Posted by Dan Greenfield on Sep 1, 2019 |

DEN DOPORUČENÍ LISTY: Vysvětlení neopěvovaného umění.

–

AKTUALIZOVÁNO 1. 9. 2019: Dnes je Den uznání písmomalířů, věděli jste to? Vymyslel ho Nate Piekos z Blambotu a načasoval ho na narozeniny velkého Gapsara Saladina (klikněte zde), který se narodil před 92 lety. (Zemřel v roce 2016.) Nate pro nás tento kousek sestavil v roce 2016, ale samozřejmě je nadčasový, tak se na něj podívejte. A poděkujte svému oblíbenému lettererovi. Díky nim jsou vaše komiksy mnohem lepší! – Dan

–

Je to teprve nedávno, co se koloristům začalo pravidelně dostávat uznání na obálkách komiksů. Lettristé? Ti jsou stále na vedlejší koleji, přestože jejich práce je pro vyprávěné příběhy zásadní.

Možná se to změní. Například práce Natea Piekose na Klubu rváčů 2 Chucka Palahniuka mu vynesla místo na obálce edice Library Edition. Piekos se také podílí na Baitu – Palahniukově (výjimečně) omalovánce pro dospělé, která vychází 26. 10. u Dark Horse. Jen se podívejte na tu obálku, kterou navrhl.

V posledním roce jsem se začal více zajímat o umění letteringu, a to díky vynikající výstavě historika Arlena Schumera o legendě DC Irovi Schnappovi (klikněte zde) a během rozhovoru s Nealem Adamsem, který mi řekl, jak moc ho baví dělat si vlastní.

Ale přestože komiksy čtu už asi 45 let, vím jen velmi málo o tom, co všechno se na letteringu podílí.

Tady je tedy Piekos a jeho zasvěcené vysvětlení – 13 věcí, které jste nevěděli o komiksovém letteringu:

–

By NATE PIEKOS

1. Komiksový letterer je zodpovědný za vytvoření letteringu dialogů, zvukových efektů a nadpisů v komiksu, a to tak, že stylově doplňuje kresbu, takže čtenář není nikdy zmaten pořadím čtení na stránce.

2. Původně se komiksový lettering prováděl tuší a perem (obvykle buď perem Hunt Crowquill, nebo Rapidograph) přímo na původní kresbu. Od 90. let přešel téměř veškerý komiksový lettering na digitální lettering s použitím programu Adobe Illustrator a písem speciálně vytvořených komiksovými letterery.

3. Nejlepší lettereři jsou v podstatě grafičtí designéři. Ať už si to letterři uvědomují, nebo ne, odborné znalosti rozvržení stránky a typografie jsou charakteristickými znaky grafického designu. U těch nejzkušenějších lettererů najdete i návrhy vzrušujících titulních stran a log obálek.

4. Styl dialogů psaných všemi písmeny začal vznikat v prvních vydaných komiksech, aby se čelilo špatné kvalitě tehdejšího tisku. Použití všech velkých písmen se lépe četlo, i když tisk byl nekvalitní. Tento trend se udržel a dnes je tradicí, i když se tiskařské stroje značně zlepšily.

5. Tiskne se velkými písmeny. Průměrný profesionální digitální letterer dokáže hotový, letterovaný komiks o 20 nebo 22 stranách otočit za den. Ti nejrychlejší lettererové to zvládnou za 4-6 hodin.

6. Lettererové jsou obvykle poslední osobou v tvůrčím týmu, která na komiksu pracuje. Než letterer dostane podklady k letteringu, musí být číslo napsáno, napsáno perem, vytištěno tuší a někdy i vybarveno. Někdy dělají kolorista a letterer svou práci současně.

7. V moderní době přešli vydavatelé na digitalizaci – letterer se dostane na server vydavatele, stáhne si scénář, kresbu a někdy i návrhy na umístění od editora, a teprve pak se pustí do projektu. Když je letterer hotov, nahraje hotové letteringové soubory zpět na server vydavatele.

8. Většina lettererů je buď samouky, nebo se učí přímo v nakladatelství. Existuje několik vysokoškolských kurzů, které se zaměřují na lettering, ale většina profesionálních komiksových lettererů stále spadá do dvou výše uvedených kategorií.

9. Komiksový lettering se učí na vysoké škole. Profesionální písmomalíři komiksů nepoužívají Comic Sans. Naše písma jsou specializovaná a vytvořená zkušenými letterery, kteří si buď vytvořili vlastní software na zakázku, vytvořili písma speciálně pro vydavatele, nebo je prodávají veřejnosti na internetu.

10. Většina lettererů je na volné noze a pracuje ve svém domácím studiu. Doby, kdy v kancelářích vydavatelů pracovali písmomalíři přímo na místě, jsou většinou pryč.

11. Navzdory přechodu na digitální lettering se mnoho lettererů stále věnuje ručnímu letteringu. Někdy je nejlepší volbou pro konkrétní úkol stále jen sedět u rýsovacího prkna a vzít do ruky brkové pero… nebo hybrid obou přístupů. Od nástupu tabletu a zařízení Cintiq (obrazovka velikosti monitoru, na kterou letterer „kreslí“ přímo pomocí stylusu) mnoho lettererů kreslí ručně do programů pro digitální tvorbu. Já to dělám poměrně často u titulků a zvukových efektů a při vytváření nových písem.

12. Zatímco v komiksech se obvykle píší všechna velká písmena, písmeno „I“ má dvě varianty. Písmeno I s „příčkami“ nahoře a dole se používá pouze pro zájmeno osoby „já“ – „Napsal jsem komiks“. „Mám rád hororové romány.“ Druhá varianta písmene „I“ je jednoduchá, rovná čára a používá se pro všechny ostatní případy.

13. Písmeno „I“ se používá pro všechny ostatní případy. Lettristé mají celý lexikon jedinečných výrazů pro prvky letteringu. Například „squink“ je malé prasknutí na konci balonového ocasu, když člověk mluví uvnitř budovy nebo vozidla.

„Breath marks“ jsou tři malé čárky před a za slovem, které se říká s nádechem.

„Švábské žvýkání“ jsou roztřepené malé čárky uvnitř názvu nebo zvukového efektu, které působí opotřebovaně nebo roztrhaně. Úplný seznam těchto výrazů s příklady si můžete přečíst v článku, který jsem napsal zde.

–

Nate Piekos absolvoval bakalářské studium grafického designu na Rhode Island College v roce 1998. Od založení webu Blambot.com vytvořil několik nejoblíbenějších písem v oboru a použil je k letteringu komiksů pro Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Comics a Image Comics a desítky nezávislých vydavatelství. Nateova práce byla použita nejen v komiksech, ale i na obalech výrobků, ve videohrách, v televizi a v celovečerních filmech. Licenci na jeho software získaly například společnosti Microsoft, Six Flags Amusement Parks, The New Yorker, The Gap a mnoho dalších.

Ve volném čase Nate hraje na kytaru, vaří a kreslí webové komiksy. Je ženatý a žije v lesích na Rhode Islandu.