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On Trench, o novo álbum conceptual dos Twenty One Pilots, encontrei tudo o que esperava das batidas musicais do duo-reggae, letras poderosas, raps rápidos e melodias infecciosas – tudo excepto Deus.

Vamo-nos pôr a par do que mudou desde o álbum de 2015 da banda, Blurryface. Nesse álbum, o personagem Blurryface representa as inseguranças do vocalista Tyler Joseph. On Trench, Blurryface tem um novo nome. Tanto no álbum quanto nos vídeos musicais que o acompanham, Blurryface se manifesta como Nico, um misterioso bispo que usa vestes vermelhas e contém o espírito das pessoas dentro da cidade de Dema, uma manifestação geográfica de dúvida, escuridão e depressão.

Nos vídeos musicais dos singles “Jumpsuit”, “Nico and the Niners” e “Levitate”, vemos Joseph tentando escapar de suas inseguranças apenas para ser capturado, tentar outra fuga, depois ser capturado novamente. A história lembra álbuns anteriores Blurryface e Vessel (2013), nos quais Joseph reconta lutas cíclicas semelhantes com dúvidas, medo e depressão.

Ao desempacotar Trench no meu canal do YouTube, eu brincava que seu mundo era como “a Nárnia da depressão”, apontando para as letras sombrias e implicações alegóricas para o mundo real. No entanto, enquanto continuava a explorar o álbum, percebi que se Trench é Nárnia, falta-lhe um personagem: Aslan.

Deus tem sido destaque em álbuns anteriores dos Twenty One Pilots. Joseph chama por Ele nas faixas Vessel “Holding on to You” e “Trees”, e em Blurryface, ele implora para ser salvo em “The Judge” e “Goner”. Mas em Trench, o ciclo de fuga e captura continua com apenas três personagens: Nico o bispo, os bandidos resistentes (representando os fãs de Joseph, amigos e família) e o próprio Joseph.

Trench falta uma figura de Cristo. Em geral, uma figura de Cristo guia, salva e suporta outros personagens. Às vezes as alusões a Jesus são explícitas; outras vezes não. Pense Gandalf em O Senhor dos Anéis, Obi Wan Kenobi em Uma Nova Esperança, e, claro, Aslan em As Crônicas de Nárnia. Embora figuras de Cristo tenham estado presentes em outros lugares no catálogo dos Vinte e Um Pilotos, não há uma que se encontre em Trench. Ninguém redime José, ninguém se sacrifica por ele e ninguém o guia para um final de esperança.

Em vez disso, os videoclipes do álbum parecem comunicar que não importa quantas vezes José escape de suas dúvidas ou inseguranças, esses sentimentos e medos sempre o reconquistarão.

As canções, da mesma forma, retratam uma luta contínua, talvez eterna, particularmente “Leave the City”, uma faixa sombria e lenta no final do álbum. Em entrevista à Alternative Press, Joseph explicou: “Uma vez que comecei a criar, eu sabia que ia nomear o lugar para onde vou…”. Estou falando do mundo pelo qual estou viajando, mas nunca chego ao lugar para o qual estou tentando chegar”. Não é porque estou agarrado a um segredo: estás a olhar para alguém que ainda está a tentar descobrir onde fica esse lugar”.

Em “Leave the City”, Joseph diz “Estou cansado de cuidar deste fogo”, “Eles sabem que está quase a acabar”, e “É só a hora de me mostrarem / Porque é que nunca ninguém volta / Com detalhes do além”. A canção descreve uma luta muito real e séria com a fé, talvez uma que muitos cristãos experimentaram durante os tempos de amadurecimento espiritual.

Antes da entrevista, Joseph explicou “o processo que estive neste disco é o mais próximo que estive de entreter um mundo onde não há um Deus”. Ele esclareceu: “Eu ainda acredito em Deus. Ainda me quero chamar de cristão – porque sou cristão.”

Esta confissão de José leva-me a considerar Trench como uma forma de José experimentar uma projecção da sua vida sem a presença de uma figura de Cristo, uma exploração da questão: “Se Deus não existisse, onde estaria eu?” A melancolia de “Deixar a Cidade” e a ambiguidade dos vídeos musicais de Trench sugerem que José está a lutar com a ideia de um destino sem Deus. Ele espera que não seja o caso, mas às vezes se resigna ao sentimento.

Overall, em Trench, Tyler Joseph descreve o que significa viver como humano (ou cristão) diante de dúvidas brutais, medo e insegurança. Pode ser aterrador para os cristãos admitir que eles não sabem completamente para onde estão indo. Muitas vezes nos preocupamos que a própria dúvida possa ser um pecado. Queremos aparecer em pleno controle de nossa fé.

Como uma criança, eu percebi o cristianismo como preto e branco. Eu era cristão ou não era. Sempre que duvidava, enterrava-o profundamente, não querendo “sair dos limites” do cristianismo pelos momentos em que entretinha minhas perguntas.

Então para mim, Trench é um lembrete para lidar com a dúvida de frente, para pensar sobre isso e falar com os outros sobre isso. Eu não posso flexionar um músculo “faça a dúvida desaparecer” e senti-lo desaparecer. Em Trench, Joseph dá destaque à sua dúvida em vez de procurar uma solução simples. Ele pensa profundamente na dúvida. Ele escreve canções sobre isso. E, talvez mais assustador para os crentes, ele admite sua dúvida para os cristãos e não-cristãos do mundo.

Isso pode tornar Trench desconfortável de ouvir, mas acho que é um sinal de que os cristãos precisam de estar mais dispostos a aceitar a dúvida nos outros. Em um mundo que promove o ceticismo, e em uma Igreja que às vezes isola aqueles que fazem perguntas, vulnerabilidade e honestidade de todos os lados pode ser a única coisa que pode nos aproximar através de uma compreensão sincera e real de nossa fé.

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