Tento článek původně vyšel v říjnu 2014. Vzkřísíme ho, protože se blíží Halloween.

Jak důležitá je hudba ve filmu?

„Hudba a film k sobě přirozeně patří. Protože způsob, jakým pohyblivé obrazy fungují, když se spojí dohromady, má v sobě jakousi vnitřní hudebnost. Říká se, že film a hudba jsou si jako umělecké formy velmi blízké, a já si myslím, že je to pravda.“ -Martin Scorcese

„Příliš široká otázka. Řekněme, že pokrývá spoustu hříchů.“ – „Ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne. -Woody Allen

S výjimkou muzikálů žádný filmový žánr nevydělává na hudbě tolik jako horor. Je krví každého strašení, ať už jde o kakofonii smyčců, děsivou klavírní stupnici nebo ohlušující záchvat ticha. Zkuste si vzpomenout na některé z nejikoničtějších hororových scén a je pravděpodobné, že se vám v mysli vybaví i jejich doprovodná hudba – nebo naopak.

S blížícím se Halloweenem se filmový štáb Consequence of Sound rozhodl sestavit seznam 10 zásadních hororových hudebních skladeb. Vězte, že jsme vybrali pouze původní hudbu, čímž jsme vyřadili filmy jako Vymítač ďábla, Osvícení nebo Noc oživlých mrtvol. Jinak byste vsadili svůj kyblík bonbónů, že by tu byly.

Pokud máte nějaké další návrhy, neváhejte je komentovat níže. Budeme se dívat.

Hellraiser

Christopher Young

Hudba pro Pinheada a jeho cenobity jde neustále stranou díky populárnější hudbě napsané pro jeho hororové konkurenty: Freddy Krueger, Michael Myers a Jason Voorhies. Gotická hudba Hellraisera ho však od ostatních titánů žánru odlišuje. Skladatel Christopher Young, v němž není slyšet ani jeden syntezátor nebo „Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma“, dělá obrat oproti své ponuré, nedoceněné hudbě z filmu Noční můra v Elm Street 2. část: Freddyho pomsta a rozhodl se poskytnout krásnou hudbu pro film, který se z velké části zabývá tématem osobních démonů a skutečných, pořádných démonů. Hlavní, orchestrální hudba je klíčová pro téma krásy a bolesti, které koexistují pro hlavního antagonistu filmu (strýček Frank je zde skutečný záporák, ne Pinhead), ale jsou to ty zvony, které zvoní, když se blíží cenobité, které skutečně způsobují zlé sny. Sečteno a podtrženo: Hudba k filmu Clivea Barkera Hellraiser vám rozerve duši na kusy! -Justin Gerber

Pod kůží

Mica Levi

Spoiler: Milujeme film Pod kůží Jonathana Glazera. Byl to náš film číslo 1 roku 2014, a i když se ukázalo, že je poněkud rozporuplný, těžko zpochybnit neúprosné hodnocení Micy Levi. Vzhledem k tomu, že film neobsahuje téměř žádné dialogy, opírá se při vyprávění příběhu o nebezpečném mimozemském návštěvníkovi o Leviho drásavé skladby. „Díky syntetickým smyčcům můžete dosáhnout toho, že to jde donekonečna, zatímco člověk nemůže… je tam lidská chyba,“ řekl Levi pro Variety. „Ale s tímhle získáte ten pocit věčnosti.“ Jednoduché bicí fungují jako tep filmu, jen zřídkakdy zmizí na nějaký časový okamžik, ale jsou to právě ony neklidné smyčce, které zvoní jako rezavé hřebíky na tabuli. Celkově nás tento chaos nechává nahlédnout do tajemství, o němž muži ve filmu nevědí: Se Scarlett Johanssonovou není něco v pořádku. -Justin Gerber

Jaws

John Williams

Steven Spielberg měl při natáčení Čelistí velký problém: jeho tři animatroničtí žraloci se neustále porouchávali. Když sledoval, jak se první Bruce za 250 000 dolarů (žraloky kolektivně pojmenoval po svém právníkovi) potápí do vodních hlubin, věděl, že mu dochází čas i možnosti. Tyto potenciálně kariéru ničící poruchy se však ukázaly být požehnáním v přestrojení, protože 1) nevidět žraloka po většinu filmu se ukázalo být děsivější než ho skutečně vidět; 2) klíčem k jeho hrůze se stal zlověstný, dnes již kultovní motiv Johna Williamse.

„Da-da…da-da…“. To je zvuk Velkého bílého, který se blíží a prohlíží si maso lidských nohou visících pod vodou. „Da-da-da-da-da-da-da,“ hudba se stupňuje, jak plave rychleji, přímo pod tělem, až do toho křik vyvolávajícího okamžiku, kdy je žena trhnuta ze strany na stranu jako hadrová panenka a stažena pod hladinu, nebo je vor malého chlapce převrácen v gejzíru krve. Tím, že se Spielberg rozhodl pro odvážnější přístup s neviditelným nepřítelem, změnil způsob, jakým se filmy natáčejí, zatímco Williamsova hudba stále straší generace návštěvníků pláží, kteří si stále dvakrát rozmyslí, než se ponoří do vody. -Leah Pickettová

Noční můra v Elm Street

Charles Bernstein

Freddy Krueger zůstává jedním z nejdrsnějších a nejděsivějších hororových padouchů, protože existuje na místě, odkud nikdy nemůžete úplně uniknout: ve vašich snech. Mnohé skladby z hudby k filmu Noční můra v Elm Street, jako například pochmurný „Prologue“ a „Main Title“, hrají jako pokřivené ukolébavky a spouštějí vaši ostražitost do neklidného spánku. Silné použití syntezátorů (například ve skladbách „Dream Attack“, „Terror in the Tub“ a „No Escape“) působí kýčovitým dojmem 80. let, ale díky tomu, že představují horečnaté podivnosti nočních můr, fungují i dnes. „Laying the Traps“ zní spíše jako skladba z akčního filmu, což funguje, protože hlavní hrdinové ve filmu skutečně bojují a vytvářejí rozumné plány, jak Kruegerovy útoky přežít. Jednou z nejděsivějších částí partitury je však řídké, ale silně zkreslené použití vokálů, které Bernstein skutečně vytvořil nahráváním přes digitální delay a echo pedály Boss. -Killian Young

The Thing

Ennio Morricone

John Carpenter má pověst všeuměla; režíroval, produkoval, napsal hudbu a hrál ve dvou svých prvních hitech, Assault on Precinct 13 a Halloween. Carpenter si však pro hudbu k filmu The Thing přizval Ennia Morriconeho. Carpenter údajně požádal Morriconeho, aby zjednodušil jeho původní pokus o hudbu, což vedlo k výsledné zlověstné verzi, která téměř dokonale ladí s Carpenterovým hudebním stylem.

Morricone – který se dostal až do finále naší čtenářské ankety o nejlepšího filmového skladatele všech dob – dokázal postihnout hlavní témata Věci, jako je izolace, paranoia a strach z neznámého. „Main Theme – Desolation“ obsahuje staccatové syntezátory v kombinaci s orchestrálními zvuky v gotickém stylu, zatímco klaustrofobický příval zvuků v „Contamination“ stačí k tomu, abyste měli pocit, že se po vás plazí strašidelné potvory.

Elektronické výkvěty se hodí k futuristickému mimozemskému antagonistovi a prostředí antarktického výzkumného zařízení, ale tradičnější orchestrální skladby – jako hluboké, pomalu se pohybující smyčce, které se v „Bestiality“ stávají křečovitějšími a naléhavějšími – hrají ve prospěch The Thing jako děsivého monstrfilmu. -Killian Young

Suspiria

Goblin

Ne tak často se vidí živý koncert k soundtracku gotického hororu. Přesto je to přesně to, co Goblin dělá. Italská progrocková kapela totiž v průběhu let nesčetněkrát předvedla svou kultovní hudbu v plném znění, a to od divadel až po filmové festivaly. Už jen představa gotického publika na tomto koncertě – nedostatek Molly, přebytek černých triček – je docela divoká.

Appeal je oprávněný, zejména kvůli jejich práci na filmu Daria Argenta Suspiria. Je to chytlavé dílo, které je návykové i mimo film, což částečně vysvětluje, proč jeho melodie v minulosti samplovali Raekwon, Ghostface Killah nebo RJD2. S ohledem na film však Suspiria ve své dusivé uzavřenosti funguje elegantně, a to díky litanii zvuků Moogu, sborovému chrčení, chrastivým bicím a poněkud nevinné zvonkohře.

Goblin na své hororové show z baletní školy úzce spolupracoval s Argentem a hudbu a partituru pozoruhodně vytvořil ještě předtím, než bylo cokoli natočeno. (Zábavný fakt: V titulcích filmu jsou uvedeni jako The Goblins.) Výsledná hudba svědčí o jejich silných stránkách a od té doby se jí dostalo kritické i komerční proslulosti. Tak co, uvidíme se na příštím koncertě Goblinů? Prosím, žádný cosplay s žiletkovým drátem. -Blake Goble

Rosemary má děťátko

Krzysztof Komeda

Nikdy neznělo „La la la“ děsivěji než v Rosemary má děťátko, když se dechberoucí ukolébavka Mii Farrowové nese nad cinkajícími klávesami a disonantním elektrickým cembalem a signalizuje, že na pohádkovém Manhattanu konce šedesátých let mohou působit temné síly. Jazzově laděný hudební motiv v aranžmá polského jazzového klavíristy a skladatele Krzysztofa Komedy po celou dobu vyluzuje disharmonické tóny, které vyvažují smyčcový valčík a sotva znatelné šumění, a naznačují tak zlověstnou sladkou dětskou říkanku.

Když těhotná Rosemary (Farrowová) se skřítčími vlasy začne nedůvěřovat všem kolem sebe, od pokukujících sousedů (Ruth Gordonová, Sidney Blackmer) přes podezřívavého manžela (John Cassavetes) až po nenarozené dítě, které v ní roste, napětí v každém úderu a záchvěvu Komedova orchestru hlodá a vystupňuje se do horečnaté úrovně strachu. V závěrečné scéně – „Co jsi to udělal s jeho očima?!“ – dosahuje partitura svého kvílivého, kakofonického zenitu a dává slovům „těhotenský strach“ nový, mrazivý význam. -Leah Pickett

Alien

Jerry Goldsmith

“ mě opravdu vyděsila k smrti, abych byl brutálně upřímný. Měl jsem z toho strašný strach, což je dobře, protože mi to pomáhá, když si musím sednout a napsat hudbu,“ vysvětlil zesnulý Jerry Goldsmith v dokumentu k mistrovskému dílu Ridleyho Scotta z roku 1979. „Jakýkoli film, který dělám, se snažím nejprve vnímat jako divák a reagovat jako divák a snažím se distancovat od toho, co nakonec musím udělat.“

Jako taková se Goldsmithova hudba k Vetřelci vyvíjí poměrně organicky s divákovými pocity úžasu a strachu. Je paranoidní, ale často elegantní. Vlny napětí v rámci ikonické (a přepracované) „Main Title“ přecházejí do fantastických kousků, které připomínají jeho nejlepší práci na Star Treku. Jak film postupuje, Goldsmith zahrnuje hrůzu lehkým pošťuchováním („Vejce“, „Uvnitř vzdušné šachty“, „Trekking“), aby nakonec v závěrečných aktech všechny uškrtil („Droid“, „Ripleyová se vrací dvakrát“, „A pak tu byl jeden“).

Nebyl to však snadný proces. Scott původně chtěl skladatele Isao Tomitu, ale studio 20th Century Fox trvalo na známém jménu, jako je Goldsmith, který tvrdě tlačil na to, aby úvodním titulkům vdechl atmosféru romantiky. Scott neměl zájem a Goldsmith to odkýval tím, že vyřezal, podle svých slov, „samozřejmou věc: divnou a zvláštní, kterou všichni milovali“. Nepomohlo ani to, že střihač Terry Rawlings použil kousky Goldsmithových dřívějších skladeb – konkrétně Freuda:

„Je vidět, že jsem šel s tvůrci snímku tak trochu na opačný konec pólu,“ poznamenal později Goldsmith. Přesto změny filmu prospěly a Scott později původní hudbu obhajoval a označil ji za „vážně hrozivou“, ale „krásnou“. Při zpětném pohledu tato dichotomie napomohla tomu, že se Vetřelec stal jedním z nejúchvatnějších filmů všech dob. Jsou to úchvatné dvě hodiny čiré hrůzy, které umožnili H. R. Giger, Scott a samozřejmě Goldsmith. -Michael Roffman

Psycho

Bernard Herrmann

RE! REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE!

Víte přesně, co to je, že? Je to nejmistrnější skóre Mistra napětí.

Psycho se na tomto seznamu dostává neuvěřitelně vysoko ze dvou důvodů. Zaprvé, nádherně ostrá a hrůzou naplněná hudba Bernarda Herrmanna je postavena na základech strun, za které se tlačí a tahá na všechny strany, což ještě více pozvedá už tak horečnatý a šokující film.

Druhé, existuje hudba, která by byla kanoničtější, popkulturněji rezonující a odkazovaná než hudba k Psychu? Americký filmový institut ji zařadil na čtvrté místo v žebříčku „100 let filmové hudby“ a dokonce i sám Hitchcock kdysi prohlásil, že „33 % účinku Psycha bylo způsobeno hudbou“. My bychom tvrdili, že 50 % (druhou polovinu tvoří nešťastná balada o Normanu Batesovi).

Považte tuto zajímavost: Původně měla být sprchová scéna s Janet Leighovou, která se nechává krájet, němá a v jednu chvíli Hitchcock dokonce uvažoval o jazzové hudbě. Místo toho zvítězil Herrmann, a to s hudbou tak účinnou a neodmyslitelnou, že je téměř šílené představit si film bez ní. Ne sice blázen do Normana Batese, ale přece.

Hermann nakonec pro Hitchcocka složil hudbu k sedmi filmům. Vždy trval na tvůrčí kontrole. A vždycky si ji zasloužil. Koneckonců, nejlepším přítelem chlapce je jeho skladatel. -Blake Goble

Halloween

John Carpenter

Skvělá hudba k jakémukoli filmu by neměla stát osamoceně; měla by kráčet vysoko a bez zábran. Halloween Johna Carpentera je důkazem této pravdy. Začátkem léta 1978, několik měsíců před říjnovou premiérou filmu, dostal Carpenter konečný sestřih filmu bez hudby a zvukových efektů, který promítl mladému manažerovi společnosti 20th Century Fox. „Vůbec se nebála,“ napsal Carpenter v poznámkách k soundtracku a dodal: „Carpenter a tvůrčí konzultant Dan Wyman, který s ním předtím pracoval na filmu Útok na cíl 13, se shlukli ve velmi malém studiu Sound Arts v centru Los Angeles, kde se inspirovali Bernardem Herrmannem a Enniem Morriconem. Dva týdny skládali v režimu „double-blind“, což podle Carpentera znamená „na místě, bez odkazu nebo synchronizace s aktuálním obrazem“.

Ikonický motiv pochází ze cvičení na bonga, které Carpentera v roce 1961 naučil jeho otec; „Laurie’s Theme“ a „The Myers House“ se zrodily z „herrmannovských“ melodií; a použití „cattle prod“ žihadel povýšilo vizuální překvapení filmu. Všechno to však funguje díky tomu, jak tyto minimální skladby navozují rozlehlou, hypnotickou atmosféru, která pronásleduje a pronásleduje každého, kdo si film naladí – ne jinak než děsivý Tvar filmu.

„Ta hudba je prostě báječná,“ rozplýval se ve své původní recenzi zesnulý Gene Siskel. „Způsob, jakým začíná jedno téma a pokládá na něj další věc, přičemž zachovává to druhé téma. Je to opravdu dobré.“ Je také překvapivě krásná. Procházkové stoupání „Laurie’s Theme“ je jistě strašidelné, ale v tónech je královský lesk, který evokuje mladickou nevinnost jmenovkyně písně. Jinými slovy, Carpenter nenavázal jen strašidelné zvuky, ale zachytil osobnost.

„Asi o půl roku později jsem narazil na stejného mladého manažera,“ píše se v Carpenterových poznámkách na obálce a pokračuje v příběhu. „Teď už i ona ten film milovala a jediné, co jsem udělal, bylo, že jsem přidal hudbu. Ale ona byla ve své počáteční reakci opravdu oprávněná“. Krátce nato uzavřel: „Někdo mi kdysi řekl, že hudba, nebo její nedostatek, vám může pomoci lépe vidět. Já tomu věřím.“ V případě Halloweenu hudba film nejen zachránila, ale i vytvořila. -Michael Roffman