Milý čtenáři, mnohokrát jsem psal, že vyprávění příběhů je jedním z nejdůležitějších faktorů ve fotografii. Snímek bez příběhu je jen povrchním obrázkem. Bez příběhu nemá fotografie žádnou hloubku.“

Jistě, existují snímky, na které je krásný pohled. Východ slunce nad oceánem může hřát u srdce a na zdi vypadá skvěle. Ale promlouvají k vám? Vyprávějí nějaký jiný příběh než ty krásné?“

Jistě, jsou to bezpochyby pěkné obrázky, ale všechny jsou pro mě jakousi břečkou. Většinu z nich jsem ani nedokázal rozlišit. Nezůstaly mi v paměti a nedokázal bych si je zapamatovat nebo se k nim vrátit, jen abych našel další detail.

Dokumentární fotografie je na druhou stranu mnohem víc než to, co vidíte na fotografii. Snímek je pouze katalyzátorem při spouštění řetězové reakce, která vám umožní vytvořit si v mysli příběh.

Tyto příběhy jsou tím, co je činí nezapomenutelnými a ikonickými.

Působivé a emotivní příběhy lidí, rodin a společností zůstanou zajímavé pro budoucí generace.

Tvorba příběhů

Průměrný film má 24 snímků za sekundu. Při stopáži přibližně 90 minut to znamená, že režisér na vyprávění příběhů potřebuje 129 600 snímků.

129 600 snímků na vytvoření příběhu od začátku do konce. Od představení postav až po čelení náročnému problému a jeho konečné vyřešení.

Jak dlouho byste potřebovali na natočení 129.600 pouličních fotografií? Měsíc, rok nebo deset let?“

Film si může dovolit ten luxus, že má spoustu prostoru pro vyjádření tragédie nebo rozesmání diváků. Vyprávění příběhu ve fotografii má prostor jen pro jeden snímek.

V jediném snímku musí fotograf vytvořit stejné napětí, jaké má Hollywood 129.600 pokusů a příležitostí. Asi už chápete, jak obtížné může být vyprávění příběhu ve fotografii.

Jako statické médium je fotografie zamrzlá v okamžiku. Nevíte, co se stalo předtím nebo potom. To ponechává prostor divákovi, aby si příběh vymyslel sám.

Filmový režisér vypráví příběh v 90 minutách.

Fotograf ukáže jeden snímek a chce diváka spoutat. Nevypráví příběh. Vytváří dostatek prostoru a inspirace pro to, aby se divák sám zapojil.

Očividně je zde mnoho rozdílů oproti médiím, která mají mnohem více času na rozvinutí svého příběhu.

Vyprávění příběhu ve fotografii by mělo začít zajímavou postavou nebo detailem, který okamžitě upoutá pozornost diváka. Pak by pozornost měla vést ke „zvratu“, který vytváří napětí a končí velkolepým finále.

Ve skutečnosti je fotografie mnohem abstraktnější než jednoduchý lineární příběh, který je přítomen na snímku. Hodně se toho odehrává v naší mysli a mysli diváků jsou různé.

Proto ne každý divák vidí stejný příběh nebo vůbec žádný. V závislosti na minulých zkušenostech, vzpomínkách a osobnosti se příběh liší.

Obvyklé rčení, že fotografie vypovídá více o fotografovi než o jeho objektech, může být pravdivé. S odkazem na příběh, který fotografie vypráví, bych šel ještě dál a řekl bych, že příběh vypovídá více o divákovi než o fotografovi.

Začátek

Kde začíná příběh na fotografii?

Ve filmech nebo knihách je zcela jasné, že příběh začíná od první strany/minuty úvodem. Seznamujeme se s postavami a divák/čtenář je veden příběhem.

Fotografie nemá tak jasný řád. Vidíme jen dvourozměrnou rovinu, kde se vše zdá být stejně důležité a nemá jasný začátek ani konec.

Fotografie, které nemají jasnou kompozici, působí chaoticky a těžko se sledují.

Ačkoli fotografie nemají časovou osu, kompozice by měla podporovat směr, který se divákovi zdá rozumný.

Jedním z častých omylů, které pozoruji u pouličních fotografů, kteří se tomuto žánru začali věnovat nedávno, je, že se snaží nacpat vše do jednoho snímku. Cítí tlak na to, aby do jednoho snímku zahrnuli každý detail nebo zajímavý bod, protože jinak by mohl být příliš nudný. To vede ke snímkům, které nemají jasný rukopis a jsou prostě matoucí.

Vyprávění příběhu ve fotografii by mělo přijít s detailem, který vyčnívá ze všeho ostatního. Pomůže divákovi pochopit, kde by mohl potenciální příběh začít.

Gesty

Ve street fotografii se často mluví o některých detailech a o tom, jak bychom je měli hledat. Důvodem, proč jsou fotografie s takovými detaily zajímavější, je to, že snáze vyprávějí příběh.

Jsou všeobecně srozumitelné a je snadné vymyslet pro diváka zajímavý příběh.

Gesta jsou jedním z těch detailů, které ve Street fotografii často dobře fungují.

Jako forma lidské interakce přirozeně vyprávějí příběh a často velmi přímo ukazují emoce.

Jak je vidět na tomto snímku Nancy Borrowick z její série „The Family Imprint“, gesta přicházejí vhod spíše tehdy, když jsou lidé v přímé interakci.

Zobrazení portrétu jedné osoby obvykle nevyvolává tak silný příběh. I když jsou před objektivem silné postavy, je velmi těžké zobrazit ucelený příběh.

V pouliční fotografii je hledání osob, které již komunikují a vykazují nějakou činnost, mnohem snazší najít na snímku příběh. Jinými slovy, příběh už tam přirozeně je, jako fotograf nemusíte dělat nic jiného, než ho zachytit.

Jediná osoba

Pokud je na snímku pouze jedna osoba, je třeba, aby existoval nějaký kontext, který pomůže vytvořit příběh.

Například na výše uvedeném snímku funguje osoba na této noční a bleskové fotografii docela dobře. Odkud pochází, jakou má práci? Vypadá skoro jako kmotr berlínského Ku’Dammu a světla za ním takový příběh podporují.

Obvykle, když fotím jednotlivé lidi, je to kvůli estetice nebo atmosféře, málokdy kvůli příběhu.

Otevřené příběhy

Fotografie mohou buď zobrazit celý příběh, nebo nechat divákovi nějaké náznaky k interpretaci.

Rozdíl je v „otevřených“ nebo „uzavřených“ příbězích.

Otevřené příběhy nezobrazují celý příběh.

Již jsem se zmínil, že kompozice má na příběh velký vliv. Trojúhelníky se často používají k vytvoření zajímavých příběhových oblouků. Klíčové u otevřených příběhů je, že jsou vidět například jen dva z úhelných kamenů příběhu, zatímco třetí je vynechán.

To ponechává prostor pro interpretaci divákovi, aby si příběh vyprávěl tak, jak mu to vyhovuje.

Otevřené příběhy jsou pro diváka poutavější, protože mu dávají možnost bezprostřednějšího vlivu. Na oplátku jsou také náročnější.

Na oplátku jsou také náročnější.

Často, když není příběh přímo viditelný, trvá nějakou dobu, než divák sám přijde s interpretací obrazu. V závislosti na představivosti a inspiraci nebude mít k obrazu „přístup“ každý. Někteří budou snímek pozorovat s otazníky, zatímco jiní se do něj skutečně zaberou a jsou schopni přijít se skvělou interpretací.

Kritika tak může být velmi různorodá a polarizující. Jedna polovina ocení vaši snahu a „pochopí“ vaše náznaky a směr, kterým vedete, zatímco druzí mohou být zmateni a nejsou schopni vytvořit příběh.

Negativní zpětná vazba nebo ostrá kritika by vás v tomto případě neměla znejistit. Pokud máte pozitivní vztah k vlastnímu obrazu, měla by to být vaše hlavní starost.

Výše uvedený obrázek je malým příkladem „otevřeného“ příběhu. Vidíme pouze ženu s velmi divokým pohledem, ale nemáme žádné informace o tom, čeho je svědkem.

Zavřené příběhy

Naopak existují příběhy, které jsou velmi zřejmé a vypráví je hlavně fotograf, resp. fotografované osoby.

Na snímku je vidět každý důležitý detail, který je důležitý, což by mělo divákovi usnadnit sledování děje.

V tomto případě je prostředí celkem jasné. I bez dalších informací na pozadí je to velmi slavnostní situace. Díky světlům v pozadí je zde silný náznak Silvestra, který je na tomto snímku správný.

Ačkoli tento konkrétní snímek neponechává mnoho prostoru pro interpretaci, i uzavřené příběhy mají určité odchylky.

Ve fotografii neexistuje jedna jediná pravda.

Slzy mohou být buď z radosti, nebo ze smutku, objetí na nádraží může být buď vřelým přivítáním, nebo smutným rozloučením.

V pouliční fotografii mám pocit, že není naší povinností, říkat pravdu. Jsme vypravěči příběhů, kteří používají ulici jako jeviště. To, co vyprávíme, je upřímné a neinscenované, ale ne pokaždé přímo to, co se dělo ve skutečnosti.

Vždy existuje určitá volnost ve vyprávění příběhu, a protože neexistuje neutrální vypravěč, mohou být i uzavřené příběhy interpretovány různě.

Ne každý musí rozumět příběhu

Vyprávění příběhu ve fotografii je velmi složité téma.

Lidé, kteří se o fotografii nezajímají nebo jim nezbyla žádná představivost, popírají, že fotografie mohou vyprávět příběh. Tvrdí, že je to úplně vymyšlené a že snímek může ukazovat cokoli a všechno bez skutečného vyprávění.

Chápu, že ne každý snímek osloví každého. Totéž se děje i s uznávanou kvalitní prací. Ne každý vidí v obrazech Vivian Maierové každodenní příběhy Chicaga.

Což je naprosto v pořádku, různý vkus pro různé lidi.

V závěru to neznamená, že dobrý obraz osloví každého.

Pro mě je zajímavější vytvářet kontroverzní obrazy, které v některých vyvolávají silné emoce, než oslovovat širší publikum.

Proto chápu, pokud vám následující interpretace snímků Bruce Gildena připadá jako blbost.

Ale je to vášnivý fotograf a je to jeho verze příběhu.

Závěr o vyprávění příběhů ve fotografii

Fotografie je o příbězích a emocích.

Vyprávění příběhů ve fotografii může být velmi složité a těžko dosažitelné. Hledejte gesta, interakce nebo obecně akce.

Nefotografujte jednoduše lidi, fotografujte příběhy, které se již odehrávají před vaším fotoaparátem.

Dejte divákovi nějaké základní kameny, se kterými může na vašem snímku pracovat.

Navádějte ho kompozicí.

Začněte příběh hlavním detailem něčím jednoduchým, čeho si divák na vašem snímku všimne jako prvního. Další detaily, které lze do příběhu zakomponovat, použijte nenápadněji.

Nevyhýbejte se vytváření „divných“ příběhů, které pochopí jen pár lidí.

Vaším největším strachem by mohlo být, že vašim snímkům nikdo nerozumí.

Vaším druhým největším strachem by mělo být, že jim rozumí všichni.

Kontroverzní snímky jsou zajímavější a hodnotnější než vytváření populární nudy pro pobavení širšího publika.

Vyhýbejte se vytváření „divných“ příběhů.