Tvořte lepší hiphopové a rapové beaty s těmito tipy legendárního hiphopového producenta Johnnyho Juice.

Při běžném poslechu se může zdát, že skladby Jay-Z, Tupaca nebo KRS-Ona mají jednoduchou konstrukci – charismatické rýmy jedou na hnacím, opakujícím se rytmu bicích. Ale pokud jste někdy zkoušeli postavit hiphopové beaty od základu sami, pravděpodobně už víte, že vytvořit něco strhujícího, odvážného, svěžího a originálního není tak jednoduchá věda – takže kde začít? Pozvali jsme jednoho ze zakladatelů tohoto žánru, aby nám poradil.

Multiplatinový producent Johnny „Juice“ Rosado je jedním z průkopníků hip hopu. Spolupracoval s umělci jako Run DMC, Public Enemy, The Beastie Boys, Ashanti nebo Dan the Automater a je také velmi uznávaným DJem a scratcherem. Tady je to, co Juice doporučuje, abyste svým originálním hiphopovým beatům dodali potřebný funk a sílu.

Najděte jedinečný vliv

Při rozvíjení vlastního jedinečného hlasu beatového programátora Juice doporučuje chytit se vlivu, který vás inspiruje – ať už je to v rámci hip hopu, nebo ne – a proniknout hluboko. „Studujte, díky čemu daný hudebník, skladatel, producent nebo zpěvák zní tak, jak zní,“ říká. „A pak to aplikujte na to, co děláte.“

Juice se v tomto ohledu už dlouho řídí vlastní radou a ve své producentské a DJské práci vzdává hold různorodým vlivům. „Nescratchuju jako DJ,“ vysvětluje. „Vždycky jsem chtěl scratchovat tak, jak Ray Baretto hrál na conga. Také scratchuju na nahrávky Bobbyho Timmonse, což je skvělý jazzový pianista. Hraje velmi složitá sóla a já rád scratchuju spolu s ním a přizpůsobuji se těmto rytmům.“

Ať už tvé vlivy pocházejí z grunge nebo go-go, Juice potvrzuje, že pozorné naslouchání a studium jakéhokoli stylu, který tě inspiruje, ti pomůže přinést nový pohled na všechny beaty, které nakonec vytvoříš.

Učte se o bicích – a dalších nástrojích

Juice doporučuje stát se co nejzkušenějším hráčem alespoň na jeden nástroj – nejen programovat jeho samply – a naučit se alespoň základy co nejvíce dalších. „Vidím, že spousta producentů nechápe, jak bubeníci vlastně hrají na bicí,“ říká. „Nechávají hrát hi-hatku po celou dobu skladby, a pokud jste někdy sledovali hru bubeníka, víte, že když hraje fill, hi-hatka obvykle přestane hrát, dokud fill neskončí. I když používáte bicí automat, který nemá znít jako skutečný bubeník, stejně ho chcete naprogramovat, jako by hrál skutečný bubeník. Také mám vždycky úder crash činelu s kopákem pod ním, aby úder měl větší sílu – protože tak hraje spousta skutečných bubeníků.

„Znalost byť jen jednoho nástroje se opravdu hodí, když přijde čas programovat,“ pokračuje. „Pokud se učíte bicí a chcete vytvořit beat, začněte s bicí stopou. Pokud studujete basu, pak je to vaše startovací plocha.“

Vytvořte si zvukovou knihovnu

Klávesové syntezátory, softwarové virtuální nástroje, DVD plná exotických bicích hitů – zvuky, které používáte k tvorbě beatů, mohou pocházet odevšad a Juice doporučuje shromáždit co nejhlubší, nejrůznější a jedinečnou sbírku. „Naučte se, co je to santour!“ říká. „Je to opravdu skvěle znějící perský nástroj – něco jako kytara, ale hraje se na něj paličkami. Zní skvěle – tak s ním zkuste začít a postavit kolem něj beat. Ujistěte se, že máte v repertoáru všechny druhy takových neobvyklých věcí. Nový zvuk může být tvůrčí jiskrou, a když používáte různé zvuky, máte tendenci programovat jinak.“

Začněte s písničkou, kterou máte rádi

„Pokud máte problém najít inspiraci, vždycky doporučuji nasamplovat svou oblíbenou nahrávku, hodit pod ni bicí, přidat navrch nějaké klávesové party – a pak sampl vyndat,“ říká Juice. „Zůstane ti zrcadlový obraz té písničky, kterou máš rád, ale je to tvoje vlastní. Může to mít stejné tempo a akordy jako původní skladba, ale bude to něco nového, jedinečného a opravdu vašeho.“ Odtud podle něj pokračujte v přidávání dalších prvků, abyste vyplnili prostor po původním samplu, který jste použili jako inspiraci.

Tato technika může fungovat se skladbou téměř jakéhokoli žánru – country, reggae, metal, na co si vzpomenete. Jen se ujistěte, že jakákoli nahrávka, kterou použijete jako zdrojový materiál, má dobrý groove a nadchne vás pro tvorbu hudby.

Nezapomeňte na panning

„Panning je v hip hopu ztracené umění,“ říká Juice. „Spousta dnešních hiphopových nahrávek zní jen jako jedna velká mono stopa. Nebo se všechno panorámuje tvrdě doprava a tvrdě doleva.“

Nezáleží na tom, jestli vaše zvuky bicích pocházejí z akustické bicí soupravy nebo klasického bicího automatu Roland TR-808 – nebo odkudkoli mezi tím – panorámujte zvuky bicích podle toho, jak by se projevily na pódiu, říká Juice. „Musíte mít takové uspořádání panorámování, aby vše mělo svůj prostor. Snare bicí vždy panorámuju trochu doprava, protože když se dívám na bubeníka, snare je trochu vpravo. Hi-hat je trochu víc vpravo. Tom tom tomy jdou zprava doleva, od vyšších tónů k nižším.“

Rychlý tip: Pokud si nejste jisti, kam panorámovat nějaký konkrétní zvuk bicích, poslechněte si několik klasických jazzových alb na dobrých sluchátkách a věnujte zvláštní pozornost tomu, jaké zvukové prvky jsou kde umístěny zleva doprava.

Pozor na mono a stereo

Mnoho zvuků používaných v hiphopových beatech pochází z populárních klávesových syntezátorů, jako jsou Korg Triton a Yamaha Motif, říká Juice – ale při výstupu zvuků z těchto výkonných nástrojů do zvukového rozhraní pro nahrávání varuje, že musíte být opatrní.

„Když nahráváte z Tritonu, levý a pravý výstup jdou do kanálů 1 a 2 mixážního pultu, takže je snadné nahrát vše, co vychází z klaviatury, jako stereo stopu,“ říká. „To může vést k tomu, že nahrajete ve stereu něco, co by mělo být jen mono, například kopák nebo snare buben.“

Pokud nahráváte vzorek, který pochází z jednoho bodového zdroje – jako je kopák nebo snare – stačí ho nahrát z jednoho výstupu jako mono stopu a pak ho trochu posunout, říká Juice. „Protože mnoho producentů nahrává všechny zvuky z klaviatury ve stereu, prostě předpokládají, že už jsou správně panorámované, a není tomu tak. Pokud nahráváte zvuk kopáku ve stereu, nahráváte v podstatě jen dvě identické mono stopy vložené do sebe. Panning si musíte udělat sami.“

Vyhněte se nedbalému ladění

Pro vytvoření jedinečného zvuku hiphopoví producenti často mění ladění samplu, takže zní výš nebo níž než originál. „Rozladí a zpomalí sampl tak, že je k nepoznání,“ říká Juice. „To je v pořádku – ale naučte se alespoň noty na klavír, abyste při rozladění samplu naladili skutečnou notu, a ne nějakou šedou zónu mezi Es a Es.“

Proč je ladění tak důležitá věc? „Když přijde zpěvák nebo živý hudebník a nahrává přes váš beat, může to způsobit problémy,“ pokračuje. „Já to ve svém studiu hodně řeším. Pokud zpěvák zní hrozně, problém je většinou v tom, že sampl není správně naladěný.“ Nepřesné rozladění samplu může způsobit problémy také v případě, že se rozhodnete do svého jamu přidat samplované basové linky nebo jiné melodické prvky. „Syntezátory a virtuální nástroje jsou většinou naladěny správně, takže pokud vám hrají proti špatně naladěnému samplu, mohou se pořádně rozšklebit.“

Ponechte si prostor

„Nezapomeňte, že vokály jsou posledním nástrojem v každém beatu,“ říká Juice. „Rapper nebo zpěvák je to, co je potřeba k dokončení beatu – když dokončíte programování, váš beat by měl být v bodě, kdy stačí přidat vokály, smíchat a podávat. Pokud se dostanete do bodu, kdy vokalista bojuje s beatem o prostor, je příliš plný a je třeba něco ubrat.“ I když sami nejste vokalisté na profesionální úrovni, snadným způsobem, jak zjistit, zda necháváte dostatek prostoru, je pobrukovat si vymyšlenou melodii nebo přes beat vyplivnout nesmyslný verš. Pokud máte pocit, že s hudbou bojujete, zkuste beat trochu ubrat, abyste vytvořili více prostoru – ale pokud se zdá, že vokál a beat dýchají společně, jste na správné cestě.

Experiment

„Hudba není žrádlo pro psy,“ říká Juice. „Psí žrádlo se vyrábí. Existuje nějaký vzorec a proces. Bohužel lidé mohou spadnout do pasti výroby hudby, ne jejího vytváření, takže je důležité zůstat v tvůrčím myšlení a nemít pocit, že jen šablonovitě procházíte procesem montážní linky.“

Abyste se vyhnuli vytváření vlastního zvukového psího žrádla, Juice doporučuje dát si více času na zkoušení nových věcí, které by mohly narazit a shořet, nebo by mohly vést k něčemu vzrušujícímu. „Klíčem k úspěchu je experimentování s nejrůznějšími věcmi,“ říká. „Každý producent programuje jinak, takže nezačínejte vždy se stejným nástrojem. Zkuste použít nástroj, který jste nikdy předtím nepoužili. Zkuste smíchat cembalo s reggae. A dejte si čas na zkoušení nových věcí. Spousta lidí se teď pekelně honí za tím, aby bylo všechno hotové, a to může stát v cestě skutečné kreativitě.“

Debutové triové album Completely stálého spolupracovníka časopisu Disc Makers Michaela Gallanta získalo čtyřhvězdičkovou recenzi od časopisu DownBeat a pětihvězdičkovou recenzi od časopisu Critical Jazz, který uvedl: „Tohle je, přátelé, budoucnost jazzu. Svěží, osvěžující, progresivní – prostě není dost pozitivních adjektiv, která by se zde dala vyjmenovat.“ Více informací, stahování přes iTunes nebo nákup přes CD Baby. Sledujte Michaela na Twitteru @Michael_Gallant nebo na Facebooku.

.