Os Elementos da Arte na Fotografia

Uma época em que a humanidade só tinha os seus olhos, imaginação e memória para captar belas paisagens do ambiente. As câmeras abriram o caminho para ajudar as pessoas a capturarem esses momentos por mais tempo do que antes.
Vários fotógrafos procuram deixar que seus espectadores vejam a beleza de cada imagem, e conseguem isso por meio da junção dos diferentes elementos da arte em suas imagens. Alguns destes elementos são:
Textura
Textura na fotografia refere-se à qualidade visual de uma superfície até ao ponto de interesse de uma imagem. A combinação de cor, forma e tom ajuda a trazer a textura que os fotógrafos empregam em suas fotos.
Capturar imagens detalhadas tende a ser um aspecto vital na captura de texturas realistas de diferentes pessoas, lugares e objetos. Por exemplo, se você tirar uma foto de montanha com neve, a pessoa que vê a foto pode sentir como se pudesse tocar a neve na imagem.
Mas, como com muitas regras de fotografia, não há uma única regra ao aplicar textura a diferentes fotografias. Um exemplo é a fotografia de filme. Embora várias câmeras de filme possam capturar fotos nítidas, as texturas das imagens de filme podem parecer ásperas em comparação com as imagens digitais. No entanto, os entusiastas da fotografia de filme podem ver a beleza desta forma de arte em particular. O apelo vintage pode retratar imagens deslumbrantes, especialmente se outros elementos de arte estiverem presentes para criar uma foto coesa.

Linhas
Leia o mundo ao seu redor, e você notará que vários objetos têm linhas. Você pode encontrar linhas em livros, tabelas e smartphones, para citar alguns objetos. Essas linhas, se usadas corretamente, podem ajudar a criar imagens visualmente atraentes quando capturadas com olhos treinados.
Linhas tornam-se um componente essencial da composição geral das imagens à medida que direccionam os olhos dos espectadores para um ponto focal. Sem linhas, alguns telespectadores podem achar desafiador procurar o tema principal de uma imagem.
Fotógrafos podem usar diferentes linhas na composição de fotografias magistralmente capturadas, e estas são:
Linhas diagonais
Linhas convergentes
Linhas curvas
Linhas verticais
Linhas principais
Linhas implícitas
Apesar destas linhas ajudarem a orientar os espectadores a olhar para um assunto, cada linha tem um papel específico. Por exemplo, linhas verticais ajudam a representar crescimento e comprimento, ajudando o sujeito a parecer mais alto ou mais longo do que o normal. Por outro lado, as linhas horizontais representam a estabilidade. Use estas linhas para fazer o assunto parecer mais largo do que a média, o que pode ser ideal para certas fotos de paisagem.
As linhas direcionais seguintes ajudam a apontar a direção da foto. Por exemplo, uma imagem fotográfica da Nova Zelândia pode transmitir um assento colocado na diagonal de uma praia arenosa. Mas, essa peça de mobiliário é a linha da frente, pois aponta para a direção do horizonte.
Usar as linhas correctas numa determinada fotografia vai ajudar a transmitir a sua mensagem. Caso contrário, a imagem poderá parecer desorganizada se estes elementos parecerem estar por todo o lado.
Cores
Cores, num sentido artístico, ajudam a impactar as emoções e os humores em diferentes fotografias. Se você seguir a fotografia como uma forma de arte, brincar com as cores permite que os espectadores de suas fotos pareçam ‘unir-se’ com os sujeitos. Por exemplo, uma imagem de uma criança brincando no campo pode exalar sombras de vermelho, laranja e amarelo. Estas cores quentes promovem a entrega de ativismo ou estar emocionalmente carregado. Por outro lado, as cores frias tendem a criar uma abordagem mais suave ao envio de emoções, como a imagem de uma paisagem de um rio.
Usar a cor certa pode impactar positivamente a imagem inteira. Nessa nota, o oposto pode ser correto ao usar as imagens erradas. Por exemplo, pegue o exemplo anterior de uma criança feliz brincando no campo. A seguir, edite a fotografia para ter mais cores frias do que tons quentes. Olhar para essa imagem relativamente nova pode apresentar sentimentos mistos. As cores frias apresentam sentidos calmos, mas a criança na foto parece estar retratando energia.
But, a ausência de cor também pode transmitir uma imagem poderosa. Ao longo de gerações, vários fotógrafos usam imagens a preto e branco para retrato, paisagem, casamento e outros campos da fotografia. Talvez, uma razão é que eliminar cores brilhantes ou frias em uma imagem tende a criar imagens em sua forma bruta. Os temas tendem a aparecer mais em fotos em preto e branco, e cada elemento de suporte fica destacado em toda a moldura. Assim, vários fotógrafos praticam a fotografia a preto e branco para praticar composições.
Conclusão
Textura, cor, e linhas são alguns dos elementos importantes da arte na fotografia. A aplicação destes componentes cada vez que se capta um momento ou cenário pode ajudar a criar fotografias inspiradoras para que o mundo as admire. Pratique a incorporação desses elementos em cada foto que você tirar, e você pode estar a caminho de se tornar um fotógrafo de renome mundial.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.