Czas istniał, kiedy ludzkość miała tylko oczy, wyobraźnię i pamięć, aby uchwycić piękne krajobrazy z otoczenia. Aparaty fotograficzne utorowały drogę, aby pomóc ludziom uchwycić te chwile dłużej niż wcześniej.
Różni fotografowie dążą do tego, aby ich widzowie dostrzegli piękno w każdym obrazie, a osiągają to poprzez wkomponowanie różnych elementów sztuki w swoje obrazy. Niektóre z tych elementów to:
Tekstura
Tekstura w fotografii odnosi się do wizualnej jakości powierzchni do punktu zainteresowania w obrazie. Łączenie koloru, kształtu i tonu pomaga uzyskać teksturę, którą fotografowie wykorzystują w swoich zdjęciach.
Uzyskanie szczegółowych obrazów ma tendencję do bycia istotnym aspektem uchwycenia realistycznych tekstur z różnych ludzi, miejsc i obiektów. Na przykład, jeśli zrobisz zdjęcie ośnieżonych gór, osoba oglądająca fotografię może poczuć się tak, jakby mogła dotknąć śniegu na zdjęciu.
Ale, podobnie jak w przypadku wielu zasad fotografii, theres no single rule in applying texture to different photographs. Jednym z przykładów jest fotografia filmowa. Chociaż kilka aparatów filmowych może uchwycić ostre zdjęcia, tekstury obrazów filmowych mogą wyglądać szorstko w porównaniu z obrazami cyfrowymi. Jednak entuzjaści fotografii filmowej potrafią dostrzec piękno w tej szczególnej formie sztuki. Odwołanie do stylu vintage może przedstawiać oszałamiające obrazy, zwłaszcza jeśli inne elementy sztuki są obecne, aby stworzyć spójne zdjęcie.

Linie
Spójrz na świat wokół siebie, a zauważysz, że kilka obiektów ma linie. Linie można znaleźć na książkach, stołach i smartfonach, by wymienić tylko kilka obiektów. Linie te, jeśli są prawidłowo użyte, mogą pomóc w tworzeniu atrakcyjnych wizualnie obrazów, gdy są uchwycone przez wyćwiczone oczy.
Linie stają się istotnym elementem ogólnej kompozycji obrazów, ponieważ kierują oczy widzów do poruszania się do punktu centralnego. Bez linii, niektórzy widzowie mogą znaleźć to wyzwanie do poszukiwania głównego tematu obrazu.
Fotografowie mogą używać różnych linii w komponowaniu mistrzowsko uchwyconych zdjęć, a są to:
Linie ukośne
Linie zbieżne
Linie zakrzywione
Linie pionowe
Linie prowadzące
Linie implikowane
Choć linie te pomagają skierować wzrok widza na obiekt, każda z nich ma określoną rolę. Na przykład, linie pionowe pomagają reprezentować wzrost i długość, dzięki czemu obiekt wygląda na wyższy lub dłuższy niż zwykle. Z drugiej strony, linie poziome reprezentują stabilność. Użyj tych linii, aby obiekt wyglądał na szerszy niż przeciętnie, co może być idealne dla niektórych zdjęć krajobrazowych.
Następnie, linie prowadzące pomagają wskazać kierunek zdjęcia. Na przykład obraz fotografii Nowej Zelandii może przekazywać siedzenie umieszczone po przekątnej na piaszczystej plaży. Ale, że kawałek mebla jest wiodącą linią, jak to wskazuje na kierunek horyzontu.
Używanie prawidłowych linii w danej fotografii pomoże przekazać jej wiadomość. W przeciwnym razie, obraz może wyglądać zagracony, jeśli te elementy wydają się być wszędzie.
Kolory
Kolory, w sensie artystycznym, pomagają wpływać na emocje i nastroje w różnych fotografiach. Jeśli podążasz za fotografią jako formą sztuki, gra z kolorami pozwala widzom Twoich zdjęć pozornie „związać się” z obiektami. Na przykład, obraz dziecka bawiącego się na polu może emanować odcieniami czerwieni, pomarańczy i żółci. Te ciepłe kolory promują dostarczanie aktywności lub bycie emocjonalnie naładowanym. I odwrotnie, chłodne kolory mają tendencję do tworzenia bardziej łagodnego podejścia do wysyłania emocji, takich jak obraz krajobrazu rzeki.
Używanie odpowiedniego koloru może pozytywnie wpłynąć na cały obraz. Na tej stronie, przeciwieństwo może być poprawne w użyciu złych obrazów. Na przykład, weź poprzedni przykład szczęśliwe dziecko grające w polu. Następnie edytuj zdjęcie, aby mieć więcej chłodnych kolorów niż ciepłych odcieni. Patrząc na ten stosunkowo nowy obraz może przedstawić mieszane uczucia. Chłodne kolory prezentują spokojne zmysły, ale dziecko na zdjęciu wydaje się być portretowanie energii.
Ale, brak koloru może również przekazać potężny obraz. Przez pokolenia, kilka fotografów używać czarno-biały obraz dla portretu, krajobraz, ślub, i inne pola fotografii. Być może, jeden powód jest że eliminowanie jasnych lub chłodnych kolorów w obrazie ma tendencję do tworzenia obrazów w ich surowej formie. Obiekty mają tendencję do wyskakiwania bardziej na czarno-białych zdjęciach, a każdy element wspierający staje się podkreślony w całym kadrze. Stąd, kilku fotografów praktykuje czarno-białą fotografię, aby ćwiczyć kompozycje.
Wniosek
Tekstura, kolor i linie to niektóre z ważnych elementów sztuki w fotografii. Zastosowanie tych elementów za każdym razem, gdy uchwycisz jakiś moment lub scenerię, może pomóc w stworzeniu zachwycających zdjęć, które świat będzie mógł podziwiać. Ćwicz włączanie tych elementów do każdego zdjęcia, które robisz, a być może będziesz na dobrej drodze do zostania światowej sławy fotografem.