V tomto průvodci pochopením monochromatické fotografie se blíže podíváme na tento inspirativní umělecký styl.

Navíc se budeme zabývat častým omylem, že monochromatická a černobílá fotografie jsou totéž. Existují mezi nimi některé zásadní rozdíly, které musíme prozkoumat.

Věnujeme také čas pochopení nejlepších přístupů k tvorbě černobílých fotografií, pokud jde o vybavení, kompozici a dokonce i proces úprav s tím spojený.

Nejdůležitější je, že se chci zaměřit na to, jak můžete vytvářet úžasné černobílé fotografie s fotoaparátem, který již máte.

Podíváme se blíže na vše, co je třeba vědět o černobílé fotografii a jak to může zvýšit váš požitek a mistrovství v tomto umění.

Co je černobílá fotografie?

Jako podstatné jméno je slovo monochromatický definováno jako „malba nebo kresba v různých odstínech jedné barvy“.

Stejná definice platí i pro fotografii s tím rozdílem, že se jedná o fotografii, a nikoli o malbu nebo kresbu.

Monochromatická fotografie zahrnuje vytváření snímků – buď ve fotoaparátu, nebo v postprodukci -, které jsou variacemi pouze jedné barvy.

Často uslyšíte termíny „barevný odstín“ a „odstín“, které popisují základní barvu, z níž se monochromatické fotografie skládají.

Mezi staré školní termíny patří „sépie“ pro teplejší červenohnědé tóny nebo „kyanotypie“ pro chladnější azurově modré tóny.

To jsou klasické příklady monochromatických aplikací ve fotografii a existují již poměrně dlouho. Tyto teplejší a chladnější snímky byly vytvořeny pomocí chemických tónovacích procesů používaných při vyvolávání filmů.

Nyní se samozřejmě při vytváření těchto a dalších vzhledů spoléháme na digitální aplikace, jako je například editační software.

I přes přechod na nové technologie můžete stále vytvářet výjimečné černobílé snímky, které vám bude závidět celá fotografická komunita.

Jaký je rozdíl mezi černobílou a černobílou fotografií?

Pokud jste si někdy položili otázku: „Je černobílá fotografie totéž co černobílá fotografie?“, nejste jediní!“

Začněme odpovědí na tuto otázku:

Černobílá fotografie je fotografie vytvořená buď ve fotoaparátu, nebo pomocí softwaru pro úpravy, která používá pouze černou, bílou a variace šedé. Běžný termín, který můžete slyšet, je, že černobílé fotografie používají škálu šedi.

Černobílé fotografie jsou neuvěřitelně působivé, přesvědčivé a navazují na styl nejstarších fotografických aplikací. Před zavedením barevného filmu bylo jedinou možností pořizovat černobílé fotografie.

Někteří z vás, mladších čtenářů, budou možná šokováni, že před barevnou televizí jsme měli pouze černobílou televizi. A před internetem jsme měli knihy.

Jak je vidět na prvních filmových kotoučích, přidání barvy do černobílého obrazu vyžadovalo ruční malování a ruční barvení každého snímku. Později byly vyvinuty barevné filmy a techniky zpracování a nyní si samozřejmě užíváme barvy v plné digitální kráse s přístupem k milionům barev.

Častým nedorozuměním je, že černobílá a monochromatická fotografie jsou totéž.

Je správné, že černobílá fotografie je klasifikována jako monochromatická kvůli použití jediné barvy nebo jejích variací. Monochromatickou fotografii však lze vytvořit pomocí variací modré, červené nebo jakékoli jiné barvy ve spektru.

Ačkoli jsou černobílé fotografie přesvědčivé, zejména pokud je kontrast silný, použití jediné barvy u monochromatických snímků může na snímek aplikovat náladu a vyprávění.

Díky tomuto efektu můžete vzít nudný a plochý snímek a zvýšit jeho působivost na super snímek.

Jak se fotí monochromatické fotografie?

Existují různé způsoby, jak vytvořit monochromatický snímek, a my se jim budeme věnovat podrobněji níže, abyste měli k dispozici spoustu možností. Ale jak jsme slíbili, je důležité si uvědomit, že monochromatické snímky můžete vytvořit i s fotoaparátem, který již máte.

Můžete to udělat i s mobilním zařízením a jedním nebo dvěma filtry – ale to si nechme na jiný článek o mobilní fotografii.

Druhou možností je prostě fotografovat s přístrojem nastaveným tak, jak ho obvykle používáte. Věnujte se barevným fotografiím s vědomím, že kvalitu snímku můžete později jednoduše upravit v následném zpracování.

Monochromatická fotografie ve fotoaparátu

Ať už fotografujete levným fotoaparátem point and shoot nebo drahou digitální zrcadlovkou, můžete vytvořit monochromatické snímky ve fotoaparátu, aniž byste se museli dotknout editačního softwaru.

• Nastavení fotoaparátu

Vůbec prvním krokem je zajistit, aby byl fotoaparát nastaven na snímání do formátu RAW. Většina fotoaparátů snímá ve formátech JPEG a RAW.

JPEG je soubor menší velikosti díky tomu, že zachycuje pouze tolik obrazových dat, aby vytvořil přiměřeně detailní digitální snímek. RAW je však mnohem větší soubor, protože zachovává téměř všechna obrazová data, která snímač zachytil.

V důsledku toho můžete kopie snímků RAW upravovat pomocí vestavěného softwaru a pro snadnější použití je převádět do formátu JPEG.

Většina fotoaparátů bude mít nějakou formu aplikace pro úpravu a převod RAW přímo ve fotoaparátu. Ty mohou být velkou výhodou při fotografování na cestách nebo při cestování. K úpravě nebo konverzi snímků nepotřebujete přístup k počítači.

Pokud byste přesto chtěli snímky upravovat v počítači, soubory RAW si zachovají tato další bohatá data včetně informací o barevném profilu.

Některé fotoaparáty také umožňují fotografovat v režimu monochromatického snímání. Bezzrcadlovky vám nabídnou živý náhled scény v monochromatickém provedení buď na displeji LCD, nebo v hledáčku.

V těchto případech můžete změnit nastavení na monochromatické a ovládat teplé a studené tóny. Případně můžete použít i simulaci filmu nebo předvolbu a ovlivnit tak stejný vzhled.

Krásné na tom je, že při pohledu do hledáčku vidíte svět monochromaticky. Tímto způsobem si můžete natrénovat rozpoznávání scén, které nejlépe fungují při černobílé fotografii.

Nakonec může fotoaparát zaznamenat soubor JPEG s již aplikovaným černobílým vzhledem a navíc získáte kopii souboru RAW s původními barvami a tóny.

• Filtry

Stejně jako u každého fotografického žánru se i zde vyskytují případy, kdy je třeba použít fyzické filtry na objektivu. Často je to z důvodu přizpůsobení se ostrému světlu, omezení přepalů, zvládnutí delších časů závěrky a vytvoření specifického vzhledu.

Filtry se hodí zejména při fotografování černobílých a černobílých fotografií. Pomocí filtrů neutrální hustoty nebo ND filtrů můžete snížit množství světla dopadajícího na snímač, zejména při dlouhých expozicích.

Dlouhé expozice mohou přinést fantastické výsledky při fotografování krajiny. Můžete například zpomalit rychlost závěrky, aby se vodopád jevil jako plynulý.

Při tom však dochází k přeexponování bělosti vody. ND filtr vám dává větší kontrolu nad řízením těchto ostrých bílých tónů v kompozici.

Různé barvy filtrů blokují různě barevné světlo a následně mění tonální hodnoty černé, bílé a šedé podle vašich představ.

I když existují barevné filtry, které dokáží řídit kontrast černobílých nebo černobílých snímků, fungují pouze s fotoaparáty, které snímají černobíle. Nebudou fungovat na fotoaparátu, který snímá barevně, i když jej nastavíte na černobílé snímání.

• Monochromatické fotoaparáty

K dispozici jsou digitální fotoaparáty, které snímají pouze černobíle. Někteří lidé dokonce vezmou dokonale dobrý digitální fotoaparát a požádají technika, aby ho převedl pouze na černobílý.

Ačkoli to nedoporučuji, na představě, že vidíte a fotografujete pouze černobíle, je něco kouzelného a čistého.

Takové fotoaparáty znějí dobře, ale jejich pořízení nebo převod z barevného fotoaparátu může být neuvěřitelně drahý. Nejlepším přístupem je fotografovat s tím, co máte, a později upravovat soubory RAW s monochromatickými efekty.

Použití programu Lightroom k vytváření monochromatických fotografií

Jak již bylo zmíněno, existuje několik jednoduchých způsobů, jak pomocí editačního softwaru vytvořit různé vzhledy stejné fotografie.

Znám fotografy, kteří pořídí fotografii a poté ji upraví dvakrát – nejprve jako rafinovaný barevný snímek a poté jako černobílý snímek. Nepříjemné je, že po mně vždy chtějí, abych vybral, který je lepší.

Většina editačního softwaru umí vytvářet černobílé fotografie, my se však blíže podíváme na to, jak to umí Adobe Lightroom.

Lightroom je velmi komplexní a výkonný program pro úpravy snímků RAW. Spolu s programem Photoshop je součástí řady zobrazovacích nástrojů Adobe, které jsou k dispozici jak pro stolní počítače, tak pro mobilní zařízení.

Rozdělení tónování

První akcí, na kterou se můžeme podívat, je rozdělení tónování. Jedná se o vynikající nástroj pro výběr barevného tónu světel i stínů.

Navíc máte přístup k celé řadě nástrojů pro úpravy v aplikaci Lightroom, aby vaše fotografie zazářila. Začněte s fotografií, kterou chcete upravit, a přeskočte na kartu Vyvolat, abyste měli přístup k nástrojům pro úpravy.

Přibližně v polovině zásobníku nabídek na pravé straně se nachází rozšiřující položka nabídky Rozdělit tónování

Prvním krokem je výběr barvy nebo odstínu světel a poté výběr Sytosti nebo síly barvy.

Dále postupujeme stejně s výběrem odstínu pro stíny a opět ovládáme Sytost.

Pravděpodobně pro dokonalou černobílou fotografii chcete, aby odstín světel i stínů byl stejný. Tak budou mít tmavé i světlé prvky snímku stejnou barvu.

Při děleném tónování můžete použít těžké tóny pro dramatickou kompozici, nebo lehké tóny pro náladovější vzhled – zde je celý návod, jak provést dělené tónování v aplikaci Lightroom.

HSL/Hue Saturation Luminance

Alternativní akcí v aplikaci Lightroom je použití nástroje HSL neboli Hue Saturation Luminance. Ten ovládá tón a sílu barev na fotografii.

Není tak jednoduchý na použití jako možnost Rozdělit tónování, ale můžete s ním dosáhnout monochromatických snímků.

Tento nástroj se také nachází na kartě Vyvolat v aplikaci Lightroom a jeho rozbalovací nabídka je hned nad nabídkou Rozdělit tónování – nezapomeňte kliknout na možnost HSL.

Pomocí HSL můžete jemně doladit kvalitu, živost a intenzitu jednotlivých barev na snímku. Někteří fotografové tvrdí, že je to nejlepší způsob, jak z barevných snímků vytvořit černobílé. Mně to připadá neuvěřitelně pracné a frustrující.

Pokud něco, je to vynikající nástroj, který lze použít po použití rozděleného tónování k dalšímu doladění barev.

Předvolby

Díky vestavěným předvolbám aplikace Lightroom i těm, které si můžete vytvořit sami, existuje velmi jednoduchý způsob, jak vytvořit monochromatický snímek.

Předvolby jsou v podstatě vzorce, které někdo vytvořil pro dosažení odlišného vzhledu fotografie.

Předvolby se aplikují na celou fotografii pouhým kliknutím myši. Předvolby můžete používat podobně jako filtry v mobilních fotografických aplikacích a výrazně mění kvality snímku.

Monochromatická předvolba v mžiku automaticky převede barevnou fotografii.

Nejlepší na předvolbách je, že pokud si na kartě Vyvolat v aplikaci Lightroom vytvoříte vlastní nastavení úprav a exportu, můžete je uložit jako vlastní předvolbu. Tímto způsobem ji můžete kdykoli v budoucnu použít na jakoukoli fotografii.

Vytváření černobílých snímků

Vytváření černobílých snímků v aplikaci Lightroom je stejně jednoduché jako proces vytváření černobílých fotografií, který jsme popsali výše.

Na kartě Vyvolat se hned první sada nástrojů pro úpravy na pravém panelu nachází v nabídce Základní. Úplně horní řádek umožňuje přepínat mezi úpravou pro barevné a černobílé snímky.

Klikněte na možnost Černobílý a profil Adobe Monochrome okamžitě převede váš barevný snímek na černobílý – je to tak jednoduché.

Poté máte opět přístup ke všem výkonným nástrojům pro úpravy v Lightroomu, abyste mohli vytvořit dynamický a dramatický černobílý snímek.

9 tipů pro úžasné černobílé fotografie

1. Zkontrolujte, zda je fotografie černobílá, nebo ne. Najděte správnou scénu pro sestavení kompozice

V každém případě projděte svůj stávající katalog fotografií a převeďte je z barevných snímků na černobílé. Přinejmenším si tak skvěle procvičíte a rozšíříte své celkové znalosti o následném zpracování a úpravách

Mějte na paměti, že některé barevné snímky a kompozice, které byly upraveny tak, aby vypadaly jako černobílé, prostě nefungují

Skutečnou výzvou v černobílé fotografii je však najít správnou scénu nebo prostředí pro zachycení záměrného snímku. A záměrným snímkem myslím takovou kompozici, která se dobře hodí pro černobílou fotografii.

V první řadě je třeba vybrat nejlepší denní dobu pro pořízení snímku. Pochopení magických hodin, jako je zlatá hodina a modrá hodina, vám může do značné míry pomoci při práci se scénou.

Zachycení krajiny, městské krajiny a dokonce i portrétů v těchto časech vede k poutavějším fotografiím. Navíc navzdory jejich názvům může kvalita světla v těchto časech stejně tak vylepšit monochromatické snímky.

Například fotografování krajiny během modré hodiny, kdy má světlo chladnější odstín, může vylepšit modrou monochromatickou kompozici.

Klíčem k úspěchu je zde tedy mít vždy na paměti, že máte možnost záměrně vytvořit monochromatickou kompozici.

V rámci fotografování krajiny nebo městské krajiny se můžete zaměřit na hru světla a barev. Pokud však budete mít na paměti, že chcete vytvořit také monochromatický záběr, můžete právě najít to, co hledáte.

Dalším tipem je zarámovat kompozici a zvážit, zda barvy fungují. Může se vám líbit předmět, kontrast, prvky popředí a pozadí, ale pokud jsou barvy mimo, možná se snímku prostě vyhnete.

A co když zvážíte, zda se rozhodnete pro monochromatický snímek a využijete co nejvíce prvků, které se vám líbí, tím, že odstraníte ty, které se vám nelíbí?

S větším tréninkem a trpělivostí se všichni můžeme stát výjimečnými v hledání kompozic vhodných pro černobílou fotografii. Postupem času vycvičíte své oko tak, že snadno rozpoznáte scénu, která prostě černobíle zpívá.

Přesně takhle vycvičili své oko pouliční fotografové, aby rozpoznali jedinečné znaky nebo kompozici.

Pravidla kompozice se pro tento styl fotografie nemění. Jsou stále stejně důležitá, ale v některých případech funguje lépe monochromatický obraz.

2. Kompozice. Použijte kontrast, abyste fotografii pozvedli

Monochromatické a černobílé fotografie jsou tak zajímavé a přesvědčivé, protože spoléhají na kontrast v rámci jedné barvy, který dodává hloubku.

Kompozice je plná různých tonálních úrovní stejné barvy a jejich správné dosažení vtáhne diváka do snímku.

Pokud fotografujete krajinu a zjistíte, že boky hor mohou být příliš tmavé, zvažte znovu, zda se nepokusíte obnovit detaily stínů. Doporučuji to zejména v případě, že máte ostrý kontrast se zasněženými vrcholky hor.

Hra stínů a kontrastu je u černobílé fotografie obzvláště důležitá, protože se nemůžete spoléhat na to, že barva poskytne vyprávění.

Zvýšení kontrastu v postprodukci o něco více, než by vám jinak vyhovovalo, je také zcela přijatelné.

Silnější kontrast zobrazuje větší sílu a charakter černobílé fotografie. Nebojte se ho tedy vyhnat do extrému, abyste zjistili, jakých výsledků dosáhnete – vždycky ho můžete trochu přetočit.

To může být obzvlášť silné, pokud máte objekt v siluetě, protože hranice mezi světlým pozadím a super tmavým objektem je ostrá.

Stejně tak se nebojte snížit úroveň kontrastu oproti původnímu snímku, abyste zjemnili příběh a náladu kompozice.

3. Maximalizujte oddělení objektů

Vynikajícím tipem pro černobílou fotografii je nechat vyniknout hlavní objekty.

Stále byste měli používat pravidla kompozice, abyste dosáhli vizuálně atraktivní rovnováhy mezi popředím a pozadím. Navíc byste vždy použili clonu, abyste kontrolovali hloubku ostrosti a dosáhli znatelného oddělení objektů.

Nemůžete však použít kontrastní barvy a tóny, aby vaše objekty vystupovaly z fotografie.

Pro optimalizaci tohoto „omezení“ můžete vytvářet kompozice, kde je váš objekt v ostrém kontrastu s pozadím. Představte si portrétní snímek, kde je váš objekt oblečen v bílém, ale prvky v pozadí jsou velmi tmavé – je to okamžitě dramatické.

Pokud fotografujete krajinu a v pozadí máte tmavé pohoří, komponujte záběr tak, aby v popředí byl jediný strom s mnohem světlejším tónem.

Takový přístup vytváří vzrušující a dynamické kompozice, které vedou oko diváka po záběru.

4. Kompoziční řešení Práce s dlouhou expozicí

Možná je to intenzivním důrazem na kontrast, ale snímky s dlouhou expozicí v černobílém provedení jsou velmi přitažlivé.

Zásady a postupy práce s dlouhou expozicí ve fotografii jsou univerzální – platí stejně pro barevné, černobílé i černobílé snímky.

Je však vynikající důvod, proč ji zvážit, zejména při vytváření černobílých kompozic. Vodopád kaskádovitě stékající po skalní stěně zamrzlý v čase s rychlou závěrkou je nádherný. Ale stejná scéna vyfotografovaná s dlouhou expozicí promění tuto vodu v hedvábnou, mléčnou strukturu, která je mnohem více fascinující na pohled.

Stejně tak fotografování plážové scény s vlnami omývajícími břeh se může změnit v černobílý kouř plující jako obrovský přízračný oceán.

Jde o to, že kombinace kontrastu, tonálních vlastností bez rušivých vlivů a dlouhé expozice přináší obdivuhodné fotografie.

Pocit pohybu a dynamické scény je ve srovnání se stejnou scénou pořízenou vysokou rychlostí neoddiskutovatelný.

5. Snímky pořízené při vysokých rychlostech. Zvýrazněte v kompozici textury a vzory

Pokud se alespoň trochu zajímáte o obraz a umění, nepochybně jste se setkali s dílem M. C. Eschera.

Escher byl ilustrátor, který dokázal vytvořit úžasné kresby s využitím realismu, nucené perspektivy, záhadných souvislostí a vzrušujících textur a vzorů. Většina jeho slavných děl byla vytvořena v monochromatických tónech stejné barvy.

To samé lze říci o přesvědčivé monochromatické fotografii a o tom, jak může použití textur, vzorů, linií a tvarů vylepšit obraz.

Silné tvary a linie pomáhají nasměrovat oko diváka po kompozici – což platí pro všechny formy fotografie. V čem však černobílé fotografie vynikají, je kontrast mezi tím, kde se tvary setkávají a kudy vedou linie.

Spojující se přímé linie, jako jsou například vlakové koleje ztrácející se v dálce, vás vtáhnou do kompozice. Ty jsou ještě podmanivější, když jsou koleje postříbřené a lesknou se na pozadí temnoty štěrku a okolního lesa.

Zakřivené tvary, které přecházejí z jednoho bodu snímku do druhého, také usměrňují pohled diváka.

V rámci černobílé nebo černobílé fotografie výjimečně dobře fungují struktury a vzory. Díky absenci barvy jako rozptylovacího prostředku kontrast v textuře vynikne.

Představte si šupiny na jasně zbarvené rybě – okamžitě vás upoutá spíše intenzita barvy než textura. Vypněte barvu a převeďte ji do černobílé a okamžitě vás upoutá textura a to, jak kontrast ukazuje překrývání jedné šupiny s druhou.

Opakující se textury a vzory – další Escherova značka – jsou obzvlášť zajímavé na pohled, protože vaše oko zaujme sledování stále stejného tvaru.

Znovu jsou skvělým příkladem rybí šupiny. Vezměte však v úvahu texturu něčí kůže nebo vlasů na portrétním snímku, kde je patrný každý pramínek vlasů nebo znaménko na tváři.

6. Kresba a kresba. Využívejte celý tonální rozsah

Špatným návykem, který si lze u černobílé fotografie osvojit, je přesvědčení, že vše musí být černé nebo bílé nebo tmavé a světlé.

Mezi extrémní černou a bílou barvou snímku existuje nekonečný rozsah tonálních hodnot. I když tato úroveň kontrastu má v našem umění jistě své místo, není to v žádném případě jediná možnost.

Vytváření snímků, které využívají celou škálu nebo i jen malý rozsah monochromatického spektra, je stejně cenné. Odstínů, které jsou vlastní každé dostupné barvě, je nespočet – a díky moderním digitálním technologiím máte přístup k využití všech.

Schopnost použít v obraze jemné tóny téže barvy může výrazně diktovat emoce a průběh daného snímku. Snímky, které se vyhnou více než 50 % nejtmavších tónů, mohou působit velmi lehce a vzdušně. Pokud bude mít vaše kompozice z takového přístupu prospěch, jděte do toho.

Přestože existuje riziko, že snímky, které se drží malého rozsahu středních tónů, budou působit ploše a bez života, mohou být také přínosné.

Největším poznatkem z tohoto tipu je, že použité tóny by měly působit v souladu s kompozicí a objekty.

Představte si dvě fotografie hrajícího si dítěte: jedna používá ostrý a intenzivní kontrast a druhá má vyváženější použití tónů. Jedna může působit znepokojivě a hrozivě a druhá bude působit klidněji a vyváženěji.

7. Vyjadřujte emoce

Jako tvůrci jsme do svých fotografií emocionálně zainteresováni a stejně tak zachycujeme emoce ve své práci.

Někdo by si mohl myslet, že odstraněním barev z fotografie odstraníte i její emocionální hodnotu. To nemůže být dále od pravdy.

Předpokládejme, že si vzpomenete na naše dřívější příklady, kde jsme použili monochromatickou fotografii jako jednobarevnou. Teplejší tóny červené a oranžové dodaly kompozici značné množství emocí. Použití sépie v obraze vyvolává pocity nostalgie a jednodušších časů.

Stejně tak použití chladnější modré barvy v kompozici přineslo chladnější, náladovější zážitek.

Jako lidé jsme velmi dobře naladěni na to, jak v nás barvy vyvolávají pocity – lidé se synestézií to jistě mohou potvrdit. Ale to neznamená, že musíme zažít celý orchestr barev, abychom měli emocionální odezvu.

Někdy může monochromatický obraz při správné kompozici zprostředkovat emoce mnohem silnějším způsobem.

8. Jaké jsou emoce? Co děláme ve stínech

Někdo si může myslet, že použití stínů v kompozici spadá do stejné kategorie jako kontrast. To je částečně pravda, ale stíny hrají podstatnou roli i samy o sobě.

V černobílé fotografii lze pomocí stínů vyjádřit několik věcí. Máme vrozenou zvědavost na to, co stíny skrývají – stačí se podívat na několik hororů, abyste to dokázali. Proč vždycky chodí do stínu a nikdy nerozsvítí světlo?“

Využití této možnosti je stejně jednoduché jako neodhalení detailů, které se v oblasti stínu nacházejí. Ačkoli může být snadné použít nástroj pro úpravy, jako je Lightroom, k vytažení detailů stínů, doporučuji se toho zdržet.

Stíny hrají ve fotografii nedílnou roli při vyprávění příběhu. Ponecháním detailů skrytých ve stínu si divák vytváří představu o tom, co se ve tmě skrývá. Okamžitě tak získáte působivou kompozici, která diváka láká k interakci.

To ovšem nebude platit pro každý černobílý snímek.

Někdy můžete zvolit opačný přístup a odhalit detaily ve stínu, což v divákovi vyvolá pocit lehkosti. Někdy obrázek potřebuje, abyste odhalili všechna jeho tajemství bez složitostí.

9. Obrázek se může stát, že se vám podaří odhalit všechna jeho tajemství bez složitostí. Praxe dělá mistra

Ačkoli se obávám, že budu znít jako ohraná deska, nemohu tento bod dostatečně zdůraznit.

Bez ohledu na to, o jaký žánr fotografie se pokoušíte nebo jakou úroveň výzvy chcete vyzkoušet, praxe vždy dělá mistra.

Pokud se domníváte, že můžete poprvé vzít do ruky fotoaparát nebo se poprvé pokusit o černobílou fotografii a dosáhnout úžasných výsledků, hluboce se mýlíte.

Žádné snažení nemá cenu, pokud je vám podáno bez námahy. Bez úsilí a neúspěšných pokusů se nenaučíme vůbec nic.

Způsob, jak se „zdokonalit“, je vyjít ven s fotoaparátem a experimentovat s černobílou a černobílou fotografií. Nestyďte se za to – foťte všechno a prohlížejte si výsledky.

I když jste venku bez fotoaparátu, nalaďte své oko na vyhledávání zajímavých objektů, linií, textur a kompozic, které jsou pro černobílou fotografii ideální.

Závěrečné myšlenky o černobílé fotografii

Jak jsme zde zjistili, jde o mnohem víc než o pouhé pořizování černobílých fotografií. Monochromatická fotografie je o stupeň výš na žebříčku výzev, pokud jde o zvládnutí fotografování.

Ale se znalostmi, které jsme vám dnes poskytli, spolu s vašimi dovednostmi budete schopni vidět, komponovat a zachytit neuvěřitelné monochromatické fotografie během okamžiku.

.