Foukání skla jako proces a umělecká forma zůstává po staletí relativně neměnné. Práce mistrů sklářských řemesel v posledních několika desetiletích však dokazuje, že práce se sklem je všechno, jen ne statická. Několik slavných sklářů z celého světa posunulo domnělé hranice této umělecké formy a vytvořilo dříve nepochopitelná díla.

Níže uvádíme deset nepřehlédnutelných sklářů z historie i současnosti, kteří se proslavili díky své kreativitě, dovednostem a vytrvalosti.

1) Rene Lalique

(1860-1945, Francie)

René Lalique byl návrhář šperků, který se stal sklářským výtvarníkem. Lalique se narodil v roce 1860 ve Francii a svou kariéru zahájil jako pařížský šperkař, ale se sklem začal experimentovat až po pěti letech své šperkařské kariéry. Laliquovy návrhy skla zahrnovaly malé lahvičky, vázy a další nádoby.

Perfumér Francois Coty viděl Laliquovy práce a pozval ho, aby pro jeho společnost pracoval na lahvičkách na parfémy. Lalique se přeorientoval ze šperkařství na výrobu skla a vytvořil nové techniky s použitím čirého a matného skla. Mezi jeho nejznámější práce patří výzdoba vagónů Pullmanova expresu na Azurovém pobřeží v roce 1929 a vytvoření lustrů pro luxusní loď Normandie.

Lalique svou prací se sklem pomohl zpopularizovat hnutí Art Deco a experimentoval s technikami zpracování skla, které se používají dodnes.

2) Dominick Labino

(1910-1987 Spojené státy americké)

Dominick Labino byl vynálezce, vědec a sklářský výtvarník. Pracoval s Harveyem Littletonem ve slavných sklářských dílnách, které Littleton vedl v 60. letech 20. století. Labino přišel na to, jak tavit sklo při nižší teplotě a v menším měřítku, aby se foukání skla stalo efektivnějším procesem.

Během svého života Labino držel více než šedesát patentů na průmyslové sklářské postupy a zasloužil se o rozvoj sklářství, jak ho známe. Jeho experimenty a vědecký přístup k umělecké formě mu umožnily formulovat nové kompozice skla a konstruovat zařízení.

Mezi jeho nejznámější díla patří „Fontána s modrou barvou“, „Vzdušnice v pouzdře“ a „Polychroma“, což jsou barevné skleněné plastiky.

3) Harvey Littleton

(1922-2013, Spojené státy americké)

Harvey Littleton, považovaný za otce amerického hnutí studiového skla, je jedním z nejslavnějších sklářů 20. století. V roce 1962 uspořádal v Toledu v Kansasu sklářskou dílnu, kde s pomocí Dominicka Labina dokázal tavit sklo při nižší teplotě a pracovat s ním tak v ateliéru místo v továrním prostředí. L

ittleton pak založil první sklářský program na Wisconsinské univerzitě, který měl vychovat slavné sklářské umělce, jako byl například Dale Chihuly. Mezi Littletonova slavná díla patří „Čtyři roční období“, „Opalescentní červená koruna“ a „Implikovaný pohyb“. Tyto skleněné plastiky ukazují Littletonovu kreativitu a využití barev a pohybu k vytvoření pocitu emocí a života v jeho skleněných dílech.

4) Věra Lišková

(1924-1979, Československo)

Vera Lišková se narodila v roce 1924 v Československu. Je jednou z nejznámějších lampářek 20. století. Její dílo bylo vystaveno na výstavě Muzea moderního umění v roce 1950, kde ji Spojené státy poprvé ocenily jako mistryni svého řemesla.

Liskova je známá používáním čirého skla a složitými finálními výrobky. Mnoho jejích děl obsahuje ostnaté, ostré vzory a čisté linie. Liskova ve svých dílech odráží jak silnou, tak jemnou povahu materiálu, z něhož byla vytvořena. Mezi Liskova slavná díla patří „Hymna radosti ve skle“ a „Harmonie.“

5) Marvin Lipofsky

(1938-2016, Spojené státy)

Marvin Lipofsky byl jedním z prvních studentů Harveyho Littletona na Wisconsinské univerzitě. Byl součástí hnutí ateliérového skla, Lipofsky vyučoval a vedl sklářský program na Kalifornské univerzitě v Berkeley a dále rozvíjel sklářský program na Kalifornské vysoké škole umění a řemesel. Lipofsky vyučoval své řemeslo na workshopech po celém světě a jeho díla jsou stále hojně vystavována ve špičkových muzeích po celém světě.

Lipofskyho práce jsou ceněny pro své rytmické formy a abstraktní tvary. Většina děl má také zářivé barvy, které se umně mísí dohromady. Lipofsky vytvořil řadu děl od náhrobků přes sochy až po ptačí budky.

6) Dale Chihuly

(1941-současnost, Spojené státy)

Jako nejslavnější žijící sklářský umělec současnosti Dale Chihuly svými asymetrickými díly volných tvarů a inovativními technikami znovuobjevil sklářství. Chihuly se při tvorbě svých děl spoléhá na intenzivní experimentování a využívá gravitaci a odstředivou sílu k vytváření plynulých a přirozených tvarů pomocí skla.

Ačkoli je Chihuly známý řadou různých děl, nejvíce ho proslavily jeho velké instalace. Jeho lustry a volně stojící díla se skládají ze stovek jednotlivých skleněných prvků spojených dohromady. Mezi pozoruhodná díla patří „Ohňostroj skleněné věže a stropu“ v Indianapolisu v Indianě a „Sole d’Oro“ v Asheville v Severní Karolíně.

Chihuly je také propagátorem s vášní pro zpřístupnění umění všem. Nadace Dalea a Leslie Chihulyových poskytuje finanční prostředky jednotlivým umělcům a uměleckým programům pro mládež ve státě Washington. Chihuly také založil a vedl několik sklářských uměleckých škol a vedl desítky letních workshopů o foukání skla.

7) Martin Blank

(1962-současnost, Spojené státy americké)

Martin Blank zahájil svou sklářskou kariéru spoluprací s Dalem Chihulym. Jeho tvorba je inspirována přírodou a lidskou postavou. Mezi jeho nejznámější díla patří lotosové květy, abstraktní sochy a „Fluent Steps“, 200 stop dlouhá venkovní socha v Tacoma Museum of Glass. Blank sám sebe popisuje jako intuitivního umělce a ve své tvorbě se zaměřuje na negativní prostor vytvářející formu a plynulost.

8) Carol Milne

(1962-současnost, Spojené státy)

Carol Milne je jedinou světovou umělkyní z pleteného skla. Po experimentech s hlínou, bronzem, dřevem a dalšími materiály začala v roce 2000 vážně pracovat se sklem. Její dílo je metaforou sociální struktury. Popisuje, že jednotlivá vlákna jejích děl jsou slabá, ale když se spletou dohromady, vytvoří jedinečné, silné dílo.

Milne vytváří skleněné pletené sochy, konvice, plastiky a další. Její používání barev je živé a organické. Kromě sochařství Milne také vede workshopy a pořádá výstavy svých děl po celých Spojených státech.

9) Ritsue Mishima

(1962-současnost, Itálie)

Ritsue Mishima je moderní benátský sklář žijící v Itálii. K výrobě jedinečných děl používá bezbarvé sklo a kombinaci tradičních sklářských technik a současných dekorativních prvků. Mishima se inspiruje přírodou a její díla mají organické tvary, které ukazují její lásku k přírodním liniím a volnému designu.

Mishima začala svou kariéru výrobou váz, ale nyní se zaměřuje na abstraktní plastiky. Její umělecká díla získávají formu intuitivně a vysvětluje, že pro každé dílo má jen zřídkakdy konkrétní plán.

10) William Morris

(1957-současnost, Spojené státy)

William Morris je sklářský umělec z Kalifornie. Studoval u Dalea Chihulyho a pracoval s ním deset let, než si založil vlastní sklářské studio. Morris je známý svými skleněnými plastikami, které zahrnují mýty, předky a starověké civilizace.

Morris se inspiruje egyptskou, indiánskou a asijskou kulturou a vytváří díla, která ctí inteligenci a tradice národů celého světa. Jeho díla jsou součástí sbírek v Corning Museum of Glass, American Glass Museum, Auckland Museum a dalších. Mezi jeho díla patří masky, vázy, sochy a figurky.