O MODERNÍM TANCI (Velmi stručná & zkrácená historie)

Moderní tanec je pojem, který označuje mnoho druhů tanečních technik. Je to kategorie tanečních stylů, často označovaná jako taneční žánr. Mnoho hlavních stylů tohoto žánru je připisováno konkrétním choreografům, kteří byli průkopníky nových a jedinečných způsobů pohybu a vytvořili nové pohybové slovníky založené na jejich osobní filozofii; jejich pohledu na to, jak tanec funguje jako umělecký nástroj. Tanečníci vyškolení v soukromých tanečních studiích mají často tendenci spojovat nebo označovat moderní tanec termíny lyrický nebo současný tanec. Ačkoli tato studia a soutěžní formy mohou mít některé pohyby společné s profesionálním koncertním moderním tancem, lyrický tanec ve skutečnosti označuje kvalitu pohybu. Současný tanec obvykle znamená, že byl vytvořen nedávno, je prováděn na současnou hudbu a je spojením baletu, jazzu a moderních stylů.

Co tedy dělá něco moderním tancem? Ve světě profesionálního tance neexistují absolutní hranice, ale pro účely této třídy zde uvádíme omezené definice moderních tanečních forem, které mají alespoň jednu z následujících charakteristik:

• Zakládá se na jedné z kodifikovaných technik raných mistrů, jako byli Graham, Humphrey, Limón, Dunham, Horton nebo Cunningham
• Zakládá se na pohybech vytvořených pomocí dechu, artikulace trupu (např. zarovnaného, titulovaného nebo staženého), využití podlahy nebo improvizace, bez nutnosti vytočených poloh nohou nebo špičatých chodidel
• Fúze tanečních stylů, které využívají pohybový slovník baletu, jazzu, moderny, hip-hopu, afrokaribského tance, capoeiry a postmoderního tance v jedné choreografii
• Silné spojení se zemí při volbě pohybu; důraz na pohyb na zemi ve stoje a slovník pohybů prováděných vleže nebo vsedě na podlaze.

Spíše než stručná definice toho, co je moderní tanec, je pro vás možná důležitější, čím může přispět k obohacení vašeho života. Může vás seznámit s novou formou techniky, při níž zažijete radost z pohybu. Může zvýšit vaše porozumění hudbě, dalším různým uměním a pohybovým formám. Může zvýšit váš respekt a pochopení pro profesi tanečníka. Může také rozšířit vaše povědomí a ocenění způsobu, jakým se pohybujete vy i ostatní.

Každý umělec je produktem doby, ve které tvoří. Ačkoli umělci raného moderního tance byli často na špici změn, mnozí z nich také odráželi společenské a politické předsudky a poměry své doby. Hnací silou mnoha umělců na počátku 20. století bylo hledání prvků tance.

Ačkoli není možné dostatečně ocenit všechny choreografy, producenty, pedagogy a tanečníky, kteří utvářeli moderní tanec, několik významných osobností může pomoci při sledování vývoje této umělecké formy tak, jak se praktikuje ve studiu a často předvádí dnes.

• 1900 – 1920: Matriarchové, Loie Fullerová, Isadora Duncanová a Ruth St.Denisová
• 1920 – 1940: Průkopníci, Ted Shawn, Doris Humphrey, Martha Graham, Mary Wigman, Katherine Dunham
• 1940 – 1960: 2. generace, budovatelé odkazu, José Limón, Hanya Holm
• 1940 – 1960: 2. generace, ikonoklasté, Merce Cunningham, Lester Horton, Alwin Nikolais
• 1960 – 1980: Syntetizátoři, Alvin Ailey, Paul Taylor, Twyla Tharp
• 1980 – 2000: Jones

V minulosti „moderní tanec“ představoval pohled a pohybové pojetí každého z několika tanečníků nebo choreografů. . technika Marthy Grahamové, technika Doris Humphreyové nebo technika Lestora Hortona. Jak se rozšiřovaly obzory tanečního umělce, rozšiřovaly se i pohybové formy, které se spíše podobají, než aby se jedinečně lišily. Moderní tanec je mladší umělecká forma než balet a pohybový styl se soustředí na vlastní interpretaci tanečníka namísto standardizovaných pohybů a strukturovaných kroků klasického nebo tradičního baletu. Moderní tanec však používá mnoho z klasické slovní zásoby a terminologie. Mnoho „baletních“ choreografů dnes využívá pohybové koncepty moderního tance a cvičení baletních tanečníků se nyní používají v „moderních“ technikách. Moderní tanec je známý svou nezávislostí, invencí a netradičním přístupem. Mnoho choreografů nyní do své tvorby zahrnuje nejen neuchopitelné techniky moderního tance, ale také principy jazzu, afrického, baletu a dalších etnických tanců.

Vývoj moderního tance jako umělecké formy nastal díky porušování „pravidel“ toho, čím tanec „měl“ být. V průběhu 20. století se evropští tanečníci začali bouřit proti rigidním pravidlům klasického baletu, strukturovaným technikám, kostýmům a baletním botám. Ke konci 19. století pravidelně vystupovali oddaní jedinci jako Loie Fullerová, Ruth St. Denisová, Isadora Duncanová a Ted Shawn. Z nedostatku lepšího pojmenování byl „klasický“ tanec přiřazen k tvorbě těch umělců, kteří svá díla vytvářeli podle idealizovaných řeckých nebo římských vzorů. Tito noví tanečníci dávali přednost uvolněnějšímu, volnějšímu stylu tance. Průkopníci moderního tance tančili naboso a ve volných, často odhalujících kostýmech.

Moderna versus realismus

Mnoho umělců se zabývalo záměrným odklonem od realistického zobrazování v umění, které se stalo známým jako modernismus. Tento nový styl zkoumal spíše subjektivní prožitky, jako jsou vlastní pocity a vjemy, než pozorovaný reálný život. Díla vypadala abstraktně na rozdíl od realistických. Příkladem tohoto modernistického směru v umění jsou například díla malíře Pabla Picassa, která obsahují rozpoznatelné části těla, ale ne realistickou tvář ženy. Nový tanec neboli moderní tanec, jak se mu později začalo říkat, se zajímal spíše o zobrazení abstrakce lidské zkušenosti než o realistické převyprávění příběhu. Nová taneční forma zkoumala osobní pocity ze světa prostřednictvím abstrahovaného, nekomplikovaného a nedoslovného pohybu. Stejně jako modernismus v umění se i moderní tanec projevoval jako vzpoura proti uměleckým tradicím minulosti.

St. Denis a Ted Shawn se profesionálně spojili a ve čtvrti Westlake v Los Angeles založili školu, která přitahovala studenty z celé země. St Denis byl múzou, vzorem a někdy i učitelem, zatímco Shawn se soustředil především na detaily školy. Jejich soubor s názvem Denishawn jezdil na turné po populárních vaudevillech a byl nejvýznamnějším seriózním tanečním souborem v zemi.

V druhé dekádě 20. století se pro práci Denishawnových následovníků, jako byli Martha Grahamová, Doris Humphreyová, Charles Weidman, Hanya Holmová, Helen Tamrisisová a Lester Horton, začal používat název „moderní tanec“. Hlavní charakteristikou moderního tance je, že vybízí tanečníky, aby využívali své emoce a nálady k navrhování kroků, kombinací a tanců, místo aby se řídili strukturovaným kódem techniky jako v baletu. Vznikaly pohybové školy založené na pohybovém slovníku jednotlivých choreografů, které vycházely z jejich vlastního pojetí toho, odkud pramení pohybový impuls a jak jej logicky rozvíjet.

Graham, Humphrey a Weidman odmítali estetiku Denishawnu, označovali ji za „tančící bohy a bohyně“ a volili osobní nebo sociální témata, předváděná v kostýmech bližších současnému oblečení než exotické róby, které nosili dřívější interpreti, nebo tradiční klasické baletní tutu. Choreografové této generace rozvíjeli pohybové styly, které byly úderné a prakticky postrádaly dramatická gesta „němého filmu“, jež charakterizovala předchozí generaci, stejně jako rigidní pravidla klasické techniky. Dalším charakteristickým rysem moderního tance v opozici k baletu je záměrné využívání gravitace. Zatímco v klasickém baletu se tanečník neustále snaží být za všech okolností lehký a vzdušný na nohou. Těžkopádný pohyb byl pro moderního tanečníka žádoucí, protože podlahu, na níž tančil, považoval spíše za zdroj síly, kterému se má dvořit, než za oporu, od níž se má osvobodit. Často využívali váhu svého těla k posílení pohybu. Moderní tanečník odmítá klasický postoj vzpřímeného vzpřímeného těla a místo toho často volí záměrné pády a kotouly na podlaze.

Od roku 1934 nabízela Bennington College Summer School of Dance studentům možnost studovat u „velké čtyřky“: Grahamem, Humphrey Weidmanem a Holmem. (Hanya Holmová emigrovala z Německa a v roce 1933 otevřela v New Yorku studio založené na principech vypracovaných Mary Wigmanovou). Kromě techniky se zde vyučovala také kompozice, scénické umění a dějiny hudby. Studenti se hojně rekrutovali z učitelů na katedrách tělesné výchovy (jen velmi málo škol nabízelo studium tance) po celé zemi.

Přijetí ze strany veřejnosti přicházelo ve 30. letech 20. století pomalu, ale vzrostlo ve 40. letech, kdy byla tato generace choreografů přizvána k choreografii muzikálů pro populární divadlo a k prezentaci vlastního souboru na populárnějších divadelních scénách.

Na západním pobřeží se k modernímu tanci dostal Lester Horton, jehož počáteční zájem o kulturu Amerindů (skupina původních amerických indiánů). V Los Angeles založil soubor a divadlo věnované výhradně prezentaci tance. Svůj choreografický talent uplatnil také v řadě filmů. Při výchově tanečníků Horton nepoužíval barvy a měl první integrovaný soubor moderního tance ve Spojených státech. Podporoval mimo jiné práci Alvina Aileyho, Carmen de Lavallade a Janet Collinsové. Ailey, stejně jako před ním Pearl Primusová a Katherine Dunhamová, se zabýval tématy rasové rovnosti, sociální nespravedlnosti a náboženského zápalu, které vycházely z černošské zkušenosti. Stylově jim nejvíce vyhovovala narativní struktura postdenishawnovského období, stejně jako pozdějším choreografům, jako byli Talley Beatty, Donald McKayle, George Faison, Garth Fagan a Bill T. Jones.

V 60. letech se choreografové distancovali od všech divadelních konvencí svých předchůdců a soustředili se především na pohyb těla, ať už trénovaného, nebo netrénovaného. Vystupovali v interiérech, v exteriérech, od střech po pouliční lokality, téměř všude kromě proscéniových oblouků divadel. Jako kostým byl často upřednostňován všední oděv a někdy i nahota. Toto hnutí mělo své kořeny na počátku 60. let 20. století v kurzu kompozice, který v Cunninghamově studiu vedl klavírista, korepetitor a skladatel Robert Dunn. Byla to výuka bez předsudků, která povzbuzovala účastníky kurzu, aby pochopili logiku svých vlastních rozhodnutí a plně je prozkoumali.

Moderní tanec byl a je přijímán jako osvobozená forma vážného tanečního projevu v každé zemi, která mu byla vystavena. Vliv čilého tvůrčího života amerických souborů široce stimuloval rozvoj moderního tance po celém světě v druhé polovině 20. století. Tento vliv podnítil choreografy k rozvoji pohybového jazyka, který nejpříměji oslovuje jejich publikum. Moderní tanec od svého počátku podporoval individuální projev ve volbě témat a prostředků provedení.

Martha Grahamová, bývalá žákyně Ruth St. Dennisové, je považována za jednu z předních průkopnic amerického moderního tance. Aby vyjádřila vášeň, vztek a extázi člověka, vyvinula vlastní pohybový jazyk. Vytvořila novou taneční techniku podobnou baletu, ale s několika odlišnostmi. Velmi se zaměřila na základní lidský pohyb, soustředila se na pohyby stahování a uvolňování. Místo dlouhých plynulých pohybů byly Grahamové pohyby ostré a trhané. Cílem jejího tance bylo prostřednictvím pohybu odhalit základní lidské emoce. „Pohyb nikdy nelže.“ Odvážná a smělá vize moderního tance Grahamové vynesla mnoho ocenění, poct a celosvětového uznání.

Historie moderního tance je spjata se společenskými, politickými a uměleckými trendy doby, v níž vznikl. Moderní tanec, který začínal jako nový tanec na počátku 20. století, byl formován ženským hnutím, novými trendy ve výtvarném umění a rostoucí láskou k vědeckému přístupu. Matriarchální generace Isadory Duncanové, Lorie Fullerové a Ruth St. Denisové inspirovala představy tanečního světa, který se odpoutával od tradic předchozího století.

Jak se měnila každá éra 20. století, měnil se i moderní tanec. Dvacátá až třicátá léta 20. století byla průkopnickou érou této umělecké formy. Světelné osobnosti jako Martha Grahamová, Doris Humphreyová a Katherine Dunhamová začaly utvářet a definovat, čím tento nový taneční žánr bude. Ve čtyřicátých a padesátých letech 20. století se objevili následovníci průkopníků, kteří dali vzniknout těmto novým stylovým variacím prostřednictvím tvorby uměleckých velikánů, jako byli José Limón a Merce Cunningham. Od roku 1960 do 80. let 20. století choreografové a tanečníci syntetizovali a přehodnocovali díla průkopníků a vnášeli do moderního tanečního idiomu nové druhy pohybového slovníku. Symbolem této doby jsou ikony jako Alvin Ailey a Twyla Tharp. Poslední část 20. století přinesla hodnotu spolupráce prostřednictvím práce skutečně vynalézavých tvůrců, mezi něž patřili Bill T. Jones a Pilobolus.

Jednotlivci mohou vidět podobnosti a rozdíly mezi tradičním moderním tancem a postmoderním tancem:

SIMILARITY:

• Oba představily tance, které vykazovaly inovativní pohyb.
• Oba využívaly témata, která byla sociální, politická a globální.
• Oba využívaly prvky prostoru, času a energie způsobem, který se lišil od baletu.

RŮZNOSTI:

• Některé postmoderní tance byly bez děje a bez příběhu; mnoho tradičních moderních tanců mělo silnou dějovou linii.
• Tradiční moderní tance využívaly školené tanečníky; někteří postmoderní choreografové využívali neškolené tanečníky.
• Tradiční moderní tance častěji využívaly kostýmy; postmoderní tance byly často prezentovány v každodenním pouličním oblečení.
• Tradiční moderní tanec byl často prezentován v divadlech; postmoderní tanec byl prezentován na řadě různých míst.

Přínos postmoderních umělců do tanečního světa měl zásadní vliv na způsob, jakým lidé choreografují a vnímají tanec.

Moderní tanečníci dnes používají tanec k vyjádření svých nejniternějších emocí, často proto, aby se přiblížili svému nitru. Než se moderní tanečník pokusí o choreografii, kombinaci nebo tanec, rozhodne se, jaké emoce se pokusí předat divákům. Mnoho moderních tanečníků si vybere téma blízké jejich srdci, například ztracenou lásku nebo osobní neúspěch. Tanečník si nechá složit hudbu nebo použije již složenou hudbu, která odráží nebo se vztahuje k příběhu, který chce vyprávět, nebo se může rozhodnout nepoužít žádnou hudbu. Kromě toho si zvolí kostým, který ještě více odráží zvolené emoce.

Moderní tanec je i v 21. století aktuální a živou uměleckou formou. Jeho jednotícími znaky jsou reakce na dobu, ve které vzniká, odpor k minulým tradicím a neustálé přehodnocování jeho aktuálnosti a významu. Tradice a techniky moderního tance se stále vyvíjejí, protože noví nadaní umělci mění pravidla.

Takové změny jsou zdravé. Umělecká forma může růst jen tehdy, když do ní přicházejí nové myšlenky a způsoby vyjádření!“

Moderní tanec byl a vždy bude o světě, ve kterém žijeme,

odráží vše, co svět zahrnuje, formou pohybu.