Jak lépe zpívat:

Každý zní dobře, když zpívá ve sprše! Teprve za těmito zdmi se věci mění, možná kvůli akustice nebo možná proto, že zpěv bez podpory vokalisty na trati zní jinak. Zatímco někteří lidé se s úžasným pěveckým talentem přirozeně narodí, naučit se být zpěvákem vyžaduje práci, trénink a cvičení. Zlepšit zvuk svého hlasu je něco, co se můžete naučit a vzít si to na starost. V tomto článku vás provedu tím, jak lépe zpívat, jak zlepšit svůj pěvecký hlas, a nasměruji vás na cestu ke zvládnutí svého hlasu.

Jak zpívat: Základy

Před zkoumáním různých stylů a hlasových technik je důležité pochopit a správně provádět základy zpěvu. To vám umožní maximálně využít potenciál vašeho hlasu a dostat z něj to absolutně nejlepší.

Pochopení fungování vašeho těla

Tato část může znít, jako by se hodila spíše do hodin biologie, ale hraje velkou roli při zlepšování vašich pěveckých dovedností. Představte si zpěv jako trénink sportovce. Vyžaduje trénink a správnou koordinaci svalů, které používáte. Zpěv vyžaduje zvládnutí hlasivek, které jsou tvořeny svaly. Stejně jako koordinace všech svalových pohybů i zpěv začíná v mozku. Mnoho zpěváků má problémy s trefováním vyšších a nižších tónů v rámci svého hlasového rozsahu a chtějí vědět, jak zpívat výš. Důvodem, proč se mnoho lidí snaží zpívat vysoké tóny, je to, že sami sebe přesvědčili, že to nedokážou, a tím si brání v plné realizaci svého potenciálu.

Jeden moudrý muž mi jednou řekl, že máme dvě uši a jedna ústa, abychom více poslouchali a méně mluvili. Považuji to za obecně dobrou radu, a ještě více to platí pro zpěv: více poslouchat, méně zpívat. Naslouchání je složitou součástí procesu. Rozvíjení hudebního sluchu je nutností, pokud se chcete naučit, jak zlepšit svůj hlas. Pro pár vyvolených to může být přirozené, ale pro většinu je to dovednost, kterou se učí a rozvíjí v průběhu času. Podle této teorie tedy zpěv začíná v mozku, následují uši a pak ústa. Zpěvák musí tyto tři prvky správně koordinovat, aby mohl zpívat čistě a přesně.

Zpívání not v tónině & ve výšce

Zlepšení zpěvu vyžaduje pochopení základů hudební teorie. Pravděpodobně jste se při kontaktu s hudbou někde setkali s hudebním žebříčkem (do re mi fa so la ti do). Každý stupeň hudebního žebříčku se nazývá nota. Noty jsou stavebními kameny zpěvu. Stupnice je kombinace tónů, které znějí dobře, když se hrají za sebou, a lze je také vyjádřit prvními sedmi písmeny abecedy (A B C D E F G). Písně se obvykle píší podle určité stupnice, která se označuje jako „tónina písně“. Pojmy „on-key“ a „off-key“ označují, zda jste synchronizováni se stupnicí písně, nebo ne.

Mezi konkrétními tóny každé stupnice se nacházejí další tóny, které jsou označeny jako půlkroky. Půlkrok je typ intervalu. Například mezi tóny C a D se nachází tón C# (čti céčko), který je těsně nad tónem C a těsně pod tónem D, což znamená, že se jedná o půlkrok od tónu C k tónu C#.

Pokud byste zpívali v tónině C a zazpívali tón C#, bylo by to mimo tóninu, protože C# není tón ve stupnici C. Pochopení této základní teorie je při výuce zpěvu nezbytné. Rozvíjení schopnosti hudebního poslechu je pro její správnou realizaci obzvlášť důležité. To vám pomůže zpívat správně tóninu a výšku tónu při doprovodu nástroje nebo živé kapely.

Ovládání hlasu

Pokud jste se pohybovali ve společnosti zpěváků, pravděpodobně jste slyšeli nadhazovat termín „zpívání od žaludku“. V podstatě se jedná o zpěv z bránice. Chcete-li při zpěvu získat lepší kontrolu nad hlasem, měl by váš hlas vycházet z bránice, na rozdíl od toho, aby vycházel z hrdla. Dobré cvičení, které vám pomůže pochopit, kde se nachází vaše bránice. Zhluboka se nadechněte, aniž byste hýbali hrudníkem nebo rameny, a měli byste cítit, jak vzduch odchází někam do oblasti břicha. Zpěv z bránice dodá vašemu hlasu větší sílu a mohutnost. Umožňuje také, aby vaše hrdlo zůstalo volné a mohlo se soustředit na přechody mezi jednotlivými tóny.

Dýchací technika

Stalo se vám někdy, že vám došel dech před dokončením určitého verše nebo fráze v písni? Je to pravděpodobně proto, že při zpěvu neuplatňujete správnou techniku dýchání. Každá píseň má body, kdy je nejlepší se nadechnout (většinou během přestávek v písni) a nabrat dostatek vzduchu, aby vám vydržel až do dalšího dechového bodu. Pokud zjistíte, že vám při zpěvu často dochází dech, měli byste zvážit pravidelné provádění dechových cvičení. Jedním z nich je nadechnout se a zadržet dech po dobu 4 počítání, pak pomalu uvolnit a opakovat, přičemž se počet počítání postupně zvyšuje. Dobrým tipem je nadechovat se při zpěvu nosem. To by mohlo pomoci zbavit se lapání po dechu, které člověk někdy při nádechu během písně vydává.

Dikce

Tím se rozumí způsob artikulace nebo vyslovování slov či frází při zpěvu. Nejenže je zásadní pro to, aby byla slova písně zřetelně slyšet, ale správná výslovnost zlepšuje i čistotu vašeho pěveckého hlasu. Dobrým cvičením pro zlepšení dikce je procvičování tvarů, které vaše rty tvoří při vyslovování jednotlivých samohlásek „a e i o u“. Při vyslovování hlásky „a“ mají vaše rty svislý oválný tvar (směřující k obdélníku), zatímco při vyslovování hlásky „e“ mají vodorovný oválný tvar. Pokaždé, když se v písni objeví samohláska, měla by vaše ústa vytvořit příslušný tvar.

Poloha jazyka při zpěvu je také klíčová pro realizaci správné dikce. Při vyslovování souhlásek směřuje poloha vašeho jazyka po vyslovení „b“ ven a mírně dolů, na rozdíl od naklánění dovnitř při vyslovování „f“. Jejich procvičování by vám mělo pomoci zlepšit dikci při zpěvu. Dobrým nácvikem je také otevřít při zpěvu ústa dokořán, aby váš hlas zněl kulatě a nebyl tlumený.

Postoj

Váš postoj při zpěvu výrazně ovlivňuje to, jak váš hlas zní. Při zpěvu je proto obzvláště důležité zachovávat správné držení těla. Měli byste dbát na to, aby horní část těla byla vzpřímená a hlava směřovala přímo dopředu. Dbejte na to, aby se vaše brada nenakláněla nahoru ani dolů. Jde o to, aby vaše hlasová dráha nebyla přerušovaná. Pokud stojíte, ujistěte se, že stojíte rovně s chodidly na šířku ramen a mírně pokrčenými koleny. Pokud sedíte, ujistěte se, že sedíte vzpřímeně se vztyčenou hlavou a rovným krkem.

Tempo &Rytmus

Tím se rozumí rychlost, jakou skladba hraje. Udržování tempa písně je pro každého zpěváka zásadní. Ať už zpíváte za doprovodu nástroje nebo živé kapely, vaše tempo musí odpovídat tempu doprovodné skladby nebo kapely. Další informace o taktování najdete v našem článku o časových znacích nebo v článku o rytmu.

Jak lépe zpívat

Jakmile zvládnete základy, můžete se zaměřit na různé věci, které vám pomohou zlepšit techniku zpěvu a ovládnout hlas. Je důležité si uvědomit, že tyto by bylo nejlépe realizovat po pochopení a zhodnocení základů.

Vokální rozsah

Prozkoumejte vyšší a nižší hranice svého hlasu a zároveň používejte výše uvedené základy, abyste si nepoškodili hlas. Užitečným tipem, jak zpívat vysoké tóny, je čerpat větší sílu z bránice. To pomůže snížit zatížení hrdla a dosáhnout lepší čistoty intonace vašeho hlasu. Chcete-li správně prozkoumat svůj hlasový rozsah, může být užitečné pochopit různé typy hlasů a to, kam patří ten váš. V zásadě se rozlišují tyto typy hlasů: soprán, mezzosoprán a alt u žen a tenor, baryton a bas u mužů. Soprán je nejvyšší pěvecký hlas pro ženy a alt je nejnižší. Pro muže je nejvyšší tenor a nejnižší bas.

Při zkoumání svého hlasového rozsahu můžete také pracovat na různých hlasových rejstřících svého hlasu. Tři hlavní hlasové rejstříky jsou hrudní hlas, hlavový hlas a smíšený hlas (což je směs hrudního a hlavového hlasu). Abyste je rozlišili, při zpěvu hrudním hlasem, který je na nižších tónech, ucítíte, jak váš hlas vibruje v hrudní dutině. Když budete stoupat směrem k vyšším tónům, bude vibrace stoupat výše směrem k hlavě. Jakmile ji ucítíte v hlavové dutině, jedná se o hlas hlavy. Využívání různých hlasových rejstříků při zpěvu zlepší vaši hlasovou techniku.

Dynamiku

Dynamiku ve zpěvu rád vnímám jako přidávání emocí do zpěvu pomocí hlasové techniky. Zahrnuje hru s hlasitostí, tónem a úderností hlasu, aby vynikla podstata písně nebo hudební skladby. Znalost správné intonace, kterou je třeba v daném místě písně použít, může pomoci vyjádřit její poselství. Pro vyjádření klidné a uvolněné části písně může lépe fungovat měkká a jemná intonace než hlasitá a silná, zatímco pro vyvolání vzrušení to může být naopak. K tomu, abyste při zpěvu dokázali vyzdvihnout správnou dynamiku, je zapotřebí určité zkušenosti.

Hlasové efekty & Techniky zpěvu

Hlasové efekty jsou dobrým způsobem, jak zpěvu dodat šťávu. Naučit se a používat techniky, jako je staccato a legato, může dodat vašemu vystoupení více barev. Staccato znamená náhlé rozpojování tónů ve vašem zpěvu, zatímco legato znamená plynulé spojování tónů. Tyto pěvecké techniky lze použít k doplnění dynamiky zpěvu, abyste dosáhli bohatší kvality výkonu.
Hlasové efekty, jako je vibrato, se obvykle rozvíjejí po delší době nepřetržitého zpěvu. Vibrato je mírné chvění hlasu při prodloužení tónu. Obvykle se objevuje přirozeně poté, co jste se ve svém hlase zabydleli, i když se dá nacvičit a zdokonalit. Začlenění těchto efektů a technik do vašeho zpěvu mu dodá více života.

Harmonie

Harmonie ke zpěvu jsou jako cukr do čaje; taková ta sladkost navíc, díky které si hudbu užijeme o něco víc. Harmonii lze definovat jako tóny zpívané vedle melodie, které se od ní liší a doplňují ji. Abyste harmonii správně porozuměli, musíte vědět, které noty se vzájemně doplňují v konkrétních stupnicích. Pro správný zpěv harmonií je důležitá zejména správná tónina a výška tónu. Vědět, kde harmonie v písni přidávat a kde ne, je součástí toho, co dělá dobrého zpěváka.

Poznejte svůj typ hlasu

Pro další zdokonalení kvality vašeho hlasu je důležité vědět, jaký typ hlasu máte. Prozkoumejte svůj hlas a zjistěte, co umíte a co ne a kde je váš hlas nejlepší. Dobrým začátkem je zjistit, jak zní váš hlas. Pokud znáte slavného zpěváka s hlasem podobným vašemu, můžete použít jeho písně k nácviku a zlepšení svého zpěvu. Nezapomeňte napodobovat a učit se z jejich dobrých vlastností, ale přitom si zachovat a rozvíjet originalitu svého hlasu.

Jak se zlepšit ve zpěvu

Teď, když už víte, co dělat, abyste lépe zpívali, uvádíme několik činností, které vám pomohou časem zlepšit váš hlasový projev!“

Pěvecká cvičení &Rozcvičky

Jak jsem již zmínil, hlasivky jsou svaly, které je třeba pravidelně procvičovat, abyste zvládli pěvecké řemeslo. Hlasová cvičení, jako je například stoupání a klesání po notovém žebříčku na různých stupnicích, vám pomohou udržet hlas v kondici. Provádění hlasové rozcvičky kdykoli před zpěvem je dobrým obecným pravidlem. Cílem je protáhnout svaly, které při zpěvu používáte, aby byly uvolněné a připravené. Deset až patnáct minut denně je dostatečný čas na hlasová cvičení.

Profesionální trénink

Neostýchejte se vyhledat pomoc profesionálních trenérů nebo hlasových koučů, abyste zlepšili svůj zpěv. Než si na to zvyknete, může být rozvoj hudebního sluchu poněkud obtížný, zejména rozlišování výšek tónů. Hodil by se vám hlasový trenér, který by vás vedl, dokud se váš hudební sluch nezlepší. Lekce zpěvu by vám také pomohly ujistit se, že hlasová cvičení provádíte správně a máte návod, jak svému hlasu lépe porozumět.

Učení se na hudební nástroj

Vybrat si k učení nějaký hudební nástroj, například kytaru nebo klavír, je skvělý způsob, jak se naučit lépe zpívat. Protože využívají základy hudební teorie, jejich výuka doplní vaše znalosti ve zpěvu. Kromě toho, zorientovat se v tónině a výšce tónu bez pomoci nástroje při učení se umění zpěvu by mohlo být velmi obtížné. Také vám to dává možnost doprovázet se a dokonce se zapojit do skládání písní!“

Jak být dobrým zpěvákem:

Zpěv je zábavná zábava a koníček. Učit se, jak se stát zpěvákem, však může být nudné a poněkud únavné, zejména proto, že zahrnuje opakované provádění stejných úkonů. Pokud jste však vytrvalí, stojí to za to. Jediné, co je lepší než milovat zvuk svého hlasu, je, když ho milují i vaši fanoušci/posluchači. Dodržování výše uvedených pokynů je začátkem na cestě k naplnění vašeho zpěváckého potenciálu.

Pokud hledáte platformu, která nabízí vše potřebné na jednom místě, proč nezkusit Music Gateway? Můžeme vám pomoci s propagací vaší hudby, hudebním marketingem, zlepšením vaší přítomnosti ve streamingu a poskytnutím možností synchronizace. Vyzkoušejte ji zdarma ještě dnes kliknutím na tlačítko níže.

Vaše hudební kariéra
Postupte vpřed.
„Prosadit se v tomto oboru znamená zajistit si vše, co potřebujete k úspěchu.“

Co můžete očekávat od našich zpravodajů:

  • Novinky a tipy z oboru
  • Příležitosti k zasílání hudby a spolupráci s ostatními
  • Bezplatný software a zdroje
  • Bezplatné členství v Music Gateway
Jste si jisti, že je tento e-mail správný?
Děkujeme! Newslettery budou zasílány na adresu:
Je to správná e-mailová adresa? Pokud ne, můžete ji opravit.

Nevyžádaná pošta? To sakra ne – tu taky nesnášíme!

Klepněte sem, abyste dostali náš newsletter!
Novinky a příležitosti
Děkujeme! Zpravodaje budou zasílány na adresu: .
Je to správná e-mailová adresa? Pokud ne, můžete ji opravit.

Vyzkoušejte zdarma
Vše, co potřebujete k propagaci a výdělku.

Zaregistrujte se ještě dnes a získejte zcela zdarma 14denní zkušební verzi služby Music Gateway.

  • Licencujte svou hudbu pro filmy, televizi a reklamy
  • Spravujte svou hudbu a metadata
  • Předkládejte hudbu vydavatelstvím a nakladatelstvím
  • Vytvářejte playlisty, které můžete předvést zástupcům A&R
  • Spolupracujte s ostatními a nabízejte práci
  • … a mnohem víc!

Spusťte zkušební verzi zdarma Není potřeba kreditní karta.

Stažení zdarma
Stáhněte si balíček pro umělce ZDARMA.

Získejte balíček pro umělce zdarma, když se přihlásíte ke zcela bezplatné 14denní zkušební verzi služby Music Gateway.

  • 5GB+ samplů
  • VST pluginy
  • Midi produkční soubory a šablony
  • Průvodci a návody
  • Seznam kurátorů služby Spotify
  • …a mnohem více!

Spusťte zkušební verzi zdarma Není potřeba kreditní karta.

Nezmeškejte

svoji
šanci

Propagovat, licencovat, spolupracovat a vydělávat. Spusťte bezplatnou zkušební verzi

Nezmeškejte
svoji
šanci

Propagujte, licencujte, spolupracujte a vydělávejte. Spusťte zkušební verzi zdarma

.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.