Introduction

Antonio Vivaldi (rytina François Morellon de La Cave (fr), z vydání Vivaldiho op. 8)

Antonio Lucio Vivaldi (4. března 1678-28. července 1741) byl italský barokní skladatel, houslový virtuos, pedagog a duchovní. Narodil se v Benátkách, je uznáván jako jeden z největších barokních skladatelů a jeho vliv byl za jeho života široce rozšířen po celé Evropě. Je známý především jako autor mnoha instrumentálních koncertů pro housle a řadu dalších nástrojů, ale také duchovních sborových děl a více než čtyřiceti oper. Jeho nejznámějším dílem je série houslových koncertů známá jako Čtvero ročních dob.

Mnoho jeho skladeb bylo napsáno pro ženský hudební soubor v Ospedale della Pietà, domově pro opuštěné děti, kde Vivaldi (který byl vysvěcen na katolického kněze) působil v letech 1703-1715 a 1723-1740. Vivaldi měl také úspěch s nákladnými inscenacemi svých oper v Benátkách, Mantově a Vídni. Po setkání s císařem Karlem VI. se Vivaldi přestěhoval do Vídně a doufal, že získá přednost. Císař však brzy po Vivaldiho příjezdu zemřel a Vivaldi sám zemřel o necelý rok později v chudobě.

Vivaldiho život

Dětství

Kostel, kde byl Vivaldi pokřtěn: Giovanni Battista in Bragora, Sestiere di Castello, Benátky

Antonio Lucio Vivaldi se narodil v roce 1678 v Benátkách, tehdejším hlavním městě Benátské republiky. Ihned po narození byl ve svém domě pokřtěn porodní bábou, což vedlo k přesvědčení, že je jeho život nějakým způsobem ohrožen. Ačkoli to není jisté, okamžitý křest dítěte byl s největší pravděpodobností způsoben buď jeho špatným zdravotním stavem, nebo zemětřesením, které toho dne otřáslo městem. V traumatu ze zemětřesení ho Vivaldiho matka možná zasvětila kněžství. Vivaldiho oficiální církevní křest se konal o dva měsíce později.

Vivaldiho rodiče byli Giovanni Battista Vivaldi a Camilla Calicchio, jak je zaznamenáno v matrice San Giovanni v Bragorě. vivaldi měl pět sourozenců: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna a Francesco Gaetano. Giovanni Battista, který byl předtím, než se stal profesionálním houslistou, holičem, učil Antonia hrát na housle a poté se svým malým synem jezdil po Benátkách a hrál na housle. Antonio se pravděpodobně učil již v raném věku, soudě podle rozsáhlých hudebních znalostí, které získal do svých 24 let, kdy začal pracovat v Ospedale della Pietà. Giovanni Battista byl jedním ze zakladatelů Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, sdružení hudebníků.

Předsedou Sovvegna byl Giovanni Legrenzi, raně barokní skladatel a maestro di cappella v bazilice svatého Marka. Je možné, že Legrenzi dával mladému Antoniovi první lekce skladby. Lucemburský badatel Walter Kolneder rozpoznal vliv Legrenziho stylu ve Vivaldiho rané liturgické skladbě Laetatus sum(RV Anh 31), kterou napsal v roce 1691 ve svých třinácti letech. Vivaldiho otec byl možná sám skladatelem: v roce 1689 složil operu La Fedeltà sfortunata jistý Giovanni Battista Rossi – pod tímto jménem vstoupil Vivaldiho otec do Sovvegno di Santa Cecilia.

Vivaldiho zdraví bylo problematické. Jeho příznaky, strettezza di petto („svírání na hrudi“), byly interpretovány jako forma astmatu. To mu nebránilo učit se hrát na housle, komponovat ani účastnit se hudebních aktivit, ačkoli mu bránilo ve hře na dechové nástroje. V roce 1693, ve svých patnácti letech, začal studovat na kněze. Na kněze byl vysvěcen v roce 1703, když mu bylo 25 let, a brzy získal přezdívku il Prete Rosso, „Červený kněz“. (Rosso znamená italsky „červený“ a odkazovalo by na barvu jeho vlasů, což byl rodinný rys.)

Nedlouho po svém vysvěcení, v roce 1704, dostal dispens od sloužení mše kvůli špatnému zdraví. Vivaldi sloužil mši jako kněz jen několikrát a zdálo se, že se stáhl z kněžských povinností, ačkoli zůstal knězem.

Na Conservatorio dell’Ospedale della Pietà

V září 1703 se Vivaldi stal maestro di violino (mistrem houslí) v sirotčinci zvaném Pio Ospedale della Pietà (Zbožná nemocnice milosrdenství) v Benátkách. Ačkoli se Vivaldi proslavil především jako skladatel, byl považován také za výjimečného technického houslistu. Německý architekt Johann Friedrich Armand von Uffenbach o Vivaldim mluvil jako o „slavném skladateli a houslistovi“ a řekl: „Vivaldi hrál sólový doprovod výborně a na závěr přidal volnou fantazii, která mě naprosto ohromila, protože je sotva možné, že někdo někdy hrál nebo bude hrát takovým způsobem.“

Pamětní deska u Ospedale della Pietà.

Vivaldimu bylo pouhých pětadvacet let, když začal pracovat v Ospedale della Pietà. Během následujících třiceti let zde zkomponoval většinu svých významných děl. V Benátkách existovaly čtyři podobné ústavy; jejich účelem bylo poskytnout přístřeší a vzdělání dětem, které byly opuštěné nebo osiřelé nebo jejichž rodiny je nemohly uživit. Byly financovány z prostředků republiky. Chlapci se učili řemeslu a museli odejít, když dosáhli patnácti let. Dívky získaly hudební vzdělání a ty nejnadanější zůstaly a staly se členkami proslulého orchestru a sboru Ospedale.

Krátce po Vivaldiho jmenování si sirotci začali získávat uznání a vážnost i v zahraničí. Vivaldi pro ně psal koncerty, kantáty a duchovní vokální hudbu. Tato duchovní díla, kterých je více než 60, jsou rozmanitá: zahrnovala sólová moteta a rozsáhlé sborové skladby pro sólisty, dvojsbor a orchestr. V roce 1704 přibyla k jeho povinnostem učitele hry na violu all’inglese také funkce učitele hry na housle. Pozice maestra di coro, kterou svého času zastával Vivaldi, vyžadovala mnoho času a práce. Při každé slavnosti musel složit oratorium nebo koncert a učit sirotky hudební teorii i hře na některé nástroje.

Jeho vztahy s představenstvem Ospedale byly často napjaté. Správní rada musela každý rok hlasovat o tom, zda si učitele ponechá. Hlasování o Vivaldim bylo zřídkakdy jednomyslné a v roce 1709 dopadlo 7:6 v jeho neprospěch. Po roce působení na volné noze ho Ospedale v roce 1711 jednomyslným hlasováním odvolala; zjevně si během jeho roční nepřítomnosti představenstvo uvědomilo důležitost jeho role. Když byl v roce 1716 povýšen na maestra de‘ concerti (hudebního ředitele), stal se odpovědným za veškerou hudební činnost instituce.

V roce 1705 vyšla první sbírka (Connor Cassara) jeho děl, kterou vydal Giuseppe Sala: jeho Opus 1 je sbírka 12 sonát pro dvoje housle a basso continuo v konvenčním stylu. V roce 1709 vyšla druhá sbírka 12 sonát pro housle a basso continuo, jeho Opus 2. Skutečný skladatelský průlom přinesla jeho první sbírka 12 koncertů pro jedny, dvoje a čtvery housle se smyčci L’estro armonico opus 3, která vyšla v Amsterdamu roku 1711 u Estienna Rogera a byla věnována velkoknížeti Ferdinandovi Toskánskému. Kníže sponzoroval mnoho hudebníků včetně Alessandra Scarlattiho a Georga Friedricha Händela. Sám byl hudebníkem a Vivaldi se s ním pravděpodobně setkal v Benátkách. L’estro armonico mělo obrovský úspěch po celé Evropě. V roce 1714 následovala La stravaganza opus 4, sbírka koncertů pro sólové housle a smyčce, věnovaná Vivaldiho dávnému žákovi v oboru housle, benátskému šlechtici Vettorovi Dolfinovi.

V únoru 1711 Vivaldi se svým otcem odcestoval do Brescie, kde se v rámci náboženské slavnosti hrála jeho úprava Stabat Mater (RV 621). Zdá se, že dílo bylo napsáno ve spěchu: smyčcové party jsou jednoduché, hudba prvních tří částí se opakuje v dalších třech částech a není uveden celý text. Přesto, snad částečně i díky vynucené podstatnosti hudby, patří dílo k jeho raným mistrovským dílům.

Přes časté cestování od roku 1718 mu Pieta platila dva sekvary, aby pro orchestr psal dva koncerty měsíčně a aby s ním při pobytu v Benátkách nejméně pětkrát zkoušel. Ze záznamů Piety vyplývá, že v letech 1723-1733 dostal zaplaceno za 140 koncertů.

Operní impresário

První vydání Juditha triumphans

Na počátku 18. století byla opera v Benátkách nejoblíbenější hudební zábavou. Nejvýnosnější se ukázala být pro Vivaldiho. O pozornost publika soupeřilo několik divadel. Vivaldi začal svou kariéru operního skladatele jako vedlejší činnost: jeho první opera Ottone in villa (RV 729) nebyla uvedena v Benátkách, ale v divadle Garzerie ve Vicenze v roce 1713. V následujícím roce se Vivaldi stal impresáriem Teatro San Angelo v Benátkách, kde byla uvedena jeho opera Orlando finto pazzo (RV 727). Dílo se nelíbilo publiku, a tak bylo po několika týdnech zavřeno a nahrazeno reprízou jiného díla, které bylo uvedeno již v předchozím roce.

V roce 1715 uvedl operu Nerone fatto Cesare (RV 724, dnes ztracená) s hudbou sedmi různých skladatelů, z nichž on byl vedoucím. Opera obsahovala jedenáct árií a měla úspěch. Na konci sezony Vivaldi plánoval uvést operu Arsilda, regina di Ponto (RV 700), kterou celou zkomponoval, ale státní cenzor představení zablokoval. Hlavní hrdinka Arsilda se zamiluje do jiné ženy, Lisey, která se vydává za muže. Vivaldi přiměl cenzora, aby operu následujícího roku přijal, a ta měla obrovský úspěch.

V tomto období si Pieta objednala několik liturgických děl. Nejvýznamnější byla dvě oratoria. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) je ztraceno. Druhé, Juditha triumphans (RV 644), oslavuje vítězství Benátské republiky nad Turky a znovudobytí ostrova Korfu. Kompozice z roku 1716 patří k jeho vrcholným duchovním dílům. Všech jedenáct zpívaných partů ztvárnily dívky z piety, a to jak ženské, tak mužské role. Mnohé árie obsahují party pro sólové nástroje – zobcové flétny, hoboje, violy d’amore a mandolíny -, které předvedly škálu talentů dívek.

V roce 1716 Vivaldi napsal a uvedl také další dvě opery: L’incoronazione di Dario (RV 719) a La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Druhá jmenovaná byla natolik populární, že se o dva roky později hrála v nové úpravě a pod novým názvem Artabano re dei Parti (RV 701, dnes ztracená). V roce 1732 byla provedena také v Praze. V následujících letech napsal Vivaldi několik oper, které se hrály po celé Itálii.

Jeho progresivní operní styl mu způsobil určité potíže u konzervativnějších hudebníků, jako byl Benedetto Marcello, magistrátní úředník a amatérský hudebník, který napsal pamflet odsuzující jeho a jeho opery. Pamflet s názvem Il teatro alla moda napadá Vivaldiho, aniž by ho přímo zmiňoval. Kresba na obálce zobrazuje loď (Sant’Angelo), na jejímž levém konci stojí andělíček v kněžském klobouku a hraje na housle. Rodina Marcello si nárokovala vlastnictví Teatro Sant’Angelo a o jeho navrácení se vedl dlouhý soudní spor s vedením divadla, avšak bez úspěchu. Nejasný nápis pod obrazem zmiňuje neexistující místa a jména: V dopise, který Vivaldi napsal svému mecenáši Marchese Bentivogliovi v roce 1737, se zmiňuje o svých „devadesáti čtyřech operách“. Bylo objeveno pouze asi padesát Vivaldiho oper a o zbývajících operách neexistuje žádná jiná dokumentace. Ačkoli Vivaldi možná přeháněl, je pravděpodobné, že ve své dvojjediné roli skladatele a impresária mohl během své kariéry, která do té doby trvala téměř dvacet pět let, napsat nebo být zodpovědný za uvedení až devadesáti čtyř oper. Ačkoli Vivaldi ve své době jistě složil mnoho oper, nikdy nedosáhl takového věhlasu jako jiní velcí skladatelé jako Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo a Baldassare Galuppi, o čemž svědčí jeho neschopnost udržet inscenaci delší dobu v některém z velkých operních domů.

Jeho nejúspěšnějšími operami byly La costanza trionfante a Farnace, které se dočkaly po šesti reprízách.

Mantua a čtyři roční období

Karikatura od P. L. Ghezzi, Řím (1723)

V roce 1717 nebo 1718 bylo Vivaldimu nabídnuto nové prestižní místo maestra di Cappella na dvoře prince Filipa Hesensko-Darmstadtského, místodržitele Mantovy. Přestěhoval se tam na tři roky a vytvořil několik oper, mezi nimiž byl i Tito Manlio (RV 738). V roce 1721 působil v Miláně, kde uvedl pastorální drama La Silvia (RV 734, dochovalo se 9 árií). Následujícího roku navštívil Milán znovu s oratoriem L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, rovněž ztraceno). V roce 1722 se přestěhoval do Říma, kde představil nový styl svých oper. Nový papež Benedikt XIII. pozval Vivaldiho, aby pro něj hrál. V roce 1725 se Vivaldi vrátil do Benátek, kde v témže roce vytvořil čtyři opery.

V tomto období Vivaldi napsal Čtvero ročních období, čtyři houslové koncerty zobrazující scény vhodné pro každé roční období. Tři z koncertů jsou originální koncepce, zatímco první, „Jarní“, si vypůjčuje motivy ze Sinfonie v prvním dějství jeho soudobé opery „Il Giustino“. Inspirací pro koncerty byla pravděpodobně krajina v okolí Mantovy. Představovaly revoluci v hudebním pojetí: Vivaldi v nich ztvárnil tekoucí potoky, zpívající ptáky (různých druhů, každý specificky charakterizovaný), štěkající psy, bzučící komáry, plačící pastýře, bouře, opilé tanečníky, tiché noci, lovy z pohledu lovců i kořisti, zamrzlé krajiny, bruslící děti a hřejivé zimní ohně. Ke každému koncertu je připojen sonet, pravděpodobně od Vivaldiho, popisující scény zobrazené v hudbě. Byly vydány jako první čtyři koncerty ve sbírce dvanácti koncertů Il cimento dell’armonia e dell’inventione, opus 8, kterou vydal Michel-Charles Le Cène v Amsterdamu v roce 1725.

Během svého pobytu v Mantově se Vivaldi seznámil se začínající mladou pěvkyní Annou Tessieri Girò, která se měla stát jeho studentkou, chráněnkou a oblíbenou primadonou. Anna se spolu se svou starší nevlastní sestrou Paolinou stala součástí Vivaldiho doprovodu a pravidelně ho doprovázela na jeho četných cestách. O povaze vztahu Vivaldiho a Gira se spekulovalo, ale nic nenasvědčovalo tomu, že by šlo o něco jiného než o přátelství a profesionální spolupráci. Ačkoli byl Vivaldiho vztah s Annou Girò zpochybňován, v dopise svému mecenáši Bentivogliovi z 16. listopadu 1737 jakýkoli milostný vztah rezolutně popřel.

Pozdější život a smrt

Na vrcholu své kariéry dostával Vivaldi zakázky od evropské šlechty a královské rodiny. Serenatu (kantátu) Gloria e Imeneo (RV 687) si v roce 1725 objednal francouzský velvyslanec v Benátkách na oslavu svatby Ludvíka XV. Následujícího roku byla pro francouzské velvyslanectví napsána a premiérována další serenata La Sena festeggiante (RV 694), rovněž na oslavu narození francouzských královských princezen Henrietty a Louisy Élisabeth. Vivaldiho opus 9, La Cetra, byl věnován císaři Karlu VI. V roce 1728 se Vivaldi s císařem setkal, když císař navštívil Terst, aby dohlédl na stavbu nového přístavu. Karel obdivoval hudbu Červeného kněze natolik, že prý se skladatelem během jediného setkání promluvil více než se svými ministry za více než dva roky. Udělil Vivaldimu rytířský titul, zlatou medaili a pozvání do Vídně. Vivaldi věnoval Karlovi rukopisnou kopii La Cetra, souboru koncertů téměř zcela odlišného od stejnojmenného souboru vydaného jako Opus 9. Vivaldi se s Karlem rozloučil, když mu předal rukopisnou kopii La Cetra. Tisk se pravděpodobně opozdil, což Vivaldiho donutilo shromáždit pro císaře improvizovanou sbírku.

Přední strana Il teatro alla moda

V roce 1730 Vivaldi v doprovodu svého otce odcestoval do Vídně a Prahy, kde byla uvedena jeho opera Farnace (RV 711). Některé z jeho pozdějších oper vznikly ve spolupráci se dvěma významnými italskými autory té doby. L’Olimpiade a Catone in Utica napsal Pietro Metastasio, významný představitel arkádského hnutí a dvorní básník ve Vídni. La Griselda byla přepsána mladým Carlem Goldonim z dřívějšího libreta Apostola Zena.

Stejně jako mnoho skladatelů té doby se Vivaldi v posledních letech svého života dostal do finančních potíží. Jeho skladby již nebyly v Benátkách tak vysoce ceněny jako kdysi; měnící se hudební vkus je rychle učinil nemoderními. V reakci na to se Vivaldi rozhodl rozprodat značný počet svých rukopisů za mizivé ceny, aby mohl financovat svou migraci do Vídně. Důvody Vivaldiho odchodu z Benátek jsou nejasné, ale zdá se pravděpodobné, že po úspěšném setkání s císařem Karlem VI. chtěl zaujmout místo skladatele u císařského dvora. Na cestě do Vídně se Vivaldi možná zastavil ve Štýrském Hradci, aby navštívil Annu Girò.

Je také pravděpodobné, že Vivaldi odešel do Vídně, aby zde inscenoval opery, zejména proto, že se usadil v blízkosti Kärntnertortheater. Krátce po jeho příjezdu do Vídně zemřel Karel VI. a skladatel tak zůstal bez královské ochrany a stálého zdroje příjmů. Brzy poté Vivaldi zchudl a zemřel v noci z 27. na 28. července 1741 ve věku třiašedesáti let na „vnitřní infekci“ v domě, který vlastnila vdova po vídeňském sedláři. Dne 28. července byl pohřben do prostého hrobu na pohřebišti, které patřilo veřejnému nemocničnímu fondu. Vivaldiho pohřeb se konal v katedrále svatého Štěpána, ale mladý Joseph Haydn neměl s tímto pohřbem nic společného, protože při této příležitosti nezazněla žádná hudba. Náklady na jeho pohřeb s „Kleingeläut“ činily devatenáct guldenů čtyřicet pět krejcarů, což bylo na nejnižší třídu zvonů poměrně drahé.

Pohřben byl vedle Karlskirche, na místě, které je dnes součástí areálu Technického institutu. Dům, ve kterém ve Vídni bydlel, byl mezitím zničen; na části pozemku je postaven hotel Sacher. Na obou místech byly umístěny pamětní desky, stejně jako Vivaldiho „hvězda“ ve vídeňském Musikmeile a pomník na Rooseveltově náměstí.

Jsou známy pouze tři dochované Vivaldiho portréty: rytina, tušová skica a olejomalba. Rytina, jejímž autorem je Francois Morellon La Cave, vznikla v roce 1725 a zobrazuje Vivaldiho držícího notový zápis. Tušovou skicu, karikaturu, vytvořil Ghezzi v roce 1723 a zobrazuje Vivaldiho hlavu a ramena z profilu. Olejomalba, která je k vidění v boloňském Liceo Musicale, nám poskytuje pravděpodobně nejpřesnější zobrazení a ukazuje Vivaldiho zrzavé vlasy pod světlou parukou.

Styl a vliv

Vivaldiho hudba byla novátorská. Oživil formální a rytmickou strukturu koncertu, v němž hledal harmonické kontrasty a novátorské melodie a témata; mnohé jeho skladby jsou plamenně, až hravě bujaré.

Johann Sebastian Bach byl hluboce ovlivněn Vivaldiho koncerty a áriemi (připomíná je ve Svatojánských pašijích, Matoušových pašijích a kantátách). Bach přepsal šest Vivaldiho koncertů pro sólové klávesové nástroje, tři pro varhany a jeden pro čtyři cembala, smyčce a basso continuo (BWV 1065) na základě koncertu pro čtvery housle, dvě violy, violoncello a basso continuo (RV 580).

Posmrtná pověst

Za svého života se Vivaldi rychle proslavil i v jiných zemích včetně Francie, ale po jeho smrti skladatelova popularita klesla. Po skončení barokního období se Vivaldiho publikované koncerty staly poměrně neznámými a byly do značné míry ignorovány. Dokonce i Vivaldiho nejslavnější dílo Čtvero ročních dob bylo ve svém původním vydání v období klasicismu a romantismu neznámé.

Na počátku 20. století pomohl Fritz Kreisler svým Koncertem in C ve Vivaldiho stylu (který vydával za původní Vivaldiho dílo) oživit Vivaldiho pověst. To podnítilo francouzského badatele Marca Pincherleho k zahájení akademického studia Vivaldiho díla. Bylo znovuobjeveno mnoho Vivaldiho rukopisů, které získala turínská Národní univerzitní knihovna díky štědrému sponzorství turínských podnikatelů Roberta Foa a Filippa Giordana na památku jejich synů. To vedlo k obnovení zájmu o Vivaldiho mimo jiné u Maria Rinaldiho, Alfreda Caselly, Ezry Pounda, Olgy Rudgeové, Desmonda Chuta, Artura Toscaniniho, Arnolda Scheringa a Louise Kaufmana, kteří se zasloužili o Vivaldiho obrození ve 20. století.

V roce 1926 objevili badatelé v jednom klášteře v Piemontu čtrnáct folií Vivaldiho díla, o nichž se dříve myslelo, že se ztratila během napoleonských válek. Některé chybějící svazky číslovaného souboru byly objeveny ve sbírkách potomků velkovévody Durazza, který klášterní komplex získal v 18. století. Svazky obsahovaly tři sta koncertů, devatenáct oper a více než sto vokálně-instrumentálních děl.

Znovuvzkříšení Vivaldiho nepublikovaných děl ve dvacátém století je především zásluhou Alfreda Caselly, který v roce 1939 uspořádal historický Vivaldiho týden, v jehož rámci byly znovuobjeveny Gloria (RV 589) a l’Olimpiade. Od druhé světové války se Vivaldiho skladby těší velkému úspěchu. Historicky poučená provedení, často na „původní nástroje“, Vivaldiho věhlas ještě zvýšila.

Mezi nově objevená Vivaldiho díla patří dvě žalmové úpravy Nisi Dominus (RV 803, v osmi částech) a Dixit Dominus (RV 807, v jedenácti částech). Ty byly identifikovány v roce 2003, resp. 2005 australskou badatelkou Janice Stockigt. Vivaldiho badatel Michael Talbot označil RV 807 za „pravděpodobně nejlepší neoperní dílo z Vivaldiho pera, které se objevilo od… 20. let 20. století“. Ztracenou Vivaldiho operu Argippo (RV 697) z roku 1730 znovuobjevil v roce 2006 cembalista a dirigent Ondřej Macek, jehož orchestr Hofmusici provedl dílo 3. května 2008 na Pražském hradě, poprvé od roku 1730.

.