkele van deze elementen zijn:
Textuur
Textuur in de fotografie verwijst naar de visuele kwaliteit van een oppervlak tot het punt van belang in een beeld. Het combineren van kleur, vorm en toon helpt de textuur te brengen die fotografen in hun foto’s gebruiken.
Het vastleggen van gedetailleerde beelden is vaak een vitaal aspect van het vastleggen van levensechte texturen van verschillende mensen, plaatsen en voorwerpen. Als je bijvoorbeeld een foto maakt van een besneeuwde berg, kan de persoon die de foto bekijkt het gevoel krijgen dat hij de sneeuw op de foto kan aanraken.
Maar, zoals met veel fotografieregels, is er geen eenduidige regel voor het toepassen van textuur op verschillende foto’s. Een voorbeeld is de filmfotografie. Hoewel verschillende filmcamera’s scherpe foto’s kunnen maken, kan de textuur van filmbeelden er ruw uitzien in vergelijking met digitale beelden. Liefhebbers van filmfotografie zien echter de schoonheid in deze bijzondere kunstvorm. De vintage-allure kan verbluffende beelden opleveren, vooral als andere kunstelementen aanwezig zijn om een samenhangende foto te maken.

Lijnen
Kijk naar de wereld om u heen en u zult zien dat verschillende voorwerpen lijnen hebben. U vindt lijnen op boeken, tafels en smartphones, om maar een paar voorwerpen te noemen. Als deze lijnen correct worden gebruikt, kunnen ze helpen om visueel aantrekkelijke beelden te maken wanneer ze met getrainde ogen worden vastgelegd.
Lijnen worden een essentieel onderdeel van de algehele compositie van beelden, omdat ze de ogen van de kijker naar een brandpunt leiden. Zonder lijnen zouden sommige kijkers het een uitdaging kunnen vinden om naar het hoofdonderwerp van een beeld te zoeken.
Fotografen kunnen verschillende lijnen gebruiken bij het samenstellen van meesterlijk gemaakte foto’s, en dit zijn:
Diagonale lijnen
Convergerende lijnen
Gebogen lijnen
Verticale lijnen
Leidende lijnen
Impliciete lijnen
Hoewel deze lijnen de kijkers helpen om naar een onderwerp te kijken, heeft elke lijn een specifieke rol. Verticale lijnen geven bijvoorbeeld groei en lengte weer, zodat het onderwerp langer lijkt dan normaal. Horizontale lijnen daarentegen geven stabiliteit weer. Gebruik deze lijnen om het onderwerp breder dan gemiddeld te laten lijken, wat ideaal kan zijn voor bepaalde landschapsfoto’s.
Next, leidende lijnen helpen de richting van de foto aan te geven. Een foto van Nieuw-Zeeland-fotografie kan bijvoorbeeld een diagonaal geplaatste stoel op een zandstrand weergeven. Maar dat meubelstuk is de leidende lijn, omdat het in de richting van de horizon wijst.
Het gebruik van de juiste lijnen in een bepaalde foto zal helpen de boodschap over te brengen. Anders kan het beeld er rommelig uitzien als deze elementen overal lijken te staan.
Kleuren
Kleuren, in artistieke zin, helpen emoties en stemmingen in verschillende foto’s te beïnvloeden. Als u fotografie als kunstvorm volgt, kunt u door met kleuren te spelen de kijkers van uw foto’s in staat stellen zich schijnbaar met de onderwerpen te ‘binden’. Een foto van een kind dat in het veld speelt, kan bijvoorbeeld rode, oranje en gele tinten uitstralen. Deze warme kleuren bevorderen de levering van activiteit of emotioneel geladen zijn. Omgekeerd, koele kleuren hebben de neiging om een meer zachte benadering van het verzenden van emoties, zoals een landschap beeld van een rivier te creëren.
Het gebruik van de juiste kleur kan een positief effect hebben op het hele beeld. Op die nota, kan het tegenovergestelde juist zijn in het gebruik van de verkeerde beelden. Neem bijvoorbeeld het vorige voorbeeld van een gelukkig kind dat in het veld speelt. Bewerk de foto vervolgens zodanig dat hij meer koele dan warme tinten heeft. Het kijken naar die relatief nieuwe foto kan gemengde gevoelens oproepen. De koele kleuren geven een rustig gevoel, maar het kind op de foto lijkt energie uit te stralen.
Maar, de afwezigheid van kleur kan ook een krachtig beeld overbrengen. Door de generaties heen gebruiken verschillende fotografen zwart-wit beelden voor portretten, landschappen, bruiloften en andere fotografie-gebieden. Een van de redenen hiervoor is misschien dat het weglaten van heldere of koele kleuren in een foto de neiging heeft om beelden in hun ruwe vorm te creëren. Onderwerpen springen er meer uit in zwart-witfoto’s, en elk ondersteunend element wordt in het frame benadrukt. Vandaar dat verschillende fotografen zwart-wit fotografie beoefenen om composities te oefenen.
Conclusie
Textuur, kleur en lijnen zijn enkele van de belangrijke elementen van de kunst in de fotografie. Door deze elementen telkens toe te passen wanneer je een moment of een landschap vastlegt, kun je ontzagwekkende foto’s maken die de wereld kan bewonderen. Oefen het toepassen van deze elementen in elke foto die je neemt, en je bent misschien al op weg om een wereldberoemde fotograaf te worden.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.