Denne artikel blev oprindeligt bragt i oktober 2014. Vi genopliver den nu, hvor Halloween nærmer sig.

Hvor vigtig er musikken i film?

“Musik og film passer naturligt sammen. Fordi der er en slags iboende musikalitet i den måde, som bevægelige billeder fungerer på, når de sættes sammen. Det er blevet sagt, at film og musik ligger meget tæt på hinanden som kunstformer, og jeg tror, at det er sandt.” -Martin Scorcese

“Det er et alt for bredt spørgsmål. Lad os bare sige, at det dækker et væld af synder.” -Woody Allen

Med undtagelse af musicals er der ingen filmgenre, der kapitaliserer mere på musikken end horror. Det er livsnerven i enhver gyser, uanset om det er en kakofoni af strygere, en uhyggelig klaverskala eller en øredøvende tavshed. Prøv at huske nogle af horrorens mest ikoniske scener, og der er gode chancer for, at dit sind også vil fremkalde det tilhørende score – eller omvendt.

Med Halloween nærmer sig, besluttede Consequence of Sound’s filmmedarbejdere at sammensætte en liste over de 10 essentielle scores i horror. Du skal vide, at vi kun har valgt originale scores, hvilket betyder, at vi har udelukket film som The Exorcist, The Shining og Night of the Living Dead. Ellers kan du vædde din spand slik på, at de ville være med her.

Hvis du har andre forslag, så tøv ikke med at kommentere nedenfor. Vi holder øje.

Hellraiser

Christopher Young

Musikken til Pinhead og hans cenobitter kommer konstant til kort takket være den mere populære musik, der er skrevet til hans horrorfilmsrivaler: Freddy Krueger, Michael Myers og Jason Voorhies. Hellraiser’s gotiske score adskiller ham dog fra de andre titaner i genren. Uden en eneste synthesizer eller et “Ki-Ki-Ki-Ki, Ma-Ma-Ma-Ma” at høre gør komponisten Christopher Young en 180° vending i forhold til sit dystre, undervurderede score fra A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy’s Revenge ved at vælge at levere smuk musik til en film, der i høj grad beskæftiger sig med emnet personlige dæmoner og egentlige, rigtige dæmoner. Det vigtigste, orkestrale score er afgørende for temaet om skønhed og smerte, der eksisterer side om side for filmens hovedantagonist (Onkel Frank er den rigtige skurk her, ikke Pinhead), men det er de klokker, der ringer, når cenobitterne nærmer sig, der virkelig forårsager de onde drømme. Bottom line: Musikken til Clive Barker’s Hellraiser vil rive din sjæl i stykker! -Justin Gerber

Under the Skin

Mica Levi

Spoiler: Vi elsker Jonathan Glazers “Under the Skin”. Det var vores nr. 1-film i 2014, og selv om den har vist sig at være noget splittet, er det svært at bestride Mica Levis ubarmhjertige score. I betragtning af at der næsten ingen dialog er, læner filmen sig op ad Levis slidstærke kompositioner for at fortælle historien om den farlige fremmede besøgende. “Det, man kan få med de syntetiske strygere, er, at det fortsætter for evigt, hvorimod et menneske ikke kan … der er menneskelige fejl,” siger Levi til Variety. “Men med det her får man denne følelse af evighed.” Enkel percussion fungerer som filmens hjerteslag, der sjældent forsvinder i et øjeblik, men det er de urolige strygere, der ringer som rustne søm på en tavle. Alt i alt lukker kaoset os ind i en hemmelighed, som filmens mænd ikke kender til: Der er noget galt med Scarlett Johansson. -Justin Gerber

Jaws

John Williams

Steven Spielberg havde et stort problem på settet af Jaws: hans tre animatroniske hajer blev ved med at gå i stykker. Da han så den første Bruce på 250.000 dollars (han opkaldte kollektivt hajerne efter sin advokat) synke ned i vandets dybder, vidste han, at han var ved at løbe tør for tid og muligheder. Men disse potentielt karriereødelæggende fejl viste sig at være en velsignelse i forklædning, for 1) det viste sig, at det var mere skræmmende ikke at se hajen i det meste af filmen end at se den; 2) John Williams’ ildevarslende, nu ikoniske tema blev nøglen til dens terror.

“Da-da…da-da…” Det er lyden af den store hvide kommer tættere på, mens den kigger på kødet af menneskeben, som dingler under vandet. “Da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da”, musikken bliver stadig stærkere, mens den svømmer hurtigere, lige op under kroppen, indtil det skrigende øjeblik, hvor en kvinde bliver rykket fra side til side som en ragdoll og trukket ned under vandet, eller en lille drengs flåde bliver væltet omkuld i en gejser af blod. Ved at vælge en mere vovet, usynlig fjendetilgang ændrede Spielberg den måde at lave film på, mens Williams’ score fortsat hjemsøger generationer af strandgæster, der stadig tænker sig om en ekstra gang, før de dypper i vandet. -Leah Pickett

A Nightmare on Elm Street

Charles Bernstein

Freddy Krueger er fortsat en af de mest badass og skræmmende skurke i gyserfilm, fordi han eksisterer et sted, som du aldrig helt kan slippe væk fra: dine drømme. Mange af numrene fra A Nightmare on Elm Street’s score, som f.eks. den skumle “Prologue” og “Main Title”, spiller som forvrængede vuggesangssange, der sænker din vagt ind i en urolig søvn. Den kraftige brug af synthesizere (f.eks. på “Dream Attack”, “Terror in the Tub” og “No Escape”) har en typisk cheesy 80’er-fornemmelse, men de fungerer stadig i dag ved at repræsentere mareridtenes feberagtige mærkværdigheder. “Laying the Traps” lyder mere som et nummer fra en actionfilm, hvilket fungerer, fordi hovedpersonerne i filmen faktisk kæmper imod og lægger fornuftige planer for at overleve Kruegers angreb. En af de mest uhyggelige dele af scoret er dog den sparsomme, men stærkt forvrængede brug af vokal, som Bernstein faktisk skabte ved at optage gennem Boss digitale delay- og ekkopedaler. -Killian Young

The Thing

Ennio Morricone

John Carpenter har ry for at være en altmuligmand; han instruerede, producerede, skrev, lavede musik og medvirkede i to af sine tidligste hits, Assault on Precinct 13 og Halloween. Men Carpenter hyrede den alsidigt dygtige Ennio Morricone til at lave musikken til The Thing. Carpenter bad efter sigende Morricone om at forenkle sit første forsøg på musikken, hvilket førte til den endelige, ildevarslende version, der næsten passer perfekt til Carpenters musikalske stil.

Morricone – som nåede helt frem til den sidste runde af vores læserafstemning om den bedste filmkomponist nogensinde – formåede at udnytte The Thing’s vigtigste temaer som isolation, paranoia og frygt for det ukendte. “Main Theme – Desolation” indeholder staccato synths parret med gotiske orkesterlyde, mens den klaustrofobiske spærreild af lyde på “Contamination” er nok til at få dig til at føle, at uhyggelige krybdyr kravler rundt om dig.

Den elektroniske flormelodi passer til den futuristiske alien-antagonist og omgivelserne på et forskningsanlæg i Antarktis, men de mere traditionelle orkesterstykker – som de dybe, langsomt bevægende strygere, der bliver skrigende og mere presserende på “Bestiality” – spiller på The Thing’s styrker som en skræmmende monsterfilm. -Killian Young

Suspiria

Goblin

Det er ikke ofte, man ser en livekoncert til et soundtrack til en gotisk gyserfilm. Alligevel er det præcis, hvad Goblin gør. Faktisk har det italienske progrockband spillet deres ikoniske scores i deres fulde længde utallige gange i årenes løb, fra biografer til filmfestivaler. Bare det at forestille sig goth-publikummet til det show – en mangel på Molly, et overskud af sorte t-shirts – er ret vildt.

Appellen er berettiget, især for deres arbejde på Dario Argentos Suspiria. Det er et iørefaldende værk, der er vanedannende selv uden for filmen, hvilket til dels forklarer, hvorfor Raekwon, Ghostface Killah eller RJD2 tidligere har samplet dens melodier. Med hensyn til filmen fungerer Suspiria imidlertid elegant i sine kvælende rammer takket være litaniet af Moog-lyde, koralgryntene, de raslende trommer og det ret uskyldige glockenspiel.

Goblin arbejdede tæt sammen med Argento på hans balletskole-gysershow og skabte musikken og scoret bemærkelsesværdigt nok, før der overhovedet blev optaget noget som helst. (Sjovt faktum: De er krediteret som The Goblins i filmens credits.) Den resulterende musik er et vidnesbyrd om deres respektive styrker, som siden har fået kritisk og kommerciel berømmelse. Så ses vi til den næste Goblin-koncert? Ingen cosplay med barberbladsjern, tak. -Blake Goble

Rosemary’s Baby

Krzysztof Komeda

Ingen har “La la la la” lydt mere uhyggeligt end i Rosemary’s Baby, når Mia Farrows åndeløse vuggevise lister sig ind over klirrende tangenter og dissonant elektrisk cembalo og signalerer, at mørkere kræfter kan være på spil på det eventyrlige Manhattan i slutningen af 1960’erne. Den jazzinspirerede temamusik, der er arrangeret af den polske jazzpianist og komponist Krzysztof Komeda, fortsætter med at pille diskordante toner igennem hele vejen igennem, og som modvægt til en strygerstyret vals og en knap nok tydelig brummen antyder et sødt børnerim, der er blevet uhyggeligt.

Da den pixiehårede, gravide Rosemary (Farrow) begynder at mistro til alle omkring hende, fra hendes glade naboer (Ruth Gordon, Sidney Blackmer) til hendes lusede mand (John Cassavetes) til det ufødte barn, der vokser i hende, er spændingen i hvert enkelt træk og rysten fra Komedas orkester gnavende og spidser til feberagtige niveauer af rædsel. I den sidste scene – “Hvad har du gjort ved dens øjne?!” – når partituret sit hylende, kakofoniske højdepunkt og giver ordet “graviditetsforskrækkelse” en ny, isnende betydning. -Leah Pickett

Alien

Jerry Goldsmith

” skræmte virkelig livet af mig, hvis jeg skal være brutalt ærlig. Jeg var frygtelig bange for det, hvilket er godt, for det hjælper, når jeg skal sætte mig ned og skrive musikken,” forklarede den afdøde Jerry Goldsmith i en dokumentarfilm til Ridley Scotts mesterværk fra 1979. “Når jeg laver en film, prøver jeg først at se den som publikum og reagere som publikum og forsøge at distancere mig fra det, jeg i sidste ende skal lave.”

Som sådan udvikler Goldsmiths score til Alien sig ret organisk i takt med seerens følelser af forundring og frygt. Det er paranoidt, men ofte elegant. Spændingsbølgerne i den ikoniske (og omarbejdede) “Main Title” glider over i fantastiske bidder, der minder om hans bedste arbejde med Star Trek. Efterhånden som filmen skrider fremad, omfavner Goldsmith terroren med lette skud (“Eggs”, “Inside the Air Shaft”, “Trekking”) og kvæler til sidst alle i de sidste akter (“The Droid”, “Ripley Doubles Back”, “And Then There Was One”).

Det var dog ikke nogen nem proces. Oprindeligt ville Scott have komponisten Isao Tomita, men 20th Century Fox insisterede på et velkendt navn som Goldsmith, der pressede hårdt på for at tilføre åbningsfilmene et romantisk præg af romantik. Scott var ikke interesseret, og Goldsmith afviste det ved at skære, med hans ord, “det indlysende: underligt og mærkeligt, og som alle elskede”. Det hjalp heller ikke, at redaktør Terry Rawlings brugte stykker af Goldsmiths tidligere kompositioner – specielt Freud: The Secret Passion – til stor skade for komponisten.

“Du kan se, at jeg ligesom gik i hver sin ende af en pæl med filmskaberne på filmen”, bemærkede Goldsmith senere. Ikke desto mindre var ændringerne til gavn for filmen, og Scott ville senere forsvare det oprindelige score og kaldte det “alvorligt truende”, men “smukt”. Set i bakspejlet var denne dikotomi med til at gøre Alien til en af de mest fængslende film gennem tiderne. Det er to timers delirerende to timer med ren og skær horror, der er muliggjort af H.R. Giger, Scott og selvfølgelig Goldsmith. -Michael Roffman

Psycho

Bernard Herrmann

REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE! REE!

Du ved præcis, hvad det er, ikke sandt? Det er Master of Suspense’s mest mesterlige score.

Psycho får en utrolig høj placering på denne liste af to grunde. For det første er Bernard Herrmanns smukt skarpe og frygtindgydende score bygget på et fundament af strenge, der bliver skubbet og trukket i alle mulige retninger, hvilket yderligere løfter en i forvejen feberagtig og chokerende film.

Til to, er der et score mere kanonisk, mere popkulturelt resonant og refereret end scoret til Psycho? Det amerikanske filminstitut rangerede scoret som det fjerdebedste gennem tiderne i “100 Years of Film Scores”, og selv Hitchcock selv sagde engang, at “33% af effekten af Psycho skyldtes musikken”. Vi vil mene 50% (den anden halvdel er den uheldige ballade af Norman Bates).

Tænk på denne trivia: Oprindeligt var det meningen, at brusebadsscenen med Janet Leigh, der bliver skåret i skiver, skulle være stum, og på et tidspunkt overvejede Hitchcock endda at lave et jazzmusikstykke. I stedet sejrede Herrmann, og med et score, der er så effektivt og iboende, at det næsten er vanvittigt at forestille sig filmen uden det. Ikke Norman Bates-galskab, men alligevel.

Eventuelt skulle Herrmann fortsætte med at score syv film for Hitchcock. Han insisterede altid på at have den kreative kontrol. Og han fortjente det altid. En drengs bedste ven er trods alt hans komponist. -Blake Goble

Halloween

John Carpenter

Et fantastisk score til en film bør ikke stå alene; det bør gå højt og uhæmmet. John Carpenters Halloween er et vidnesbyrd om denne sandhed. I forsommeren 1978, måneder før filmens udgivelse i oktober, modtog Carpenter en endelig klipning af filmen uden musik eller lydeffekter, som han viste for en ung direktør hos 20th Century Fox. “Hun var overhovedet ikke bange”, skrev Carpenter i soundtrackets liner notes og tilføjede: “

Inspireret af Bernard Herrmann og Ennio Morricone, samledes Carpenter og den kreative konsulent Dan Wyman, som tidligere havde arbejdet sammen med ham på Assault on Precint 13, i de meget små Sound Arts Studios i det centrale Los Angeles. I to uger komponerede de i “dobbeltblind”, hvilket ifølge Carpenter betyder “på stedet, uden reference eller synkronisering med det aktuelle billede”.

Det ikoniske tema kom fra en øvelse på bongos, som Carpenters far lærte ham i 1961; “Laurie’s Theme” og “The Myers House” blev født ud fra “Herrmanneske” melodier; og brugen af “cattle prod” stingers løftede filmens visuelle overraskelser. Det, der får det hele til at fungere, er imidlertid, hvordan disse minimale kompositioner fremkalder en omfattende, hypnotisk atmosfære, der hjemsøger og forfølger alle, der lytter med – ikke anderledes end filmens skræmmende Shape.

“Musikken er bare fantastisk,” udtalte den afdøde Gene Siskel i sin oprindelige anmeldelse. “Den måde, hvorpå han starter et tema og lægger en anden ting oven på det, mens han beholder det andet tema. Det er virkelig godt.” Det er også forbløffende smukt. Den slentrende klatring i “Laurie’s Theme” er ganske vist uhyggelig, men der er en kongelig glans i tonerne, der fremkalder den ungdommelige uskyldighed hos sangens navnebror. Med andre ord har Carpenter ikke bare sat uhyggelige lyde sammen; han har fanget personligheder.

“Omkring seks måneder senere løb jeg ind i den samme unge leder,” lyder det i Carpenters liner notes, som fortsætter historien. “Nu elskede hun også filmen, og alt, hvad jeg havde gjort, var at tilføje musik. Men hun havde virkelig ret i sin første reaktion.” Kort efter konkluderede han: “Nogen fortalte mig engang, at musik, eller manglen på musik, kan få dig til at se bedre. Det tror jeg på.” I tilfældet med Halloween reddede musikken ikke bare filmen, men skabte den. -Michael Roffman