Nejslavnější obrazy světa jsou výsledkem přirozeného talentu a geniality, ale každé dílo má také zajímavý příběh.

Každé dílo v tomto seznamu slavných obrazů patří k tomu nejlepšímu, co kdy bylo vytvořeno, a všechny jsou zářnými příklady daného uměleckého žánru.

V průběhu dějin se bez shody vedou debaty o tom, který obraz je ten nejlepší, jaký kdy byl vytvořen.

Umění je ve své podstatě subjektivní médium, které pro mnoho lidí znamená mnoho různých věcí, a proto nikdy nebude existovat definitivní seznam.

Níže najdete seznam nejlepších obrazů všech dob.

Slavné obrazy

1. Obrazy všech dob. Mona Lisa

Nejslavnější obraz nejslavnějšího umělce, který kdy žil, Da Vinciho Mona Lisa má údajně jeden z nejrealističtějších a nejpodmanivějších úsměvů, jaký kdy byl namalován.

Její úsměv je tak přitažlivý, že se v Louvru táží, aby ho mohli zahlédnout.

Předpokládá se, že obraz patří Lise Gherardiniové a je to portrét v poloviční výšce.

V uměleckých kruzích je považován za mistrovské dílo a u široké veřejnosti se proslavil až poté, co ho v roce 1911 ukradl z Louvru italský zaměstnanec Peruggia.

Peruggia jako italský vlastenec věřil, že mistrovské dílo by se mělo vrátit do Itálie a viset v italské veřejné galerii, ne ve francouzské.

Je také držitelem rekordu v nejdražším pojistném ocenění na 100 milionů dolarů již v roce 1962.

Křik

„Křik“ Edvarda Muncha s původním názvem „Výkřik přírody“ se stal symbolem úzkosti a je jedním z nejikoničtějších obrazů vůbec.

Munch vytvořil čtyři verze obrazu, dvě v malbě a dvě v pastelu.

Inspiroval se při večerní procházce s přáteli a vzpomínal na pohled na zapadající slunce, když tu náhle:

„obloha se zbarvila krvavě rudě – zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný a opřel jsem se o plot – nad modročerným fjordem a městem byla krev a ohnivé jazyky – mí přátelé šli dál a já tam stál rozechvělý úzkostí – a cítil jsem nekonečný křik procházející přírodou“.‘

Poslední večeře

Da Vinciho „Poslední večeře“ je jeho nejslavnější umělecké dílo a nachází se v klášteře Santa Maria delle Grazia v italském Miláně.

Zobrazuje scénu poslední večeře Ježíše a dvanácti apoštolů.

Leonardo pro Poslední večeři nepoužil tradičnější freskovou techniku, protože dal přednost oleji jako médiu, které umožňuje pomalejší práci, protože olej má delší dobu schnutí.

V důsledku toho musel stěnu pod ním utěsnit dvojitou vrstvou gessa, tmelu a smoly.

Z originálu se zachovalo jen velmi málo, protože byl mnohokrát restaurován a utrpěl jak úmyslným poškozením, tak vlivem prostředí.

Dívka s perlovou náušnicí

Dívka s perlovou náušnicí byla pravděpodobně namalována Vermeerem v roce 1665. Je známý jako tronie, což je nizozemské slovo ze 17. století, které se zhruba překládá jako záběr hlavy nebo obličeje a není zamýšlen jako běžný portrét.

Moderní analýza obrazu ukázala, že současné černé pozadí mělo sytě zelenou barvu, které bylo dosaženo nanesením zelené glazury na černou podkladovou vrstvu, zelená glazura již dávno vybledla.

Nehledě na to je dívka stále nadčasově krásná a patří k nejoblíbenějším obrazům všech dob.

Zrození Venuše

Předpokládá se, že italský renesanční malíř Botticelli namaloval Zrození Venuše někdy v polovině 80. let 14. století a kolem nich.

Zobrazuje římskou bohyni Venuši, která připlouvá k pobřeží poté, co se narodila zcela dospělá v moři.

Jedná se o jedno z nejklasičtějších uměleckých děl zobrazujících mytologický obraz, druhým je jeho další dílo Primavera.

Obě díla vznikla na objednávku rodiny Medicejských, jedné z nejmocnějších bankovních dynastií té doby ve Florencii.

Slunečnice

V podstatě existuje dvanáct obrazů Slunečnice, které Van Gogh vytvořil rozděleně v době svého pobytu v Paříži a Arles.

První soubor, který byl namalován v Paříži, má slunečnice naaranžované ve váze, přičemž některé květy leží naplocho na povrchu nebo na desce stolu, zatímco pozdější obrazy, které byly dokončeny v Arles, jsou obsaženy ve vázách naaranžovaným způsobem a stojí vzpřímeně.

Žlutá olejová barva, která je použita v pozdějších dílech, byla malířům nově k dispozici a Van Gogh tyto nové zářivé odstíny žluté barvy ve svém díle přijal.

Políbení

Gustav Klimt namaloval Polibek zhruba kolem roku 1907. Je to převážně olej na plátně, přesto se jedná o malbu se smíšeným médiem, protože obsahuje plátkové zlato, platinu a stříbro.

Jedná se o poměrně velké dílo o rozměrech 180 x 180 cm, které v současné době visí v rakouské galerii ve Vídni.

Jedná se o jedno z nejlepších děl, které reprezentuje umělecké hnutí nebo žánr symbolismu.

V průběhu Klimtova zlatého období využíval plátkové zlato, které mu dodávalo poměrně jemný, ale třpytivý vzhled.

Impresionistický východ slunce

Impresionistický východ slunce namaloval Claude Monet, který zobrazuje jeho rodné město přístav Le Havre ve Francii.

Jedná se o obraz, který inspiroval pojmenování impresionistického hnutí.

Pařížský salon odmítl Moneta spolu s některými největšími jmény tehdejšího impresionismu. Ti pak uspořádali vlastní výstavu, na níž vystavili svá umělecká díla.

Měli smíšené ohlasy, někteří návštěvníci tvrdili, že nedokážou rozlišit, co se obrazy snaží zobrazit.

Stvoření Adama

Michelangelovo Stvoření Adama zdobí strop Sixtinské kaple ve Vatikánu, je to nejlepší umělecké dílo, jaké kdy bylo namalováno ve stylu fresky.

Dokončení díla mu trvalo více než čtyři roky, zatímco pracoval celé hodiny na zádech na lešení.

Celková plocha fresky je zhruba 500 metrů čtverečních a obsahuje přes 300 postav. Střední linie stropu obsahuje devět epizod z knihy Genesis.

Společně s Poslední večeří patří k nejznámějším náboženským uměleckým dílům, která kdy vznikla.

Guernica

Španělské nacionalistické síly požádaly Pabla Picassa, aby namaloval Guernicu jako protiválečný protest proti bombardování města Guernica nacistickými a fašistickými italskými silami.

Namaloval ji v roce 1937 a je nejen jedním z Piccasových nejznámějších uměleckých děl, ale také jedním z jeho největších, měří 3,5 metru.49 m x 7,76 m.

Vystaveno bylo na Mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937 poté, co španělská republikánská vláda požádala Picassa o dílo pro španělský pavilon na Světové výstavě v Paříži v roce 1937.

Byl vyslán na světové turné a prostředky získané z turné pomohly financovat španělskou válečnou pomoc.

Hvězdná noc

Van Gogh strávil nějaký čas v ústavu Saint-Paul-de-Mausole u Saint-Remy-de-Provence, kde trpěl záchvaty deprese a paranoie.

Během této doby namaloval obraz Hvězdná noc, který představoval výhled z jeho východního okna v ústavu.

Obrázek představuje jeho vizi ideální vesnice před východem slunce.

Pobyt v blázinci byl dobou, kdy vytvořil některá ze svých největších děl, například Irisy a modrý autoportrét.

Noční hlídka

Noční hlídku namaloval Rembrandt van Rijn v roce 1642 a je velmi známým uměleckým dílem ze tří různých důvodů.

Vojenské obrazy nebo skupinové portréty by obecně byly poměrně statickými výjevy s malým nebo žádným pohybem.

Noční hlídka však zobrazuje občanskou domobraneckou stráž vedenou kapitánem Banningem Cocqem, která se připravuje k pochodu.

Druhé, za zvláštní zmínku stojí i jeho velikost, neboť měří kolosálních 3,63 x 4,37 m.

Zatřetí je pozoruhodný dramatickým použitím slunečního světla a stínu, které přitahuje pohled na ústřední postavy výjevu.

Las Meninas

Málokteré umělecké dílo zůstalo záhadou ohledně původního záměru malby.

Las Meninas(Dámy v očekávání) namaloval Diego Velazquez v roce 1656 a zobrazuje výjev ze španělského dvora, na němž Velazquez zastával funkci palácového komořího.

Scéna poněkud zmátla historiky umění, protože obsahuje podivné obsazení postav, mezi něž patří sám Velazquez, jeptiška, trpaslík a princezna.

Byl to odklon od formálnějších královských portrétů, na nichž obvykle vystupuje pouze královská rodina a které jsou uspořádány mnohem uspořádaněji a hierarchičtěji.

Tanec v Le Moulin De La Galette

Tanec v Le Moulin De La Galette je nejlepším dílem Pierra-Augusta Renoira a je snímkem pravidelného nedělního setkání obyčejných Pařížanů v Moulin de la Galette.

Renoir namaloval také menší, téměř identickou verzi, která se údajně nachází v soukromé sbírce ve Švýcarsku a je téměř totožná s větší verzí, ale jsou na ní použity světlejší barvy.

Postavy u stolu v levé části obrazu jsou Renoirovi přátelé, a ne nějací náhodní cizinci.

Les Demoiselles d’Avignon

Mnozí považují Picassovo dílo za jedno z nejdůležitějších protokubistických(přechodná fáze mezi tradičnějšími formami umění a vznikem kubismu) děl.

Při svém vzniku vyvolalo velkou kontroverzi a dočkalo se velmi rozporuplných hodnocení dokonce i od některých Picassových nejbližších přátel, jako byl Matisse, který dílo považoval za poněkud špatný vtip.

Poprvé bylo vystaveno v roce 1916 a mnozí ho v té době považovali za nemorální.

Přetrvávající paměť

Přetrvávající paměť namaloval Salvador Dalí v roce 1931 a je to obraz, který si většina lidí obvykle spojuje s hnutím surrealismu.

Tvrdé předměty jako by se rozplývaly nebo ochabovaly a čas, který představují hodinky, se začíná rozpadat.

Jedná se o jedno z jeho prvních děl, kde použil svou „paranoidně-kritickou“ techniku, kdy si promítá své fobie po prožitých halucinacích.

Obrázek byl nesčetněkrát reprodukován jako malé tisky, pohlednice a nástěnné plakáty.

Kavárenská terasa v noci

Van Gogh namaloval obraz Kavárenská terasa v noci v roce 1888 a zobrazuje scénu večerní kavárny ve francouzském městě Arles, kam se návštěvníci dodnes mohou vypravit a zažít stejný pohled jako Van Gogh z rohu náměstí Place du Forum.

Tmavě modrá barva pozadí a teplejší žlutá barva kavárny (která byla uměle osvětlena plynovými světly) vytvářejí ostrý kontrast.

Dílo není Van Goghem podepsáno, avšak zmínil se o něm nejméně ve třech dopisech, z nichž jeden byl určen jeho sestře, což bylo použito k ověření, že dílo je jeho.

Americká gotika

Americká gotika je jedním z nejznámějších obrazů amerického umění a namaloval ho v roce 1930 Grant Wood.

Obrázek zobrazuje, jak si Woods představoval, že by „v tom domě měli žít lidé, kteří si to přejí“, na základě venkovského života v Iowě.

Odkaz na „gotiku“ v názvu obrazu se vztahuje ke stylu domu „Carpenter Gothic“, což je patrné z okna v gotickém stylu, které zdobí jinak zdánlivě velmi jednoduše vyhlížející dřevěnou konstrukci farmářského domu.

Obraz byl v průběhu let v různých podobách mnohokrát parodován, přesto je okamžitě rozpoznatelný jako jedno z nejvýznamnějších děl amerického umění.

Starý kytarista

Starý kytarista byl namalován v Picassově „modrém“ období, kdy jeho umělecká díla vznikala ve velmi ponurých odstínech modré a šedé.

V tomto období namaloval mnoho obrazů chudých a utlačovaných, což byla situace, kterou až příliš dobře znal.

Byl namalován v roce 1903 po smrti jednoho z Picassových nejbližších přátel, který spáchal sebevraždu.

Rentgenový snímek provedený Institutem umění v Chicagu odhalil, že na obraze je několik podmalovaných obrazů, z nichž jeden představuje přízračně vyhlížející ženskou hlavu, která se naklání doleva.

Aténská škola

Jedna z nejlepších Rafaelových fresek Aténská škola obsahuje téměř všechny významné řecké filozofy.

Vymalována v letech 1509 až 1511 v Apoštolském paláci, jedné ze čtyř místností, které zdobí Rafaelovy fresky, z nichž každá je úžasnou ukázkou vrcholně renesančního umění.

Zvlášť pozoruhodné je použití perspektivní projekce, což je technika, kterou se Rafael naučil od da Vinciho.

Slavná umělecká díla uvedená v tomto seznamu představují některé z největších výtvorů, které lidstvo zná.

Každý umělec zanechal trvalý vliv na svět umění a v menší míře i na širokou veřejnost.

Každý umělec zanechal trvalý vliv na svět umění.