Existuje mnoho skvělých francouzských a italských termínů pro různé techniky smyčce. V textech jsou vysvětlení jednotlivých úderů smyčcem, ale tato vysvětlení se pohybují od vynikajících přes matoucí až po prostě rozporuplná (stačí si vygooglit détaché). Tyto termíny se vztahují k věcem, které sek dělá „pod kapotou“. Pro orchestrátora je důležité jim rozumět, protože jde o základy smyčcové hry. Nezapomeňte však, že nakonec je důležité umět notovat svůj záměr; o techniku se postará sekce.

Při diskusi o smyčcové technice je důležité si uvědomit, že několik termínů, které hráči používají k popisu úhozu, jsou také termíny používané v notovém zápisu; v tomto případě však mají trochu jiný význam. Dva hlavní, na které je třeba si dávat pozor, jsou staccato a legato, o nichž bude řeč v této části.

Standardně se při hře smyčcem hraje na struně a s každým tónem se mění směr.

Dlouhé tóny
Dlouhé tóny se hrají na struně neboli zkráceně na, což znamená, že mezi tóny smyčec neopouští strunu, ale udržuje kontakt. Pro každou novou notu smyčec změní směr. Pokud chcete na jeden úhoz napsat více než jednu notu, použijte smyčec, kterým určíte, kolik not má připadnout na každý úhoz.

Kolik not můžete napsat na jeden úhoz, závisí na několika proměnných. Některé jsou neoddiskutovatelné; například při hlasité dynamice se smyčec musí pohybovat rychleji, aby udržel plný tón, takže je možné použít méně not. Při měkké dynamice lze zahrát mnohem více not a počet změn a rychlost smyčce mohou vytvořit pěkné barvy. Sledujte úsekový smyčec; rychlost se neustále mění a právě to dává frázi život. Existuje ještě třetí proměnná: umístění. Hráči umístí smyčec do mírně odlišných poloh na struně, aby vytvořili různé zvuky. Extrémy jsou sul ponticello a sul tasto, ale uprostřed je mnoho malých variací, které v kombinaci s rychlostí a tlakem dávají každému tónu jedinečný zvuk.

Důvodem, proč vzorky nemají „život“, je, že každý tón je zaznamenán podobnou rychlostí a tlakem, takže neexistuje žádný vztah mezi technikou a hudebním kontextem.

Krátké tóny
Standardně se stále hraje na strunu. Pokud chcete hrát těžce a na strunu, můžete ji označit jako marcato. Marcato je termín, který označuje útok; u strun se provádí úhozem martelé. Tóny začínají na struně a mají velký atak díky dodatečně vyvinutému tlaku. Všimněte si, že marcato nemusí nutně znamenat krátký; ovlivňuje atak a vzhledem k fyzice způsobu provedení budou mít noty odstup, a tak budou standardně kratší. Série osminových tónů marcato bude působit dojmem staccata. Je však důležité uvědomit si rozdíl a pochopit, že normální smyčec krátký na struně se nazývá smyčec staccato.

Alternativou ke smyčci na struně je samozřejmě smyčec mimo strunu. Při něm smyčec opouští strunu mezi tóny. Nejběžnějším příkladem smyčcového stylu mimo strunu je spiccato. Jedním z častých omylů je, že samotné spiccato je způsob, jakým označíte pasáž jako mimo strunu. Není tomu tak. Je to jen jeden konkrétní styl smyčce mimo strunu. Pokud však toto slovo použijete a možná to není správný tah pro danou frázi, hráči udělají to, co umí nejlépe, a přizpůsobí svůj tah smyčcem aktuálnímu hudebnímu kontextu.

Myslím si, že nedorozumění a nesprávné používání termínů marcato a spiccato je způsobeno tím, že některé smyčcové knihovny používají tyto názvy pro své krátké notové patterny. Ve skutečném světě není možné hrát spiccato tak hlasitě a těžce, jak to zní v těchto patchích, a jak bylo zmíněno výše, historicky je marcato typem útoku, nikoliv délky trvání.

„Off-ish“
Spiccato je velmi užitečný a běžný úder smyčcem, ale pokud se podíváte na jeho fyziku, není užitečný pro těžší útoky a hlasitější dynamiku. Pro ty potřebujeme větší kontakt se strunou a odskakování smyčcem to neumožňuje. Přesto však chceme, aby se smyčec mezi tóny odrazil, i když je to velmi mírné. Jedná se o úhoz, který je mezi spiccatem a marcatem. Často se o něm nemluví, ale když budete sledovat sekci, uvidíte, že se tak přirozeně děje, když mají hrát krátké a těžké tóny. Všiml jsem si také, že i když jsou požádáni, aby hráli na strunu, když se hudba zrychlí a zesílí, stane se totéž a tíhnou k témuž tahu, smyčec se při změně směru jakoby trochu zvedne. Často to také dělají kvůli zřetelnosti. U violoncella a kontrabasu se rychlá hra na struně nepromítá a neprojevuje tak dobře jako u houslí.

Pod tlakem: Pohled na smyčec(tj.)

Všimněte si, jak jsem výše uvedenou větu smyčcoval. Přestože jsem neoznačil crescendo, mírné crescendo se objeví, jak se mění rychlost a důraz smyčce a zvuk nabývá na intenzitě. Kdybych to označil jako crescendo, chtěl bych také stejné smyčkování. Čím je zvuk hlasitější, tím rychleji musí smyčec putovat, aby udržel kvalitní tón. Kdyby to bylo velké crescendo a já to takto neoznačil, automaticky by přešli alespoň na dva smyky na takt, jak hudba zesiluje.“

Je tolik jemných rozdílů ve zvuku, které můžete udělat, když se zamyslíte nad smyčkováním.

Tady je Endre Granate, který tyto úhozy předvádí.

Smyčkování nemusí vždy následovat po frázi, ale to, jak smyčkujete, dělá frázi.

1. Existuje myšlenková škola, která říká, že byste měli použít dlouhý úklon jako značku fráze a sekce to vyřeší. Ano, mohou něco vyřešit, ale výsledek, který VY chcete, získáte, když si dáte práci s tím, abyste pasáž sami sklonili. V takovém případě zadavatel rozhodne, jak ji smyčci uklonit. Ale oni neznají noty ani to, jak intenzivní bych chtěl mít jednotlivé tóny.
2. Takhle by to asi hráli oni, samozřejmě by začínali smyčcem nahoru. Mohou také smyčkovat C až Ab. V každém taktu se použije stejné množství smyčce a zvuk bude konzistentní.
3. Jak bych to asi udělal já. To dodá frázi mnohem více života než rovnoměrné smyčkování v případě č. 2. Čím více tónů, tím pomalejší smyčec, ale větší tlak. Méně not nebo jednotlivé noty vedou k tomu, že se smyčec pohybuje rychleji s menším tlakem, čímž získáme jinou intenzitu a pěkné frázování. Zatímco tedy sekce použije celý smyčec na pokrytí šesti taktů Ab a G, jen na Eb použije polovinu až tři čtvrtiny. To je to, co dělá hudbu kouzelnou a proč samply jen těžko nahradí emoce skutečné sekce.

Mějte na paměti, že i když mohou být tóny rozvláčné, často jsou místa, kde hráči budou muset měnit struny. Tyto noty nebudou mít „rozmazaný“ zvuk, protože nová struna nebude vibrovat před začátkem další noty. Hráči to mohou v mnoha případech obejít tak, že zahrají linku v poloze, která se vyhne výměně strun, ale pokud je interval široký, nemusí to být možné. Je to velmi jemný efekt a dobří hráči ho téměř dokáží zamaskovat, ale přesto je třeba na něj myslet.

Ve skutečnosti může dobrá sekce změnit směr smyčce, aniž byste o tom věděli. U houslí je to velmi snadné, ale u větších nástrojů je to stále těžší. U houslí se struna při kmitání příliš nepohybuje, ale u kontrabasu se pohybuje hodně, takže zastavení a spuštění struny při změně smyčce je znatelnější. Dobrý vedoucí sekce nechá sekci smyčce míchat, aby se tomuto problému vyhnula, zejména v tichých pasážích.

Někdy nebudete chtít slyšet žádné změny smyčce, ale pouze zcela plynulou a rovnoměrnou linku. Abyste tohoto efektu dosáhli, budete potřebovat, aby sekce měnila smyčce v různých časech. To lze nadiktovat tak, že napíšete dva překrývající se smyčcové vzory, jednu sadu smyčců nahoře a jednu dole. Tím se změny zamaskují a někdy se to označuje jako „divisi bowing“. Ve studiích často označujeme frázi dlouhým smyčcem a žádáme sekci o „volný smyčec“. Smyčce pak mění v různých časech, nikoliv jako skupina. Bohužel „free bow“ není univerzální termín. Nenašel jsem společný způsob, jak tento postup popsat, takže je často potřeba nějaké upřesnění, aby se sekce nesklonila celá. Pokud napíšete pouze značku fráze bez dalšího označení, hráči se budou řídit principálem.

Jak již bylo zmíněno, existuje mnoho věcí, které ovlivňují, kolik not může (fyzicky) nebo má (hudebně) jít pod každý smyčec, a ani ten nejzkušenější orchestrátor to nemůže mít vždy správně. Naštěstí pro nás píšeme pro lidi, ne pro počítače. Ti mohou smyčce posoudit a přizpůsobit je hudební situaci. Takže pokud to pokazíte, nebojte se, stále dáváte sekci neocenitelné vodítko, co hledáte.

Dívat se a poslouchat je nejlepší způsob, jak se naučit smyčce.

Užitečné artikulace

a. Žádné zdůraznění, žádné mezery mezi tóny.
b. Mírný důraz, velmi malý prostor kvůli dobíjení smyčce pro důraz.
c. Oddělený, smyčec se mezi údery zastavuje.
d. Silný úder s poklesem do malého prostoru, protože smyčec se dobíjí pro další úder. Můžete přidat tenuto pro omezení prostoru, ale důraz bude menší.
e. Louré, všechny tóny pod jedním smyčcem. Smyčec pulzuje tóny tak, že zpomalí, uvolní tlak, pak přiloží a znovu zrychlí.
f. Jako výše, ale smyčec dělá mezi notami pauzy.

Pokud chcete extra plynulou změnu smyčce, označte ji sostenuto. Jedná se o smyčcový ekvivalent legata na dechovém nástroji.

Notace
Jak je uvedeno, standardně se hraje na smyčce, takže pokud to tak chcete, není nutný žádný zvláštní zápis. Nyní se však dostáváme na území, kde smyčcové termíny začínají znamenat jednu věc pro hráče, ale jinou v notovém zápisu. Staccato, pokud je použito v notovém zápisu, odkazuje na délku noty a neznamená nutně hrát staccatový úhoz smyčcem.

Je třeba si také dávat pozor při používání slova legato. Ačkoli obecně znamená pouze spojit noty, často se vykládá ve významu šumět. V Evropě legato doslova znamená šmátrat. Ve skutečnosti, pokud se spokojíte s výchozím stavem a nebudete mít žádné označení, dostanete legato, což znamená spojený, ale ne rozmazaný tón.

V mých partiturách, pokud chci mimo strunu, označím ji staccato (tečkami nebo slovem stacc.). Raději používám slovo, nikoli tečky. Je to čistší, snadněji se to mění, když to chceme hrát jinak, a zachovává to přehlednost not pro případ, že chceme přidat akcenty. Podívejte se, o kolik méně nepřehledně vypadá b. a jak by se dalo změnit na „na struně“ pouhým vyjmutím slova stacc.

Pokud smyčce hrají osminové noty s lehkou dynamikou, budou hrát spiccato, a jakmile dynamika stoupne nebo je potřeba větší intenzita, přejdou do stylu „mimo“, který jsem popsal výše. Hráči přizpůsobí styl smyčce dynamice a intenzitě hudby a já je nemusím mikromanipulovat.

Pokud chci, aby to bylo těžké, označím to stacc. e marc. Pokud akcentuješ každý tón, nemáš šanci dostat akcent, když ho opravdu chceš. To je notační ekvivalent „pláče vlk“.

Málokdy používám v partituře slovo „zapnuto“ nebo „vypnuto“; výchozí nebo výše uvedený zápis naznačuje, jak by se to mělo hrát. Pokud jsem měl označeno staccato a v dalším úseku není, použiji jen nějaké tenuto nebo pokud se jedná o opakované noty, je bezpečné použít legato. Mějte důvěru ve své hráče. Za předpokladu, že jim dáte jasný výchozí bod, budou pak také poslouchat, co je kolem nich, a vymyslí nejlepší tah pro danou hudební situaci. Často to dopadne tak, že máte k dispozici kombinaci různých úhozů. Tato náhodná, často neúmyslná směs je to, co dává hudbě život, něco, co nelze replikovat pomocí samplů.

Tyto jednoduché náznaky mi pomohly při stovkách sezení, od nejlehčích veselých úhozů až po nejhlasitější agresivní bitvy s bossy.

Accents
Accents se provádějí přidáním tlaku, rychlosti a trvání kontaktu smyčce a struny. V níže uvedeném příkladu budou akcentované tóny o něco delší než neakcentované.

Zní to velmi přirozeně a snadno se to hraje v pomalých a středních tempech, přibližně do 130 bpm. Když se však zrychlí, nebo pokud by se jednalo o šestnáctinové noty, může být kvůli úsilí potřebnému k vytvoření přízvuků obtížné udržet neakcentované noty plynulé a metrické. Když tento problém slyším ve studiu, nechávám hráče myslet pouze na přízvuky. Ale vždycky je dobré myslet dopředu a orchestrovat kolem tohoto problému.

Člověk by si nemyslel, že takový pattern bude dělat problémy, a možná někomu nedělá, ale protože jsem bubeník, chci mít všechno co nejrovnější a nejmetričtější, a když slyším, jak to housle hrají, čas se kolem akcentů mírně posune a stáhne. Existuje několik řešení tohoto problému. V tomto případě, vzhledem k tomu, že akcentované noty mají jinou výšku, budou stejně vyčnívat, takže když se to nedávno objevilo na sezení, prostě jsem je nechal akcenty ignorovat. Představme si ale, že je vše ve stejné výšce nebo že skladatel opravdu chce velké akcenty. Uděláte to takto –

Z první části jsem odstranil akcenty a sekundanti hrají jen akcentované tóny. Sekundy vám nebudou chybět na všech notách a první noty teď vlastně budou moci hrát silněji, protože si nemusí připouštět přízvuky. Konečně bude dokonalé i načasování. Výsledný produkt bude znít mnohem lépe a bude se vám lépe hrát. Pokud je v orchestru více než smyčců, je možné přidat také nějaké dřevěné dechové nástroje, třeba hoboj se sekundami. Pomoci mohou také bicí nástroje. Ve skutečnosti, pokud máte bicí a žesťové nástroje, které se trefují do akcentů, je ve smyčcích vůbec nepotřebujete, protože celkový výsledek bude znít akcentovaně.

Označení směru a polohy smyčce
V 99 % případů to není potřeba. Hráči na smyčcové nástroje hrají smyčcem od svých čtyř let a volba, zda začít smyčcem nahoru nebo dolů, je pro ně druhou přirozeností. Obecně platí, že pokud fráze začíná na slabém taktu (například smyčcem), bude to smyčcem nahoru. Pokud začíná na silném taktu, bude to dolní smyčec, to je jednoduché. Dlouhé tóny při měkké dynamice začínají na up-bow, protože to je nejjednodušší způsob, jak začít měkce. Jediný případ, kdy je běžné označovat, je, když chcete sérii těžkých útoků, v takovém případě označíte všechny down-bows. Ve skutečnosti jsou hráči docela dobří v těžkém útoku v obou směrech, ale to, co série smyčců dolů dělá, je, že zajišťuje, že mezi jednotlivými notami je mezera, protože hráč musí mezi každou notou opakovat. Budou také hrát na žabku. Ve více než polovině případů, kdy jsem viděl napsanou sérii smyčců dolů, ji hráči ignorovali!“

Smyčec se drží u žabky, takže je to pro hráče nejsnazší místo, kde může vyvinout největší tlak na strunu. Špička je nejvzdálenějším místem od ruky, takže v důsledku toho je to nejsnazší místo, kde se hraje s nejmenším tlakem, čímž vzniká nejlehčí tón. Někteří orchestrální hráči označují hru na špičku nebo žabku. Stejně jako u směru jsem zjistil, že hráči mají tendenci vybírat nejlepší polohu bez jakéhokoli jiného vstupu než dynamiky. Na špičce zahrají klidné tremolo a na žabce ff úder, protože je to jejich druhá přirozenost. Pokud byste však chtěli toto výchozí nastavení porušit, označte ho jinak.

Styly
Ordinario (ord.) – Výchozí nastavení, pomocí ord. zrušíte některou z následujících možností. Smyčec je v neutrální poloze, „sweet spot“ mezi hmatníkem a můstkem. Tato poloha není pevně daná, protože se posouvá v závislosti na délce strun.

Sul Tasto – Na hmatníku. Smyčec hraje nad koncem hmatníku, čímž vzniká měkčí tón s méně ostrým atakem a méně vysokými harmonickými. Více o této technice viz níže.
Sul Ponticello (Sul Pont.) – Na můstku. Opačný zvuk než Sul Tasto. Smyčec se pohybuje blíže k mostu a vytváří chraplavý, ostrý tón. Ve zvuku je méně základních a více vysokých harmonických. Pokud se přiblížíte extrémně blízko k můstku, můžete zcela ztratit základní tón a získáte pouze harmonické.

Flautando – Smyčec se pohybuje rychleji než obvykle s velmi lehkým přítlakem a vytváří čistý, flétnový tón.

Col Legno – „Se dřevem“. Existují dva typy col legno. Tratto je ten, při kterém se smyčec smyčcem natáčí dřevěnou částí smyčce. Battuto je ten, při kterém dřevo udeří do struny. Výchozí nastavení je battuto. Mějte na paměti, že zvuk samplů col legno není nikdy replikován v reálném světě. Hráči neradi rozbíjejí svůj smyčec za 10 tisíc dolarů o nástroj za 200 tisíc dolarů. Někdy mohou hráči vytáhnout svůj druhý, ne tak drahý smyčec nebo jsem slyšel o lidech, kteří je žádají, aby hráli pravítky nebo kousky kolíků. Na tom nezáleží, do nástroje „takhle“ silně udeří čímkoli. V partiturách, kde skladatel chce hlasité, nereálné col legno, většinou prostě použijeme samply a ani se to nesnažíme zahrát. Pokud je v pasáži jen několik izolovaných tónů, můžete je nahradit snap pizz. Pokud jde o Tratto, nevydává téměř žádný zvuk, a ten, který vydává, není příliš vysoký. Aby to fungovalo, hráči obvykle nechávají trochu vlasů smyčce dotknout se struny. Ta nahrávka, kde jste si mysleli, že slyšíte col legno tratto, možná není!“

Ricochet a jeté jsou údery mimo strunu, kdy smyčec poskakováním zahraje více tónů v jednom směru. Zjistil jsem, že jsou pro studiovou práci nepraktické, pokud nejde jen o efekt. Vícenásobné odskoky při středních a rychlých tempech prostě nejsou dostatečně přesné pro to, co potřebujeme při moderním nahrávání. Občas slyším hráče, který to navrhuje jako způsob, jak zahrát rychlou, lehkou figuru, a slušně ho požádám, aby ji zahrál samostatnými údery.

Levá ruka
Kromě nejnižších tónů na nejnižší struně a nejvyšších tónů na nejvyšší struně lze všechny ostatní tóny zahrát ve více než jedné poloze. Čím výše na struně se pozice nachází (v rámci možností), tím temnější a méně hraný bude témbr. To lze zaznamenat notovým zápisem: Na houslích jsou velmi časté pasáže Sul G („na struně G“), ale v mnoha jiných případech jde o druh rozhodnutí, které hráč učiní na základě hudební situace. I když to nemá nic společného se smyčcem, ovlivňuje to zvuk, protože vyšší polohy znamenají kratší struny.

Sul Tasto – ne tak rychle
Z pódia jsem si všiml, že když byly housle požádány, aby hrály sul tasto, často se zdá, že nehrají přes hmatník. Až při zkoumání tohoto článku jsem se dozvěděl, o co vlastně jde. Při hře přes hmatník je třeba vzít v úvahu některé technické a zvukové faktory. Slyšel jsem různé názory na to, co se děje, když interpreti vidí tento náznak, ale jedno je jisté: sul tasto není tak jednoduché, jak by si některá z knih myslela.

V případě houslí jsou struny poměrně krátké, takže „sweet spot“, kde smyčec vydává nejlepší zvuk, je poměrně malý. Navíc se neustále posouvá v závislosti na poloze ruky. Jak prsty zkracují strunu, sweet spot se posouvá blíže k můstku. Při hře v nejvyšším rozsahu houslí, aby byl zachován správný poměr a tím i „sweet spot“, je smyčec ve skutečnosti u můstku. Ve vyšších polohách, pokud hrajete skutečně sul tasto, struny dobře nevibrují. Nyní smyčkujete příliš blízko středu struny a není možné vyloudit dobrý tón.

Ale je toho víc. Na můstku nebo v normální poloze jsou struny v pěkném oblouku, který umožňuje hráči hrát na kteroukoli strunu, aniž by se smyčcem dotýkal ostatních. Pokud hrajete v jiné než první poloze a smyčec je blízko hmatníku nebo na něm, stisknutím strun se tento oblouk zploští a je mnohem těžší (někdy nemožné) vyhnout se rozezvučení ostatních strun. U některých houslí a také u violy je také možné, že smyčec při hře na krajní struny zasáhne tělo nástroje. V normální poloze smyčec dopadá přímo do výřezu těla, ale když se přesunete nad hmatník, tvar nástroje už nepůsobí ve váš prospěch.

Pravý zvuk sul tasto na houslích je chrčivý, téměř rozmazaný tón. V mnoha případech se u sul tasto skutečně dožadujeme měkčího, méně hraného tónu. Někdo by ho nazval tlumeným, ale skutečný zvuk hry con sordino a sul tasto si nejsou tak blízké. Existuje řada způsobů, jak tento zvuk vytvořit. Houslisté dosahují efektu sul tasto kombinací lehkého tlaku smyčce a pomalé rychlosti smyčce. V závislosti na výšce tónu se skutečně mohou přiblížit k hmatníku, ale ne vždy. S tím, jak se nástroje zvětšují, zvětšuje se i sweet spot a hra na hmatníku vlastně přestává být problémem. Viola má některé problémy podobné houslím, ale u violoncella nebo kontrabasu žádné nejsou. Mezi další techniky, které hráči používají k dosažení měkčího tónu, patří hraní ve vyšší poloze na nižší struně a používání menšího počtu vlasů na struně.

Ve studiu se hráči mohou rozhodnout podle vlastního úsudku, aby vytvořili plnější zvuk, který se snoubí s ostatními nástroji a dobře se promítá do mikrofonů, a přitom zachytili podstatu sul tasto a vyhnuli se technickým potížím.

Promluvte si s hráči a zjistíte, že názory na tuto techniku se různí. V koncertním sále se houslisté budou snažit o doslovnější sul tasto než v nahrávacím studiu. Jak se vyjádřil jeden z hráčů: „Snažil bych se hrát trochu přes hmatník, jen ne tak extrémně, jak by možná chtěl vidět dirigent“. Tentýž hráč také poznamenal, že každý hráč má trochu jiný nástroj, takže i jeho přístup může být odlišný. Zdá se, že situace je zde podobná jako u dvojitých stop nebo divisi, kdy to, co se skutečně děje, ještě zcela neproniklo k autorům učebnic.

V závislosti na hudebním prostředí mohou hráči hrát sul tasto (nebo ho předstírat), aniž by jim to bylo řečeno. Ve skutečnosti vždy provádějí drobné úpravy, protože v závislosti na výšce tónu, hlasitosti a kontextu může být sweet spot pro každý tón na jiném místě. Nezapomeňte, že čím vyšší je tón na struně, tím blíže k můstku se tento sweet spot nachází.

Místo toho, aby se tato technika nazývala „na hmatníku“, lepší definice by byla „směrem k hmatníku“. Když si tohle všechno uvědomíte, uvidíte, že sul tasto je typ barvy nebo efektu, a ne nutně jen technika smyčce nad hmatníkem.

Tady Endre Granat probírá a předvádí „sweet spot“, Sul Tasto a Sul Ponticello a Con Sordino.